讀書會 | 《日本設計師在巴黎的時尚革命》（節選）

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我先介紹一下作者以及為什麼要選擇這本書。主要是寫了當初日本設計師為什麼會去到巴黎，以及是如何打破當時以西方設計師為主的西方時裝體系的門檻，而且是作為最早的亞洲設計師進入到西方這樣一個體系裡面去的。主要是講了這一段歷程，以及分析了這背後的原因。

作者是Kawamura, Yuniya，是FIT的老師。原來是讀社會學的，後來做了fashion的研究，關於這個我想談兩點。我去國外讀書的體會之一就是，在國內無論從教育也好、學術也好、產業也好，關心時尚的基本上是這個領域本身的人。比如說對於時尚服裝的的研究，基本上是服裝學院的老師才會關注的，但是在西方，研究時尚領域的學者可以來自於各個學科。在我們之後讀的書中，也會有社會學家、哲學家、經濟學家、人類學、婦女學背景的作者，他們都是把時尚作為一種社會現象來研究的，這是我覺得西方在學術體系上比我們要先進很多的一個方面。

國內在時尚學術方面的研究基本上只限於時尚史和風格的研究，而且這個歷史也只是時尚的發展史，而非時尚產業發展史，這是兩個概念。大部分的的歷史在研究的是風格，每一個設計師的變化、他們的成長經歷，但是對整個時尚產業以及把它作為一種社會現象的研究很少。這個很重要的原因是因為幾乎沒有學者從其他領域，比如經濟學、社會學、婦女學來研究，當然也不是一點兒也沒有，但是非常非常少，屈指可數。

這也跟中國人對時尚的理解有關，因為大多數人都認為時尚就是穿衣打扮，不過是讓自己變得漂亮一些，這有什麼值得研究的？這些應該是設計師、造型師、時尚編輯應該關心的問題，覺得學術價值不高，這是我們一個顯而易見的差異。

再回到作者，他本身在時尚領域是比較有名，也比較資深的。最主要的是，他把一些社會學的方法運用到時尚理論方面，他專門有一本書《Fashionology？》，講的就是時尚理論的研究方法，也是我認為值得做時尚研究的人閱讀的一本書，雖然比較學術性，但後期有可能加入我們的閱讀書單中來。

這本書主要分為8個篇章。我從簡介開始說。這個簡介特別的區分了「服裝」和「時尚」。他講了其他學者對於Clothing和Fashion的區別。其實學術界對於這兩個的單詞的差異也有很多不同的觀點。有的人認為，Fashion的概念大於Clothing，也有的認為反過來，也有的認為兩者相互交叉，並無太大的區別。我在寫學論文的時候就會對這兩個詞做特別區分，指出其代表的意義，這算是基本的學術範疇，就是要對你選擇的辭彙（特別是模稜兩可的）有一個清晰的定義。

在這本書里，「服裝」的定義是物質層面，可觸摸的，是必需品，主要從功能性的角度而言；對於「時尚」的定義，它是不可觸摸的，更多的是精神意義上的製造過程，不是必需品，而是額外的一種慾望的需求。服裝更多表達的是實用的功能，而時尚更多的是階層的表達。這就是作者對於「服裝」和「時尚」兩個定義的差別，也是比較容易理解的。在簡介的內容里，他也介紹了自己調研的方法，以及自己的主要觀點，這都是學術書包含的的基本內容，以自己的採訪觀察這些一手資料為主。

他從宏觀的社會層面去分析是什麼讓巴黎成為這樣一個世界時裝之都，在他看來，是「時尚體系」的作用。這個體系指的是由各種各樣的行業協會、學校、媒體、產業的關鍵人物Gate Keeper（投資人、企業家等）這些角色組成的一種體系，而且這種體系也有其運作的規律和程序，這就是體系的概念。作者認為是這些「體系」來決定哪些設計師能夠成功，換句話說，設計師個人的成功不僅僅是設計師個人天賦的問題，以及個人勤奮與否的問題，更重要的還是這個「體系」對他接納和支持的程度，這是他主要的一個觀點。

這本書主要分為兩個部分。第一部分主要講法國。談到了法國何以成為代全球最奢侈，最時尚的中心體系。第二部分是講日本的設計師是如何進入當地的時尚體系的，如何通過與法國當地時尚體系的互動，最終在那個體系上立足。

首先我們從第一部分的第一章開始。第一章從中世紀開始講起，主要是法國從13-14世紀開始，時尚體系的形成過程和歷史積累。

主要有幾個因素。其中一個因素就是有一些關鍵人物。比如說路易十四，皇后安托尼亞。路易十四酷愛時尚，極其熱愛節日，對外表的裝扮非常在意，他可以花一個小時專門打理自己的鬍子，花半天時間去穿一件衣服，而且要求所有與他見面的人，無論自己的身體狀況怎麼樣，哪怕是病著，穿著必須是整整齊齊，乾乾淨淨的，完全按照他的皇宮禮儀去做。也正是在他的影響下，法國當時的宮廷成為了時尚的發源地和領路人，而且那個時候穿戴成為了財富和權利的象徵，這是通過國王個人的酷愛，對時尚賦予的象徵意義。包括安托尼亞皇后也是法國時尚發展史中重要的人物。

第二個原因是社會階層的變動，財富的力量。

整個歐洲原先是封建體制，差不多到13-14世紀的時候，像義大利、德國這些國家出現了商人階層。他們通過殖民，向外侵略擴張，比如哥倫布1492年發現新大陸，為歐洲打開了一條走向外面去的道路。通過這些機遇，殖民也好，外貿也好，就出現了一批本身不是貴族出身，但變得很有錢的人，用我們今天的話來說就是一批商人。隨著社會的開放，這批人就成為了和貴族差不多的統治階層。這是一段非常漫長的發展過程，差不多從14世紀到19世紀初這4-500年的時間發展起來的。到後面君主制垮台之後，商人就成為了社會中很有力的統治階層之一。而富有階層成為統治階層的過程也是時尚能夠在法國誕生的一個重要原因，因為它帶來了財富。所以第二個要素就是財富的力量。有錢才能消費，有錢才有炫耀的能力。

第三個還有一個關鍵的人物，在路易十四之後的一個統治者Cobber。按照這本書所說，他最重要的貢獻是把法國樹立成一個真正的有著深厚歷史根基的奢侈文化國家。路易十四隻是用個人的風格影響別人對時尚的關注，財富更多的帶來了資本，而Cobber是真正讓這個產業形成，以及對世界產生影響的人物。

他是通過什麼樣的手段做到這一點的呢？

因為他本身是統治者，所以剛開始的時候他基本是通過行政手段去強制整個社會接受他的政策。比如說他規定法國人只能買法國貨，鼓勵本國人買本國貨，要推里昂的絲綢，就只能買法國的絲綢。但是在那個時候，法國手工工藝是不如義大利的，所以他就把義大利的手工藝人帶到法國去培訓法國人。所以這是用了一種中央集權的政治手段把法國的貨品變成世界上最好的貨品。這是他用的第一個手段——政策影響。

第二個是成立各種各樣的行業協會。行業協會在歐洲的歷史上是舉足輕重的角色，這和中國有些不一樣。他們的行業非常的細分。其實在中國的歷史上我們曾經也是這樣，面料歸面料，和做衣服的裁縫是分開的。在法國是有規定，裁縫不可以囤積也不可以賣面料，客人必須從面料商那裡買面料然後帶到裁縫那去做。裁縫不能直接從面料商那買面料直接賣給客人，這是違法的。通過這種手段讓每一個領域都能夠得到比較健康的發展，減小相互的摩擦和衝突。當時成立的行業協會對整個時尚行業的樹立和形成也是有很大的貢獻的。

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關於冷芸：

冷芸，博士，其研究領域主要為中西時裝體系對比。服裝商業顧問及時尚評論人。其撰稿媒體包括《周末畫報》，搜狐時尚，及《BoF時裝商業評論》。其培訓合作企業則包括唯品會，康泰納仕時尚培訓中心等。2013-14年紐約帕森斯設計學院(Parsons)訪問學者；美國政府富布萊特獎金(Fulbright Scholarship)獲得者；倫敦時裝學院(London College of Fashion)時裝營銷管理碩士。曾就職於耐克、百麗及利豐集團。所從事的工作包括零售、銷售、運營、產品開發、商品管理、市場拓展及總經理等職務。主要著作《中國時尚：對話中國服裝設計師》，《時裝買手實用手冊》。

冷芸目前也開設了3個線上課程：買手；新人職業生涯規劃；服裝創業者課堂。更多詳情，可以關注本人知乎專欄；微信平台或者博客。

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