《比利.林恩的中場戰事》：在宿命中找尋自我

一是因為李安的名望，二是因為技術上的革新。

人們反覆地討論著幀率標準從24幀提高到120幀後的視覺效果，反覆地討論著技術革新對於整個電影產業的影響和意義。

也開始出現這樣的評論：

當李安太重視技術，反而忽略了故事本身。

但李安自己也曾說過，他並不是一個很痴迷技術的人，他在技術上所付出的一切努力，都是為了讓自己的電影能更好地呈現。

他想要的是電影的革新，而不是技術的革新。

電影才是根本，技術只是手段。

在這種思想的支撐下，李安怎麼會不注重自己想要講的故事呢？他用的技術本就是為了把故事講的更出色，李安又怎麼會因噎廢食呢？

120幀的幀率，4K的物理解析度，再加上3D效果，這樣的電影，變得更加真實了。 大熒幕里的人物，每一個表情、臉上每一條血管、甚至每一根汗毛的顫抖，都會被觀眾看得一清二楚。 讓觀眾和電影進行一場零距離的溝通，就是李安想要達到的效果。

電影從來都是一門交互的藝術，電影不只是導演拍給觀眾去看的，電影是導演和觀眾利用視聽語言，利用技術所進行的一種溝通。

或者說，在李安這個層次導演的操作下，他自己也變成了一個媒介，他希望去做的，是電影這門藝術，和觀眾進行的真正深入的交流。

更何況，觀看《比利.林恩的中場戰事》這部電影，需要的就是一種身臨其境的感覺。

李安想讓觀眾真切地體驗到男主角所經歷的那些事情，從而真切地感受到男主角的心裡動態，從而更容易地理解電影。

當然，男主經歷的，不僅僅是戰爭。

如果你認為這部電影是一部反戰題材的電影，那就大錯特錯了。

李安想講的故事，其實只是屬於比利.林恩這個19歲年輕士兵自己的故事。

從開片到結尾，所有的技術、所有的鏡頭、所有的戲劇衝突，都是為了表現比利.林恩內心的糾結和矛盾，全片110分鐘，講述的，其實就是一個男孩在戰爭、人群、家庭中的成長。

其實片名就說的很明白，「中場戰事」，並不是伊拉克戰爭的中場，也並不是美國人戰事的中場，甚至並不是B班全體戰士的中場，只是屬於比利.林恩一個人的中場。

19歲的男孩比利.林恩，因為伊拉克戰爭，他參軍入伍，因為他勇敢救援戰友視頻在網上的走紅，他成了美國人的英雄。

但別人不知道，那個看上去充滿光榮，本應讓他自豪無比的視頻，其實記錄了他人生中最灰暗的一天。

在影片中回國接受民眾歡迎，作為宣傳楷模，享受戰事的「中場休息」的他說：「這感覺其實挺奇怪的，有人來表揚你這輩子最慘的一天。」

他親眼目睹了戰爭的殘酷，他明白的，是普通民眾根本不會明白的，他感受到的，是那些沒有見過鮮血不會感受到的。

姐姐告訴他，有辦法可以讓他離開戰場，而他需要做的，就是做出一個選擇。

離開還是繼續，這是一個問題。

於是，影片就在中場休息和戰爭實景之間閃回，前一秒鐘碧昂斯還在勁歌熱舞，後一秒鐘就硝煙瀰漫。富有衝擊力的蒙太奇給觀眾帶來了對比，我們也更能理解比利.林恩的糾結。

所以說，這部影片倒更像是一部心理片，比利.林恩不斷地對自己在戰場上留下的創傷進行修復和彌合，最終和自己達成了和解。

上戰場之前，他是一個loser，但在戰爭中，班長卻說他是天生的士兵。

在同戰友們的相處中，他找到了歸屬感，強烈的認同感最終驅使他回到了戰場，回到了戰友們的身邊。

當然，這也不是個講述「豈曰無衣，與子同袍」的故事，整個故事的核心思想依然很東方，李安想說的只有兩個字： 宿命。

人們都在宿命的掌控下，無法逃脫。

從這個角度來看李安的這部電影，你就會發現它實際上依然非常「李安」，它和過往我們見到的那些李安電影一樣，都是如此的細膩，如此的含蓄，又是如此的迷人。

李安依然拍著自己想拍的電影，做著自己想要去做的嘗試，但無論電影技術如何革新，電影市場如何發展，李安都沒有忘記自己的初心。

62歲的李安回頭望去，看到的會是三十來歲的自己正在對妻子說：「我除了電影，什麼都不會做。」 他該滿足，因為在他「只會做」的電影上，他做的已經足夠出色，足夠讓影史銘記。