他回來了，我心裡有隻小殭屍跳了一下
「上世紀的香港殭屍，還能復興嗎？」
今年殭屍片《救僵清道夫》在香港熱映，場場爆滿。雖然豆瓣評分不高，但小十君依然很期待。
▲眼熟不？
這次主演的《救僵清道夫》已經入圍了加拿大、歐洲電影節。恍惚間，還真有一種，穿越回了殭屍片的繁榮年代，錢小豪也被粉絲看作是香港殭屍電影復興的最後希望。
上世紀80年代中期到90年代初的香港，是殭屍電影的黃金時代。70、80後凡是進過錄像廳的一定看過。90後愛看電影的，多少也在當年遍地開花的音像店租過。
民俗趣味
1985年，22歲的錢小豪在泰國普吉島渡假，遇到了洪金寶。兩人相處了幾天，洪金寶就把小夥子推薦給了《殭屍先生》劇組。
該片當年年底在香港公映，狂攬2000萬票房，在當年十大賣座影片排名第五，引起巨大轟動。這部片，開創了香港「殭屍熱」的潮流。
同時也標誌著，「茅山殭屍片」出道了。
和電影一起走紅的，當然是捉鬼三人組：九叔（林正英飾）、秋生（錢小豪飾）、文才（許冠英飾）。
一字眉、小鬍子，外加一撮略潮的劉海，林正英飾演的九叔總是很嚴肅。可他一本正經說胡話的時候，又很搞笑。
錢小豪飾演九叔的徒弟秋生，是個聰明機靈又有點小色的高富帥。所以，被女鬼誘惑是在所難免。雖說色字頭上一把刀，可還是很羨慕他，這是為什麼？
至於秋生的同門師兄弟文才，是個憨厚老實的矮矬窮，反應總是慢半拍。當然沒有女鬼泡他，可殭屍總愛咬他。中了毒以後的文才，那是相當浪。
當然，《殭屍先生》最大的貢獻，就是創造了殭屍的最初形象：身著清朝官服，雙手伸直，雙足併攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位。
當年，學過殭屍走路的童鞋，請舉起你們的雙手。
影片最吸引人的，還是那些帶有民俗元素的道具和法術。比如黃紙能定住殭屍，輕輕一貼，萬事大吉。
除去黃紙，紅筆、黑墨、菜刀、木劍這些道具也必不可少。
作法時的九叔，表情嚴肅，生糯米、雞血、墨汁，再配合其他的道具，動作那叫一個行雲流水，配合著五毛特效顯得更加威武。
當年，最愛的戲碼，還是九叔幫兩個笨徒弟收拾殘局。全副武裝的他，會跟殭屍斗個天翻地覆，各種五花八門的法寶讓你目不暇接、眼花繚亂，超級過癮。
《殭屍先生》讓林正英家喻戶曉，而他的徒弟錢小豪也火得不要不要的。1986年，邵氏與嘉禾合拍了《原振俠與衛斯理》，欽點錢小豪是男主。
男主也就算了，請諸位瞥一眼，男二是誰？
天王周杰倫演了回發哥的兒子，特地寫到歌里得瑟了一把。請你們感受下錢小豪當年有多紅，能和發哥並駕齊驅。
哥們兒真得感謝普吉島，感謝洪金寶一眼相中了他。
之後，錢小豪可謂風光無兩。1987年，又主演了《殭屍翻生》，票房火爆依舊。與此同時，香港掀起了爭拍殭屍片的狂潮。
萬萬沒想到，由於來回都是茅山術斗惡殭屍，頂多抄襲點西方吸血鬼的橋段，就那一套民俗元素來回折騰。觀眾很快就看膩味了，殭屍片還沒火兩年就遭遇了瓶頸。
▲《殭屍翻生》劇照。
於是，《殭屍家族》這股清流立刻走紅了。殭屍不再毫無人性，片中的小殭屍，甚至還和人類小朋友建立了深厚友誼。
劇情不再全是打打殺殺，有了感情的殭屍讓觀眾覺得新奇。儘管很多橋段有些模仿《E.T》，但確實讓「茅山殭屍片」新樹添了新芽。
▲正太殭屍，你值得擁有。
土洋結合
可《殭屍家族》終究沒跳出「茅山」的圈子，觀眾新鮮兩天又TM膩歪了。這時候，兩個苦逼的年輕人出現了。
其中一位是王家衛，那時候的墨鏡王還沒崛起，還曾因寫劇本太慢被公司炒了魷魚。另一位是劉鎮偉，儘管一開始是個做財務的，可不想做導演的財務不是好編劇。
於是，兩人墨跡墨跡的，在1987年創作出了殭屍片的新類型電影《猛鬼差館》。
之所以新，是因為片里出現了吸血鬼的形象。雖說是土洋結合了，可吸血鬼的造型實在是不敢恭維。
影片的另一大亮點就是這次捉鬼的不是道士了，而是英俊帥氣的警察(張學友真是鮮爆了)，也算順應了當時喜劇片一定要有拍檔的潮流。故事也演變成了：都市警察大戰吸血鬼。
降妖除魔的方式也模仿了西方，比如大蒜可以辟邪，最後是用光把吸血鬼滅了的（為什麼不買箱手電筒）。
但這次可是真正的「中西合璧了」，一眉道人（林正英）養了個萌萌的小殭屍做徒弟，情同父子，絕對是一大創舉。
最後，林正英還和西洋吸血鬼來了一場惡戰。養小鬼+茅山術 VS 西洋殭屍，廣大群眾再一次感受到了新奇，《一眉道長》票房輕鬆過千萬。
▲吸血鬼造型依舊沒什麼想像力。
殭屍片為錢小豪帶來了名利，可也限制了他的戲路。對於被定性為殭屍片演員這件事，他自己也很困擾，在採訪中直言：
很不開心、被定型了，除了殭屍片就沒人找我拍片，我覺得是個沒用的演員，直到演反派受到觀眾喜愛，才找回自信心。
90年代的錢小豪，和殭屍片一起，走起了下坡路。幸運的是，他在《太極張三丰》里的反派角色董天寶，大受歡迎。好歹是又搏出了一條新的戲路。
反派終究是反派，黃飛鴻系列能拍70多部，每部都需要李連杰，可不是每部都需要董天寶。錢小豪當年碰見洪金寶的運氣，似乎已經耗光了。
和錢小豪一樣迷茫的，還有香港殭屍片，它在90年代也迅速走向沒落。就算還有人拍，也是爛片居多。林正英不甘心，在95年拍了《殭屍道長》系列，收視火爆，他盼望著殭屍片可以重現輝煌了。
這部劇，是多少人的童年回憶？
不幸的是，正準備拍第三部，林正英卻因為肝癌去世了。這裡引用蔡瀾對於他逝世說的一段話：
這位平時素來低調的「老實人」的死訊一公布，香港電影界皆驚，痛惜之餘，不免哀嘆香港自《殭屍先生》以來創立的只用土法特技及功夫雜技便可營造驚人視覺效果、且具有黑色喜劇風格的茅山殭屍片，在林正英仙逝後恐怕真的要失傳了。
蔡瀾老師說得很對，林正英去世後，香港殭屍片這棵大樹，好像突然被連根拔起，就這麼枯了。
觸底反彈的殭屍
枯了的不但是殭屍片，還有錢小豪。反派角色為他掙得了一點人氣不錯，可找他的戲，大多還是殭屍片。於是，他決定轉戰大陸，在採訪中，他回憶來大陸發展的原因：
當年我離開香港，全因為不想再拍這種題材的電影，兩年拍七部好悶好厭，難道錢小豪除了拍殭屍片之外，就沒有其他演技被大家發掘到？難道我不拍這類戲就沒有人再找我拍戲？
兩年拍七部，小十君沒找到具體片子，估計是拍了沒上映的緣故。在關於錢小豪的新聞中，很多地方提到，2000年至2002年，香港根本沒人找他拍戲。
那麼問題來了，錢小豪不拍殭屍片，到底是自己的意願還是沒人找他？
小十君覺得兩種原因兼而有之，哪怕兩年拍70部殭屍片，觀眾也不會再買殭屍片和錢小豪的賬了。
當年的周潤發已經成了發哥，李連杰早也成了影帝。錢小豪卻遊走在大陸與香港之間，早已沒了當年的風光。
不過，殭屍片依然偶有人嘗試，比如說2003年的《殭屍大時代》，徐克編劇。
中國特色殭屍配合日式的恐怖氣氛，再加上美式的血腥暴力。除了毫無劇情和邏輯，其他也沒啥缺點了。顯然，這次嘗試是失敗的。
▲當然，特效是一塊錢的特效了。
錢小豪不會想到，殭屍片的大旗，會被他重新扛起。2013年，麥浚龍邀他主演《殭屍》，開始他有些抗拒。
可角色吸引了他：曾經憑藉殭屍片紅極一時的動作明星錢小豪，事業和人生跌入谷底。這完全就是本色出演，於是他答應了。這距離錢小豪上一部殭屍片《大頭綠衣斗殭屍》（資料來自豆瓣），已經整整20年。
沒想到，《殭屍》為他打了個漂亮的翻身仗，豆瓣7.7分，票房也輕鬆過千萬。
林正英不在了，許冠英也走了。可錢小豪，穿著一身清爽布衣，回來了。
看著他，自己彷彿又坐在了昏暗的錄像廳里，或是自己剛往DVD里換了一張碟。就在過去與現實交疊地恍惚感里，故事開始了。
前半段節奏稍緩，下半段開始逐漸加速，最後的20分鐘，前頭累計的情緒噴薄而出，有種坐雲霄飛車般的快感。
片里明著懷舊的地方極少，可暗藏的致敬極多，小十君不想再劇透，希望老影迷能夠去細細挖掘。
戳爆小十君淚點的，是這張老照片。一時之間，分不清是在看電影，還是在看斑駁的過去。
曾經是小徒弟的錢小豪，如今也混成了老師傅。不知道看著這張照片的他，會不會在心裡發出這樣的感慨：真是成也殭屍，敗也殭屍。
當然，從未看過殭屍片的影迷也不能錯過《殭屍》。除了劇情相當完整，影片還保留了早期殭屍片的民俗元素。除此以外，還適當加了一些日式恐怖元素在裡頭，也相當好看。
就沖這懷古卻不矯情，還能出新的勁兒，導演麥浚龍的處女座相當讓人驚艷。
儘管成績不錯，2015年在採訪中，錢小豪還是表達了自己的立場：
我拍同一片種拍到厭，要離開香港，又因為這個片種回來，兩年前《殭屍》未必是一個句號，但最近這五六年想找我拍戲的人不用再想這種題材，我不會再拍。
今年是2017年，還不到兩年，他又主演了這部《救僵清道夫》。
並且錢小豪已經自組公司，致力延續香港殭屍片文化，強調用嶄新元素加上八零年代傳統情懷。搜了一下他這兩年的排片，特別開森，看來這殭屍片，至少能看到2018年。
錢小豪還真是口嫌體正直，作為重度殭屍粉，小十君希望他能一直拍下去。
2013年，他能出演早已沒落的殭屍片，是一種勇氣；
2017年，他能繼續拍殭屍片，是一種堅守；
以後，他還會努力把殭屍類型片發展下去，那就近乎匠心了。
錢小豪的演藝之路，從來沒一帆風順過。就像他自己說的那樣：
希望新導演、新演員能把香港殭屍文化一代代傳下去，可以像《黃飛鴻》一樣拍七十多部。
而對於小十君來說，殭屍片出一部，咱就得看一部。
畢竟，每部都有可能，是最後一部。
文章來自電影公眾號： 第十放映室（dsfysweixin）首發。 如果喜歡，歡迎關注。
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