希臘與銅版畫與酒精,一場周末的悠閑
Solitude implies ...
多雲的周末,正是滿城閑走的良時。天氣已經不滾燙,也沒有刮臉的風,而工作可以拋在腦後——至少在這二十四個小時。足足地睡一個沒有鬧鐘的覺,接下來做什麼好?出來走走吧。
沒有女伴,沒有朋友。自己出門,雖然許多人會覺得孤單,但是也正好提供了自由。不需要費心思找看起來上檔次的食物和環境,不需要學習歐萊雅或者流行歌,在內心的隱秘趣味可以生髮出來,彷彿是躲開眾人悄悄出來偷腥;或許是一種智力上的偷腥吧。這種感覺用一句話來說就是:
Solitude implies integrity.
坐上車心中暗想,今天出來對了,至少看到了大朵大朵的新海誠雲。
到了徐匯的腹地。岳陽路,東平路,桃江路,這些穿插在大道之間的小徑被兩側的梧桐掩蓋。梧桐大過手掌的葉子灑下太陽的光斑,讓瀝青、外賣騎手和汽車都蓋上了一層 HDR 的濾鏡。人們永遠喜歡複雜而柔和的光。
Ελληνικ? κουζ?να
肚子叫了起來。也難怪,距離上次吃飯可是超過 12 小時了。就近發現了一家希臘餐廳。這可是稀奇,我還沒有來過這樣的地方。作為讀過兩三本書的東地中海歷史外圍愛好者,我是很有興趣來坐一坐。
白色和藍色,典型的希臘風格,或者也可以說摩洛哥風格(誤)。私心裏面,我是很想見到紅黃的東羅馬帝國旗幟的,但是畢竟這只是餐廳不是博物館,食物和政治沒有關係。就像我在遊戲里願意 remove kebab, 但是生活中也會去吃 kebab 一樣。羅馬沒有了,海拉斯也行。
看著菜單我有點出神。君士坦丁喬遷新禧以後,日常吃的是義大利的面,還是希臘的穆薩卡?狄奧多西東征西討的時候,會吃這種烤雞烤羊排嗎?查士丁尼會不會喜歡雞蛋餅包的香腸?君十一死社稷的時候……哦當然有黑麵包就不錯了。哎。
餐廳的裝潢非常討人喜歡,盛開的鮮花投在街邊的樹影之中,藍色的椅子和白色的桌布,讓人不禁感嘆:生活這樣歲月靜好,過去的就過去吧。什麼光復君堡、偉大理想,算了吧,不如睡午覺。反正現在 Pax Americana, 沒有征伐,歲月靜好。
銅版畫,及一段幼稚的藝術評論
再次穿過充滿 HDR 的樹蔭,決定去徐匯美術館,那裡此時有銅版畫展。我本人沒有通讀過西方美術史,對於美術的各個流派也不能分辨清楚,來看這個展,在行家眼裡可以說是沐猴冠帶、附庸風雅。但是——畢竟我是一個人來的, Solitude implies integrity. 管他呢。
據我粗淺的觀察,版畫相對於油畫水彩畫水墨畫,有一個直線的特點。學畫畫的小孩子在初畫素描的時候直線畫不直,很可能想要藉助直尺。這時候,老師就會告誡千萬不要用這種東西,一定要練好手畫線。然而,人力有窮極,手畫的直線終究不如尺畫的線,會帶有略微的毛邊、彎曲和不均勻。這些並不是不好,相反是人工繪畫魅力的一部分。然而,太多的個性成為了日常的習慣,在看到版畫這種尺作刀刻的尖銳直線之時,反而產生了新奇感。上圖這副話中方方正正的門窗,給人一種非繪畫的感覺,蠻有趣的。當然,「水鄉」這個主題也是反映得不錯。
跳水。前景是人躍入水中,非常簡單。
空氣是深色的,水是白色的。人上半部的腿是黑色的,下半部浸在水裡的身體是白色的。或許水在這裡面有一種作為自由或者愉快的象徵。人通過跳水,扎到愉悅卻不能長久呆住的水中,獲取短暫的幸福。在浮到污濁沉重的真實世界之前,先讓我快樂一下吧。
我喜歡這個作品是因為它教給我一個道理:重點的東西(人)要畫得精細,不重要的東西(背景)可以隨便搞搞,或者乾脆不畫。這樣的留白可以突出重點。想一想這是很精到的,無論是寫文章還是人生都是這樣。雖然本文無非是個流水賬,但是以後寫字的時候我會注意的。
順著上一幅畫的邏輯我看這一幅。這就開始比之前的抽象一些了,我只能試圖理解一個我個人的意思。這裡畫襯衫很精細,高光和褶皺都畫出來了。可是,人頭卻消失不見了。如果說這是用「留白以突出重點」的邏輯,也許是在說明許多人只重視光鮮的外表,穿得好身材好談吐好,卻沒有自己的立場、思維和主張。簡而言之,有外表卻沒有大腦。當然以上只是我的一家之言。你也許可以看出更多的意思。
這一幅車站,讓我遠看以為是黑白照片,可以說透視十分正確,作畫十分工整了。畫本身很簡單,「旅途」,描述了高鐵站上的離別、思念、疲勞和期待。我仔細觀察這副畫的原因是,這是一幅現代作品——有時代特徵的作品,古代不可能出現的作品。乍一聽是廢話,當然古代沒有高鐵站,連十年前都沒有。但是仔細想想,我見到的現代的藝術家的作品中,能夠這樣反映時代特點、反映日常生活的不多。我沒見過含有公共自行車的繪畫,連含有手機的我都無法一時舉出來。藝術家們現在最喜歡抽象的色塊、線條、紋理和對比,已經超脫了真實世界了。我不是專業人士不敢置喙,但是私以為可能描述真實世界也是可以誕生好作品的。期待。
這一幅畫是國外藝術家的作品。"Lies of time",「時間的謊言」。畫中有各種各樣的鐘錶,地上有表的殘骸,門上有表的刻度。所有的東西讓人想起《記憶的永恆》。我比較想吐槽的是,這些藝術家們排斥現實世界,但是在描述真正的抽象概念之時反而貧乏得可憐。時間?鐘錶!就只有這樣子條件反射般的比喻。想用繪畫來描述時間,難道就只能畫出大鐘表小鐘錶,從單擺畫到 Apple Watch 嗎?或許可以有更好的嘗試。畫一幅飛船,飛船外是一片星雲,舷窗上卻映照著星雲生前的樣子——一顆紅巨星。這難道不比各式各樣的鐘錶更能反應時間嗎?我敬佩藝術家們的藝術直覺,但是對於他們在抽象概念上的意象缺失感到遺憾。
板著臉講了這麼久,來看一點輕鬆的吧!這一幅作品我的感想是,很萌哈哈哈哈哈 假如我們的坦克繼續前進(捂嘴)
這個作品我有點驚奇在於,它根本不像是一幅版畫。它使用的是十分中國工筆畫的技法。我不知道是怎麼做出來的,或許可以用毛筆蘸上保護液畫在銅板上?想一想不怎麼靠譜。
最後介紹這一個作品。這是我在本次展覽中最喜歡的。名字叫牧人圖冊,但是實際上和牧人毫無關係,我覺得就是作者無聊想要畫一大堆各式各樣的動物。作品太長沒能完整拍下來。這裡展示幾個細節:
注意右上角有畢加索牛。右下角有一隻正在解體的長頸鹿。解體的碎片養育了許多小老鼠和松鼠。(???)
信息量比較大:左上的驢是由字母組成的;猴子戴著紅十字會袖標;動物的角落中有意義不明的字。
Low-poly 的熊和毛茸茸的綿羊。
呃……木牛流馬。
展出中還有不少有趣的作品,但是我看不懂或者拍不好,就算了。你可以去看這個展。
迷醉的囈語
出了徐匯美術館,看到了小公園裡聶耳像下打撲克的市民。聶耳看到這一幕一定會高興的。
無事閑走。
走過了一整條烏魯木齊南路。
或許整座上海的浮華在這裡展現開來。
異國的櫥窗。
小房間裡面不知所云的介紹, 和紙箱上放大到可以看到像素的不知所云作品。
一切都這樣令人不知所云地感動。
最後,就是這篇不知所云的文字了。
# 終わり
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