Live 內容與總結 —— 在藝術中重新認識空間
那麼在這次的 Live 里我們聊了一些具體的作品，有當代藝術的雕塑和裝置藝術作品，還有一個我自己很感興趣的，空間觀念是如何在二維的繪畫藝術中轉變的；這個問題聊清楚了，會幫助大家理解很多從古典主義時期，到現代主義，再到當代藝術的創作方法和理解方式的轉化。
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其實，每一個藝術作品，比如繪畫，攝影，雕塑，電影等等，它都包含了一個創作者對於空間概念的理解。
最簡單的例子——雕塑藝術，就是在三維空間里創作和展示的作品，觀眾對這個藝術品的欣賞和理解也是三維的，我們看到的是一個藝術家用一種材料，或者多種材料在立體空間里的造型表現。
第一類：作品與所展示空間的對比，而產生視覺效果：
例如： 法國雕塑家，Bruno Catalano 的街頭人像雕塑；
韓裔裝置藝術家，DonHo Suh，的「FallennStar, 2012」，位於UCSD的校園內
第二類：而有的雕塑作品，或者是裝置作品，和它的展示空間是高度融合的，甚至是改變了整個展示空間，以至於整個空間都變成了藝術作品的一部分。
例如：哥倫比亞女藝術家DorisnSalcedo的「大地縫」—— Shibboleth，2007-2008，TatenModern。
這位藝術家1958年出生於哥倫比亞，她的裝置及雕塑作品常常植根於哥倫比亞的現代歷史，採用最日常的傢具為創作要素。她的作品都有很大程度的政治隱喻，我在講「大地縫」的時候，有的知友問我是不是「過度解讀」了，其實不是的，大家多去看看她的作品就會發現這一點，她的藝術精髓和政治批評是分不開的。
在過去30年，Doris Salcedo 親歷了哥倫比亞的現代化進程，感受著國家從殖民主義、種族主義中掙脫的陣痛，其作品常常涉及生活中的材料，如破舊傢具（桌子、椅子）、布料等，表達對政治暴力的反抗，充滿視覺化的震撼和詩意的哀傷。她的另外一個我很喜歡的作品其實也與「空間」概念息息相關：2003年，藝術家在伊斯坦布爾的2棟建築間堆疊了1600把椅子，意在營造某種「地形戰爭」，同時，也是讓一種差異與震驚，讓人們質疑一些在日常生活中呢容易被忽略的空間和回憶。
生於哥倫比亞首都波哥大的她，仔80年代，經歷了自己國家和整個拉美民族最為動蕩的年代。內戰頻起、權力紛爭的半個世紀間，有超過22萬哥倫比亞人喪生，500萬人背井離鄉。她的許多家人和朋友也牽連於此，所以她的大部分作品都建立在這種深切的悲痛之上。例如那一條巨大的地縫，還有她從1992年持續到2004年的作品——《Atrabiliarios/Defiant Ones》，一組鞋盒模樣的裝置作品，被半透明的動物皮塑封，裡面若隱若現著各種女鞋，四邊則由外科手術的黑色細線縫合。這是Doris Salcedo花費數年研究哥倫比亞失蹤女性歷史之後的有感而發。這些鞋子從受害人的家屬那裡收集而來，而鞋子的主人都已不知去向。
除了上圖的那個椅子作品，Doris Salcedo還在2002年做了另外一個有關椅子意象的作品，「她在波哥大的司法大樓外牆上，用繩子緩緩地從屋頂降下280把椅子，以紀念1985年11月在這裡發生的政府軍與M-19游擊隊之間的暴力事件中喪生的人。2003年她參加伊斯坦布爾雙年展，在當地兩座樓房之間的空地上將1550把椅子堆到了三層樓的高度，鑒於這裡原本是希臘和猶太人的聚集區，這些放錯了位置的椅子就是對少數族裔被迫遷移的一種象徵。「 這些椅子就像是一個個的生命體，一人一座的椅子隱喻著一個個曾經真實存在過的受害的個人。
還有，James Turrell的燈光裝置作品，也是一種把裝置和空間相結合的作品，你進入到展覽的空間中，就是進入到了整個作品裡。還有他製作的類似於天井的光線裝置作品，那麼就連天井外的真實世界的空間與其光線變化都成為了這個作品的一部分。
有哪些現當代藝術作品是與建築藝術或建築理念相關的？ - 知乎
另外這個回答里，我還寫到了兩個在「空間」概念的探索上非常重要的藝術家：GorDon Matta-Clark，（1943-1978），英國女藝術家，Rachel Whiteread，（生於1963年），都非常推薦給大家做為延展閱讀。
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本期 Live 的討論核心，「繪畫藝術中的空間轉變」
第一階段：文藝復興時期建立起來的「透視法」空間觀念：
空間的景深，構圖的和諧，人物的主次分明，成為了透視原則下的繪畫特色。這種風格和技法，在西方藝術里是繪畫藝術的權威視角，正統視角；從文藝復興開始，直到接下來的五個世紀，這種一透視為基礎的空間觀念就成為了西方繪畫藝術里的所謂的「正確的視角」。
這種視角背後的觀念是什麼呢？一個重要的點就是，藝術家在創作這種所謂的，透視藝術（perspectivalnart）時，是希望他的觀眾都是從一個個人的，單一的視角，去看這個作品，讓觀眾有一種置於畫面中情景的感覺。
Pietro Perugino，義大利，（約1445～1523）《基督將鑰匙交給彼得》（ChristnDelivering the Keys to Peter）梵蒂岡的西斯汀教堂
重點！透視法並不是我們人類觀看真實世界的生理方法，而是藝術家發明出來的！在平面藝術中，一種表達和再現我們人類觀看行為的視覺技巧。而這種藝術技巧從根本上啟發了人類的思維，藝術家激動地擁抱了這種技法，一直到後來的巴洛克藝術，新古典主義，包括浪漫主義繪畫，都是採用了這種透視法正確的視角。
所以，我們人類是在這種視角的再現中成長的，因此，我們也可以認為，透視法教會了人類怎麼去觀看，也就不可避免地影響到了一代又一代的觀眾如何去看待繪畫藝術，包含一種先天的空間觀念和繪畫觀念。
第二階段：以馬奈為例的印象派繪畫，步入現代主義繪畫：
馬奈的畫法表達了他作為一個現代主義繪畫發端時期的藝術家的一種空間觀點：是一種有別於傳統透視法的空間感，雖然這個畫面里的一切都是處在同一個時空里，但是每一個小部分似乎又都處於一種移動的狀態里，他們正在從一個本來固定好的地方開始打破原來的一種死板的狀態，開始活動了起來，有的像是在相互靠近，有的像是在相互逃離。
馬奈，《草地上的午餐》，創作於1863年。
這幅畫的重點在野餐不遠處的地方，畫面的中心位置上還有一個穿著衣服的女性形象。而這個彎著腰的女子和前面的這三個人很顯然不是一夥的，他們好像處在兩個世界裡，各自在干各自的事情。如果從透視法的關係去分析她，會發現這個女子的身材是不合比例的，超級的大。按照藝術史學家的分析，如果她和前面的這三個人處在一個空間里的話，那麼她的高度是2米7左右，就是一個不折不扣的女巨人。
馬奈在這個畫面里，製造了兩個不同的空間，而這個穿著衣服的女子和前面裸體的女子正好處在兩個不同的時空當中，正因如此，她們在透視法上才會產生這樣的不和諧。可以說，是從馬奈開始，到他引領的印象派，這一批畫家第一次從一個固定的，唯一的，透視正確的視角跳脫出來，具有了一種自由的、移動的、個人的現代眼光，開始對一個二維平面里的空間進行解剖和創作。
到立體主義，現代派畫家在他們的二維畫面中就完全打破了五個世紀以來的西方繪畫傳統，也就是打破了建立在透視法之上的空間表達和觀看方式。
尤其像畢加索這樣的大師，再用他的作品更加大膽地表述了這種新的空間觀念之後，我們再來看20世紀以後的現代主義繪畫，就不能再用透視法對不對這種標準去理解這種作品。他首先在創作上就是表述了一種活動的、分解的、自由的空間維度的概念，我們作為讀者，就不能夠用一種守舊的，以一個視角為基礎的觀看方式去理解它了。
第三階段，達達主義之後的當代藝術，多層時空的空間觀念：
杜尚畫的這位下樓梯的裸女就顯然不是一個透視法正確的繪畫，她展現出了一種同一事物在多個空間，甚至是多個時間內的運動狀態。而且不僅是這個女主角是動態的，她走下來的樓梯，她所處的環境，整個都是運動的，變化的，碎片式的狀態。
如果我們不從藝術家空間觀念的不同來思考這種繪畫的語法，那麼是很難看懂這幅作品的意圖的。這也是為什麼我們之前講的，從杜尚開始，藝術就不是服務眼睛，而是服務大腦的了。因為，從現代主義開始，尤其是杜尚和他的達達主義打破傳統的藝術手法之後，我們再看一幅作品時就需要用腦子去想這是為什麼，而不是光用眼睛去看，這是什麼了。
於是，在杜尚之後，在當代藝術家的眼裡，事物是可以被解剖成不同的小部分的，而這些小個體都有著自己的宇宙，自己的空間，自己的時間，且它們有自己的運動軌跡。
就像Pollock的抽象畫，雖然是一個平面藝術，但是畫面中出現的無數的小球，小單位，小組織，都在一個畫面里各自為陣，像一個個小小的宇宙；這些自由的活動的小宇宙又是彼此依靠、彼此影響的。那麼，這種空間概念就是當代藝術家的一種思維，如果下次大家再看一些原來看不懂的作品，比如說抽象表現主義的繪畫，不妨就從這種不同於傳統的空間概念上去思考和感受一下。
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歡迎大家回購我們的前期知乎 Live （13場），分別是：
在當代藝術中重新認識空間
當美術館變成遊樂場
當代藝術里的超現實主義
走出國門的中國藝術家
如何在藝術里表現［時間］
聊聊當代藝術里的高科技
如何體會裝置藝術
當代雕塑與身體；
從杜尚到傑夫昆斯；
美國藝術地圖（上）；
美國藝術地圖（下）
現代主義與現代藝術；
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