徐浩峰逼宮保利影業 堅持與自私只在一念之差！

壹／

如果在一部影片中沒有導演的名字出現，那麼這部影片十有八九是AV黃色小電影。

到不是說拍AV電影的導演就羞於署名，而是署名權取決於投資方的意志。

大概投資方覺得此類電影的觀眾只關心男女主角的動作表演是否刺激，而無關藝術，畢竟有誰會沖著導演的名聲來看這種電影呢？

要論影響力，一百個導演的署名也沒有一個蒼井空署名來得有用吧。

所以署不署名不重要，銷量和票房才是王道。

這樣的行為在AV電影圈裡很正常，但是放到華語電影圈裡就有些尷尬了。

2016年，郭敬明導演的電影《爵跡》上線宣傳時，投資方樂視影業便悄悄的把宣傳海報里郭敬明導演作品字樣悉數抹去，理由是有很多人討厭郭敬明，所以要弱化郭敬明這個標籤。

樂視影業的動機並不複雜，當一個導演的名聲並不能給電影的口碑加持光環，甚至拖後腿的時候，淡化導演的痕迹是順理成章的行為。

是的，郭敬明導演之前的幾部爛片不良記錄，已經讓自己的名字幾乎等同於爛片的代名詞，所有看過《小時代》電影的觀眾哪怕信仰不同、素質有高低，但在這一點上幾乎都沒有異議，唯獨郭敬明不能理解。

自信心爆棚的郭敬明覺得深受侮辱，《小時代》本公子瞎拍都能掙錢，爵跡我這麼用心，一部戲下來家裡狗都不認識我了，你們還給電影來個無人駕駛，太欺負人了。

經過微博上這麼苦大仇深的一鬧，樂視影業只好捏著鼻子恢復了郭敬明的導演署名，樂視影業的CEO張昭也在微博上致歉。

然而出來混總是要還的，區別只是看誰來還。

樂觀的張昭沒有想到這次試錯的代價有點大，通過不爭氣的《爵跡》票房，大家異口同聲的認為郭之前造過的孽這次讓樂視遭了報應，

從此不僅郭敬明的狗不認識他，我想樂視也不想認識他。

如果《爵跡》郭敬明不署名的話，會不會虧得少點，「一家八口人窮得蝸居在200個平方的房子里」的賈躍亭不知道有沒有考慮過這個問題？

貳／

儘管郭敬明索要署名權成了一個悲傷的故事，但也有人挺小郭認為他也是在為尊嚴而戰。

因為署名是每一個導演對自己作品的肯定，哪怕AV導演也不例外。

這話說得並不完全對，這幾天華語電影圈裡又發生了點關於署名權的事，新片《刀背藏身》的導演徐浩峰聲稱要放棄新片的署名權，並在個人博客上連發兩文，表示「臭罵自己的電影是作者對作品的最後溫情」。

在今年2月的柏林電影節上，作為亞洲璀璨之星最佳導演獎獲得者的徐浩峰還面對記者表示對這部新片的期待，為何短短兩個多月，態度便由愛轉恨呢？

坊間有傳聞徐浩峰是因為《刀背藏身》的投資方保利影業剝奪了其剪輯權，方才出此下策。

如果這個傳聞真有其事，證明雙方之間的矛盾遠比想像的要深。

因為剪輯權是導演作品風格的延伸，也是對成品的一次把關，同樣的素材由不同的人來剪輯其效果有天淵之別。

就如同一雙漁網襪穿得好能性感撩人，穿得不好能穿出紗窗的效果。

不到萬不得已，投資方一般不會對導演的剪輯作過多的干涉，那麼徐浩峰何德何能，經得起如此特殊對待呢？

電影圈的所有矛盾都可以總結為兩個，一個是錢一個是人，而徐浩峰兩樣都沒討著好。

出身武林世家的徐浩峰是一個固執的人，他對於武俠有一種特殊情節，他的二姥爺是北方形意門嫡傳李仲軒，在他的作品裡對於各大武林門派和冷門兵器都是如數家珍，設計的武打動作也一反當前流行的香港武指常規特效，不弔威亞，不用替身，沒有什麼大戰幾百回合，講究一擊必殺、非死即傷。

徐浩峰選演員也提倡人是鐵，范是鋼，從不用當下那些張牙舞爪的時髦小鮮肉，只選有功底的職業演員，據說廖凡這種當打之年的猛男，在拍攝徐浩峰安排的動作過程中，每隔斷時間都要吃六味地黃丸和西洋參含片補充體力，不然實在吃不消。

如果生在李小龍那個武俠電影黃金時代，徐浩峰一定能夠封神。

但在這個手撕鬼子、動輒使出洪荒之力的神劇時代，徐浩峰的傳統武林作品顯然過於文藝，卦神很喜歡徐浩峰的電影，但是在那些習慣以神劇果腹殺時間的觀眾那卻占不著什麼便宜。

翻開徐浩峰的作品票房數據，最高的《師父》票房5470萬，最低的《箭士柳白猿》票房才324萬，如果以票房論英雄，這樣的導演早就打入冷宮了。

然而由徐浩峰小說改編的《道士下山》都收穫了4億票房，而由他擔任編劇的《一代宗師》更是獲獎無數。

所以徐浩峰並不是不能拍出擁抱市場的商業大片，他只是犯了理想主義者常見的毛病，寧可自己改變世界，而不肯為這個世界作出改變。

叄／

徐浩峰的愛將廖凡說：「徐浩峰身上，有民國氣質，不疾不徐，極有定力。」寧可一思進，莫在一思停，實在太稀有品種了，所以他的書，讓他按照自己的意思拍吧，給極致以自由，以淋漓，代價是票房。」

即便是徐浩峰在對自己作品票房不理想做出評價時也說過：「這個吃虧的其實是投資方稍微有點吃虧，但是對於電影來說，它還是獲得了它應有的人群。其實我們並不真正的懂得商業，當我覺得對不起投資方的時候，投資方跟我說了其實商業上還有好多虛的東西。比方說一個作品帶來的名聲，帶來的公司的其他的一些東西。我既然覺得真正的商業是如此玄妙，那我就不再為投資方擔心，就讓他們自己去玩自己的吧。」

所以《刀背藏身》如果按照徐的一貫調性走下去，或許不難看，但投資方未必就高興得起來。

我投資給你拍電影，你不考慮票房只顧自個任性玩文化傳承，開什麼國際玩笑嘛！

估計這才是保利影業要收回剪輯權的原因，畢竟拍電影不是搞慈善，英雄也要吃飯啊。

雖然徐浩峰對投資人的怨念看似很深，但卦神相信這都是一種江湖氣的逼宮姿態，最終目的還是想做出自己風格的電影，但如何在商業和藝術之間尋找一個平衡難道不也是對投資人負責的態度嗎？

在這一點上，同樣是以拍文藝片起家的香港導演陳可辛有許多地方值得徐浩峰借鑒。

據媒體報道，陳可辛原本準備拍攝改編自蔣峰小說《翻案》的民國懸疑片《醬園弄殺夫案》，甚至在去年已經定下幾位一線演員預備啟動，但在開拍前夕，陳可辛在思索之下還是選擇了叫停。

陳可辛：這是一個大投資的文藝片。我覺得拍一個那麼大投資可能回不了本的文藝片，當然做一個導演好像你不應該去管生意這塊。但其實這些都是假的，不可能有一個導演不對投資負責任。

我想以陳可辛在電影圈的江湖地位，如果一意孤行要由著自己的性子去拍一部自己喜歡的電影，投資人最終也會妥協，但一部開拍就註定要虧損的影片對於電影工業來說難道就是一種健康的行為嗎？《刀背藏人》也跳不出這樣的邏輯。

藝術與商業的關係是一道多選題，不一定非得搞得大家魚死網破、水火不容才叫對作品負責，站在投資人的角度來看，藝術上的過分偏執何嘗不是一種自私？

上個世紀90年代，劉德華成立天幕電影公司，由著性子拍攝了大量非主流的文藝作品，結果虧損4500萬，連底褲都差點賠掉了，這樣殘酷的教訓哪個電影公司敢視而不見？徐浩峰難道想讓投資人當劉德華的難兄難弟嗎？

所以導演的權利應該得到尊重，而投資人的利益同樣也該得到捍衛。

有句老話怎麼說來著，褲子離開了皮帶才知道什麼是依賴，皮帶離開了褲子才知道什麼是底線。

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