【聲樂 | 演唱不好，更要朗讀！】

與演奏相比，聲樂與朗讀的關係更為密切，因為聲樂是用語言歌唱的，語言與朗讀密不可分。所以他們都建議，演唱不好，更要試試朗讀!

　　「唱念」結合打基礎

　　聲樂教育家姚峰表示，朗讀與歌唱有著異曲同工之處，兩者在氣息、發聲、咬字、音韻方面都是一致的，惟一不同的就是朗讀沒有樂音。歌唱得好的人，朗讀一定也差不了。星海音樂學院聲樂教授段嶺認為，在音樂里，器樂沒有文字，而聲樂是一門語言文字的藝術，朗讀是攻克語言的方法，所以朗讀是歌唱的基礎。無論是朗讀還是歌唱，都是表達的藝術。中國古代戲曲講究「唱念做打」，念白佔據著重要的位置，「依字行腔」，唱腔與念白始終不可分割。無論是美聲唱法還是民族唱法，要想唱得「地道」，最終是看語言是否地道，「是不是那個味兒」，語言起到決定性的作用。段嶺說，許多舞台上的歌唱家都和她聊過，只要是演唱外語歌曲磕磕巴巴的演唱者，普通話肯定也說不好。這讓她非常有感觸，義大利歌劇之所以長久不衰，很重要的一個因素在於他們對於本民族語言的重視。一個連母語都吐咬不清的歌唱者，勢必唱不好外語歌曲。唱有地方特色的民歌，如果要表現出民間特色、地方特色，方言也要下功夫，所有歌曲風格的把握，最後其實都是落在了語言上。

　　段嶺說，目前音樂學院附中、藝校這樣專業性較強的學校，會有專門的正音課，但在大多數普通中小學，朗讀與歌唱還是分屬語文和音樂兩個學科，對於方言特點明顯的地方，很多學習聲樂的孩子還是缺乏語言上的專業引導。她提到，廣州的廣雅中學逐漸開始提倡語文老師朗讀「藝術化」，這樣可以讓孩子們在語文學習中訓練清晰的吐字與藝術化的表達方式。歌唱是通過音樂化的語言表現「聲」和「情」，聲情並茂、字正腔圓是基本準則，而這些都可以通過朗讀的訓練達到。段嶺建議，聲樂基礎教學除了技巧訓練之外，還應該從朗讀和朗誦入手，應該是朗讀——朗誦(背誦)——技巧發聲訓練這樣的一個過程。可以經常朗誦民謠、歌詞、古詩詞、繞口令。尤其是古詩詞，有音韻、韻律，對於訓練歌唱的韻味很有幫助，幫助歌唱中「行腔走韻」。在日常上課中，段嶺發現不少學生都存在「口唱心不唱」的現象，原因就在於只唱音，不唱情。她要求學生反覆誦念歌詞，當學生對詞義與情感有所了解之後，效果立刻會有所改觀。

　　「說著唱」是最高境界

　　歌唱與說話都是從嗓子發聲，這個共同之處使得朗讀的氣息起伏與吐字咬字都可以借鑒到歌唱上。同時，由於朗讀不需要配合音樂旋律的準確度，朗讀者可以有更多的精力放在如何平穩氣息、調整氣息上。因此，許多聲樂教學者和演唱者都建議，氣息處理不好，常會出現氣息不穩、過淺、短促或是漏氣等現象的歌唱者，可以把歌曲先放下，試試大聲朗讀，體會說話或朗讀過程中自然的呼吸狀態，氣息順暢之後再回到歌曲演唱中。

　　對於目前一些學院派的訓練方法，比如一味強調「發聲——發聲——再發聲」，段嶺表示不能完全認同，她覺得歌唱就是用音樂的語言，表達出歌曲的情感。無論演話劇還是歌唱，都應該落實到練表達。她認為歌唱的最高境界應該「說著唱」——用歌聲娓娓道來，如同說話般自然的演唱，才能訴說感情。不只是唱「音」，還要唱「韻」。

　　聲樂界將吐字分為字頭、字腹、字尾三部分，字頭要准、重、快，字腹要飽滿、流動，字尾要清楚，收字歸音。段嶺說，是否達到這幾個要求，直接關係到歌唱得好不好，這就要看演唱時對字頭、字腹、字尾三個部分時值的把握，但這種把握不應該通過讓學生「死扣」三個部分的時間，而是用培養樂感的方法來把握準確的時值。樂感很大一部分體現在語感上，語感則是由朗讀日積月累而成。她建議學生在每次演唱前把歌詞朗讀多次，放慢速度，拉長字音大聲朗讀，既注意每個重音輕音所在，也要注重語調，摸索出語言的規律，做到準確、有感情地朗讀，才能準確、有感情地唱好歌曲。