汪蘇瀧：六年一劍，音樂新格局下的歌手範本

2005年前後，隨著互聯網和手機的普及，樂壇里忽然湧現出許多旋律、歌詞通俗易懂，甚至是洗腦的神曲，隨之而來在人們的口中出現了一個新名詞「網路歌手」。11年後，數字音樂已如空氣和水一般自然，從王菲周杰倫，到宋冬野好妹妹，網路成為了歌手和音樂幾乎唯一的發布渠道，而唱片公司仍然處在全方位的轉型陣痛期。在這個時代，歌手應該如何出道及發展，在電視選秀和韓國包裝之外，汪蘇瀧提供了一個難得的範本。

互聯網時代的新課題

在互聯網野蠻生長的那幾年，國內數字音樂市場幾乎完全被移動運營商的音樂增值業務尤其是彩鈴產品所壟斷，彩鈴消費從2003年由推出伊始至2009年，已從數千萬元迅速增長到數百億元。但與之形成鮮明對比的是，整個華語音樂圈的單張唱片發行量呈現出從百萬級到十萬級的斷崖式下跌，連唱片業大佬宋柯都不禁發出「唱片已死」的慨嘆。

其實，「已死」的不僅是唱片，大批的「唱片公司」紛紛失去了「造血」功能，整個樂壇近十年來，沒有一例唱片公司推出新人成功的案例。活躍在大眾視線里的「歌手」，不是通過電視選秀節目出道，就是韓國包裝「出口轉內銷」，除此以外，只剩下一條更加艱難，更加野蠻生長的路徑：「互聯網」。

近年來，通過互聯網成功的案例並不鮮見，且大多以貼著「民謠」「搖滾」標籤的民謠、搖滾歌手為居多，比如好妹妹、陳粒、李志等皆是如此。然而，在大眾流行音樂的範疇，新人究竟應該如何出頭，確實是互聯網時代出給樂壇的一個嶄新課題。

針對網路歌曲泛濫的現象，有樂評人曾指出，由於其「零門檻」特性，導致很多網路歌手的演唱水準及作品素質參差不齊，直白淺薄、緊貼社會底層熱點的風格更被不少人斥為低俗，將「網路歌手」視為樂壇急功近利的怪胎。

當然，時間是檢驗一切事物的最好標準。能夠一夜爆紅的神曲越來越少，曾經製造過神曲的網路歌手也大多銷聲匿跡。但也有一些發跡於網路、卻不甘心停留在「網路歌手」初級階段的音樂人，或藉助跟傳統唱片業的合作，或基於自身的專業化，成功實現了由網路歌手向專業歌手的轉變，完成了自我身份的再造。而今年9月17日將在北京奧體中心體育館舉辦自己人生中第一次個唱的汪蘇瀧，便是代表之一。

一般來講，出生於遼寧瀋陽藝術世家、畢業自瀋陽音樂學院的汪蘇瀧其實並不那麼「網路」。他早年簽約美妙音樂，後解約與好友徐良、李思睿共同創建大象音樂，專心做自己的音樂。出道六年，汪蘇瀧已經發行了《慢慢懂》《萬有引力》《傳世樂章》《登陸計劃》等四張質量頗高的音樂專輯，並以其精良的製作水準、獨有的音樂特質、多元的音樂風格被聽眾熟知。

自2015年7月第一次為電視劇《花千骨》創作插曲《年輪》伊始，汪蘇瀧就開始了與影視行業的跨界合作，非常高產、高質地給好幾部大熱的IP影視劇創作或演唱過主題曲，如《微微一笑很傾城》《最佳前男友》《親愛的公主病》《我是杜拉拉》等電視劇，以及電影《女漢子真愛公式》《我的新野蠻女友》等電影，藉此實現了「90後人氣歌手」向「熱播劇OST小神獸」的完美進化。

那天的專訪約在周六下去，第一次見到汪蘇瀧給人的感覺是很有禮貌，回答問題也很誠懇，一副乾淨少年模樣。在談到由他製作的影視劇主題曲很受歡迎的話題時，他第一時間的反應竟是有點小失落。問及原因，他說是因為近幾年走紅的歌曲大都來自影視歌曲，而自己認真用心做的音樂專輯反而沒那麼多人聽。

大概這就是現今所有音樂人都必須面對的困境吧，哪怕是天王天后級別的歌手，唱片公司在音樂製作環節的預算也相較之前有所壓縮。畢竟做唱片不掙錢是大家公認的事實，能省的都省了，最明顯的就是MV基本被砍掉了。然而，大象音樂總經理李思睿給新觀提到的一個細節讓我有點吃驚，他說汪蘇瀧新專輯專門去美國錄製時，請到的樂手曾跟Beyonce、Usher、Lionel Richie、Lee Ritenour等合作過，其中不乏多座格萊美獎得主。為此，公司不得不承受了數額巨大的開銷，做一張唱片的成本就得200萬。

同時，他也坦然表示，很多人之前對汪蘇瀧扣上的「網路歌手」帽子，既然客觀形成了，也不需要多說什麼，就一步一步做好當下，希望用成績說話。在筆者看來，這句話既是對踐行公司理念的勉勵，更是一份在音樂上的自信。不管好時代、壞時代，不忘初心做好音樂的人都值得被肯定。

這份對於專輯的認真，在當下看來似乎有點不合時宜，但單憑這份執著，就足以解釋汪蘇瀧為什麼能得到那麼多熱門的影視製作方的青睞了。

今年6月，阿里音樂旗下的「粉絲娛樂交互平台」阿里星球正式上線後不久，汪蘇瀧也迅速入駐了星球，成為最早在平台上積累了龐大粉圈的藝人之一。基於阿里星球的平台定位和阿里音樂CEO宋柯對汪蘇瀧音樂作品的認可，二者迅速確定了合作意願，最終阿里音樂決定以主辦方身份，為汪蘇瀧打造了這場名為「登陸星球」的個人演唱會。

李思睿說，這次個唱應該是第一場把所有交易、設計等流程放在線上進行的演唱會。整個演唱會的前期籌備、環節設計、品牌贊助、活動宣傳、粉絲互動、售票，全部都在網上進行，而且基本是跟粉絲一起完成的，在合作模式和粉絲玩法上具有標誌性意義。此外，針對汪蘇瀧粉絲群體以學生為主的特性，雙方充分藉助支付寶的花唄功能，讓粉絲們在購票的時候可以選擇分期付款的形式，這一人性化的玩法深受粉絲好評。

對於參與演唱會的各方來說，從打算將全流程、線上互動、粉絲經濟等概念放在一起的想法誕生之初，這就成了一場極具實驗性、挑戰性的冒險。無論是阿里星球、廣告商還是大象音樂，也都在不斷地嘗試和磨合中，逐步明確需求，共同摸索出了「粉絲+電商」演唱會的全新玩法。

經過六年磨礪，從最初通過互聯網發表作品，到被挖掘簽約唱片公司，到跨界影視劇行業，直至今年開人生中首次個唱，汪蘇瀧靠著一首首大熱的影視歌曲、一張張高品質的音樂專輯，成功示範了一個在互聯網時代，立志於流行音樂的歌手們可以參考的進化樣本。

文 | 范志輝