錄音棚里的「黃金法則」｜歌手進棚的必備素養！

上回說到，我們揭開了錄音棚神秘的面紗，見識到了歌手們在錄音棚里那些「不為人知」的事兒：

他們為了錄製完美的歌曲各出奇招刷新了我們的認知，打開了新世界的大門。

那麼，怎樣才能把自己修鍊得像專業歌手們一樣，怎樣才能征服錄音棚，唱出最佳水平，錄出精彩人生？

當然不是上回提到的「喝酒，憋尿，啃辣椒」這麼簡單，這是一條需要用時間和汗水鋪就的漫漫長路，今天，本醬要教你邁出第一步！

這周，本醬有幸採訪到了一位來自台灣的錄音大咖——阿華老師！

張憲華 aka阿華n錄音／混音工程師，現場演出音響工程師、製作人，偶爾不務正業的兼任作詞人、唱片企宣、藝人經紀、娛樂項目策劃統籌，工作範圍跨越亞歐美三洲，兩岸三地、主流與獨立音樂圈。n出生於台灣，畢業於美國佛州Full Sail大學錄音藝術系，師承美國Lee Peterzel與台灣陳秀男老師。n合作過的藝人包括王力宏、信樂團、王心凌、李泉、盧廣仲、RAIN、木瑪&Third Party等n

下面快來看看，才華值與魅力值雙滿分的阿華老師跟我們分享了哪些錄音棚里的乾貨知識吧！

「吃透」你準備錄的歌

阿華老師：「學歌是一個歌手在進棚之前要做的最完善的功課。要在進棚前做好充足的錄音準備，對即將要錄製的歌曲足夠的熟悉，要把自己調整到張口就來的狀態，這是一個歌手最基本的自我修養。」

就好比演員要提前閱讀劇本背誦台詞一樣，歌手足夠熟悉即將要錄製的歌曲是進棚錄音最基礎的必備條件。阿華老師提到，現在很多非創作歌手的歌曲是通過收歌收錄來的，歌手對歌曲並不是足夠了解。而對歌曲足夠了解，基本功足夠紮實，才能夠在錄音時用出更多的招數。

起初，本醬聽到「學歌」二字，心裡偷偷鬆了一口氣，以為不過就是指熟悉一下曲調和背歌詞，但是阿華老師說「把歌學好」是一件不容易的事情。

阿華老師：「流行音樂，是』販賣情感』，每首歌都是一種情感表達。歌手要明白歌曲表達了什麼，要提前想好怎樣用自己的方式詮釋這首歌是很有必要的。」

歌曲是喜悅的還是悲傷的？如果是悲傷的，是哀痛欲絕的悲傷，還是淺淺淡淡的憂傷？是要皺起眉頭還是哭著唱呢？

每種不同的情感理解和不同的情感表達方式都會賦予歌曲完全不同的感覺，這需要在錄音前進行大量的嘗試和練習。

阿華老師：「歌曲是歌手自我表達的一種方式，所以找到自己說話的語氣和表情是歌手進棚前最重要的功課。」

雖然在進棚之後歌手會得到製作人或者錄音師的一些提點，但是擁有自己的見解也是很重要的。每一支歌曲都是歌手在展示自己表達自己，再嫻熟逼真的模仿也不及經過思考的詮釋來得珍貴。

不要認為站在錄音棚里的那一刻才算真正的開始錄音，錄音前「吃透」你將要錄製的歌曲，思考好要用怎樣的情感詮釋歌曲，調整好自己的錄音狀態，是一條重要的錄音法則。

充分發揮你的想像力

阿華老師：「在錄音時，充分發散想像力，想像歌曲的各種場景畫面，讓自己找到那樣的情緒，聲音才會有畫面感。」

歌手錄音雖然是在封閉的錄音棚里，但是要讓自己的思維活躍起來，充分展開想像，想像自己身處各種場景下，身臨其境地感受到最貼切的狀態。表達愜意，就要想像自己躺在柔軟的床上吹著冷氣，表達壯觀，就想像自己站在山巔俯瞰大地……

阿華老師舉例說，這就好比電影演員在綠幕前想像後期合成後的各種魔幻場景，然後投入表演一樣，歌手是用聲音來表演，那麼就需要打開思維，發散想像，足夠投入啦。

不要害怕溝通

阿華老師：「 歌手要切記：錄音棚裡面』歌手最大』，棚里所有工作人員都是為了歌手而來，他們的目的就是來幫助歌手錄音、聽歌手唱歌。所以不要懼怕溝通，不要害羞去提出要求，當然首先態度要好。」

為了激發歌手的想像力，給他們更好的幻想空間，錄音棚也會為歌手提供更舒適的環境，所以針對錄音的一些合理要求可以與錄音師進行溝通

比如：調整燈光環境、調整空調溫度、需要用自己的耳機，希望有一塊柔軟的地毯來赤腳唱歌能夠更加放鬆，需要放大歌詞列印的字體以便看得清楚等等。

阿華老師說不要小看這些細細碎碎的事情哦，他們能幫助你調整到一個更加自由自在的狀態，但是要求別人的同時也要嚴格要求自己，這樣才能營造一個可以創造奇蹟的氛圍！

學會專業溝通

阿華老師：「對一個專業的錄音師提出專業的要求，能夠有效改善耳機的監聽環境的舒適度，並直接影響歌手的歌唱狀態。」

專業高效的溝通方式能夠節省錄音時間，最快速解決問題。當耳機里的監聽出現問題，會直接影響到歌手的表現，這時候準確描述問題並向錄音師提出專業的改善意見就非常重要。

阿華老師講述了錄音圈裡經常流傳很多「不說人話」的例子：

「錄音老師，我想要我混響的質感，要像紐約的秋天那樣。」

「錄音老師，我希望我的低音科技感一點，我的高音要現代感一點。」

曾經有歌手錄音時反饋：「錄音老師，我感覺我的聲音很假。」因為聽不懂，錄音師只能進行各種嘗試，一番折騰之後發現「假」原來只是混響太大。

了解一定的錄音知識，掌握一些基本錄音術語，提高自己的專業水準，對於歌手進棚錄歌來說，是一件重要的事情。

把麥克風當作你最好的朋友

阿華老師：「在你真正開口唱歌的時候，一定要把麥克風當作你最好的朋友，他是你的夥伴，是你的partner,是你最最重要的武器。」

只有完全把麥克風當成一個實實在在的人，你才能打開心扉，將情感對它傾訴，你要把握你和麥克風之間的距離，考量你對它說話的語氣，要把對著它唱歌的感覺當作對人說話交流。

如果你今天錄的是一首情歌，就要把它當作情人的耳朵，在它耳畔對它深情呢喃訴說

如果你要錄一首憤怒的歌，就把它當作想像中的渣男，指著鼻子罵它

阿華老師：「你跟麥克風之間的距離會呈現出不同的音色，會幫助你呈現不同狀態，狀態通過耳機反饋給你，你能較好的把握和及時調整。運用和麥克風之間距離達成不同的音色，做成不同表情，完成你的語氣，這是需要構思和設計的重要一點。」

以上每一條法則，都是阿華老師在多年的錄音實戰經驗中總結出來的寶貴財富，24k的純乾貨知識哦。

牢記做到以上幾是作為歌手的最基礎的素養，但是，還有許多進階版的專業錄音知識應該怎樣學習呢？