約翰·鮑爾｜迸發著活力的抽象表現主義
約翰.鮑爾1971年出生於加利福尼亞州聖地亞哥市，在拉荷亞長大，童年時最喜愛的運動便是衝浪，而且他承認自從記事起就一直在做藝術。
在學校，一直是優秀學生，起初在加利福尼亞大學主修商業，後來換為藝術史專業，當他成為工作室專業的文學學士時這才意識到相對於寫一些與藝術相關的東西,他更喜歡做藝術。
因為受到純粹主義者艾德.萊因哈特和馬克.羅斯特以及後現代主義藝術家安迪.沃霍爾和阿爾伯特厄倫的啟發，鮑爾喜歡運用傳統和非傳統的形式來創作作品。
他每天與中到大型的畫布打交道，用刷子在畫布上勾勒、塗改、重現那些生動形象的手勢符號，從而創作出更傳統的作品。
對於偏於實驗性的作品，大多來源於PS圖象處理軟體中的「圖片庫」，然後經過電腦加工，把這些圖像轉變為藝術作品，接下來將其絲印在畫布上，從而創作出介於手工製作與數字媒體之間的藝術品。
鮑爾早年時一度對戰後歐洲繪畫很感興趣，而且經常去洛杉磯旅行，曾去參觀過1992年在當代藝術博物館舉辦的《Helter Skelter》展覽，這之後才開始關注美國當代藝術。
1993畢業後又回到聖地亞哥，並在市當代藝術博物館工作了9個月，期間曾參與安裝像艾德.金霍爾茨、戴維.納什和吉姆.Kim MacConnel這樣的藝術家的作品。
1994年和在大學同學英格麗.巴爾策結婚，並一起搬到紐約，值得興奮的是，東海岸記錄著抽象表現主義的軌跡。
鮑爾全身心的投入到紐約文化生活中，並在曼哈頓克萊門泰畫廊上方建立自己工作室，偶爾借工作之便可以拜訪幾個藝術家工作室，其中就有大衛.萊斯麗，他是一位因和當代藝術家合作而出名的實驗印刷商。
在《Two Palms Press》中，鮑爾在給勒維特、梅爾·波切內爾和卡羅爾·杜漢運行獨幅版畫時，不斷地揣摩他們所採用的繪畫技巧，這對他今後的創作主題有很重要的影響。
Chernobyl 2006 Oil and enamel on linen
他協助的另一個人是畫家戴維.里德，這位藝術家的作品強調創作的過程和材料的分層，也對鮑爾產生重要影響。
1998年鮑爾首次在克萊門泰畫廊舉辦個人展《New Oils》，幾年之內，他經常在紐約或者更遠的地方展出。2002年他成為布魯克林普拉特大學訪問的藝術家，而且還是紐約藝術復甦補助中心的接待者。
2007年才在瑞士格斯塔德舉辦首次歐洲個人展《White Out》。接下來的一年，基於兒子的誕生和對西海岸生活方式的嚮往，全家搬到了洛杉磯定居，並在那裡全心全意的創作。
他所運用的類似的不插手的技法還有型版噴刷、絲印、噴漆等等，藉助這些來挑戰獨創性和由硅晶元定義的時代所產生的個人印記。
拍攝的照片和數字化原件成為擴大和絲印設計稿的源材料，如此，在談到重複技術所提供的無限可能時，多層次的畫更加成為幾世同堂的、反射或重像的早期成分和工藝。
這種無限可能融合在一起的作品可以追溯到鮑爾童年對衝浪和海洋的熱愛，這讓他更易於去探索版圖和膨脹性。
起初為了迎合20世紀80年代的時尚主義和室內設計抽象表現主義，這位藝術家黑灰相間的黑色調色盤中常常加入一些金屬元素或者是額外加入藍綠色和洋紅色的顏料。
將偽造的城市藝術陰影與抽象語言結合，他曾在一個大的幾乎以為是愚弄自己的宏偉規模下工作，他的早期作品是極端的，挑釁性的，進攻性的，都是一些從描寫藝術親疏感的文學作品中摘抄的短語。
從2009年後，很多作品就都沒有標題了，鮑爾的循環模式形成一種自己獨有的連續性，每一幅作品影響並制約著下一幅作品的完成。
鮑爾的作品可以在世界上很多公共的和私人的展覽中看到，從挪威跨越到美國都有他的痕迹。在2007-2008年，他成為紐約藝術與媒體研究中心和視覺藝術學院訪問的藝術家。
在2013年他成為著名的克拉斯諾基金會的收款人，被授予重要時期藝術家知名人士個人獎。
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