《牯嶺街少年殺人事件》：青春比現實更殘酷

國產青春片近兩年大行其道，更是在商業票房的誘惑下，把電影的藝術性生生撕開，使得國產青春片與圈錢划上了等號。

也許我們已經走得太遠了，反而忘記了出發目的，不可否認的是，如今的國產電影已經沒有了上世紀八九十年代的純粹和樸實，取而代之的是是金錢，是諂媚，是一部部批量生產的流水線劣質品。

如今的青春片更是重災區，以至於談到優秀的青春片，我們總要往回看。事實上也是如此，有兩部青春片是足以載炳史冊的，也是當之無愧的最好的兩部華語青春片，一部是姜文的《陽光燦爛的日子》，另一部就是楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》。

楊德昌的作品雖然不多，卻以其獨樹一幟的風格和對社會觀察的深刻表達，使其成為了台灣電影史上與侯孝賢並列的電影大師，成就了台灣電影的一座豐碑。

《牯嶺街少年殺人事件》雖然是部1991年的電影，但影片中對青少年生活狀態的深刻洞察，對社會政治的含蓄隱喻，以及對台灣社會外科手術式的剖析，使得影片不僅沒有過時，反而歷久而彌新，散發出經久不衰的獨特魅力。

影片講述了一個叫做張震的初中生在其成長過程中所經歷的事情，從乖巧懵懂到捲入當地小混混的幫派衝突，並且喜歡上了一個叫小明的女孩。在發現了喜歡的女孩只是個玩弄感情的人，張震把到刺入了小明胸膛，從而展現了一段充滿迷茫和激情的青春殘酷物語。

楊德昌的偉大之處正在於，他把一個青少年的成長故事拍出了史詩片的感覺。一個個個性鮮明的人物，一件件交相錯雜的故事，都在導演陰暗沉悶的鏡頭下具有了別樣的味道。

這種味道既有成長的痛苦和青春的彷徨，又有友情的嬗變和愛情的萌芽，一部在這種百味陳雜的味道中發酵出來的電影，不僅沒有變味，反而更加的純粹，更加的耐人尋味。

得益於導演強大而又全面的掌控能力，影片的劇情似是一張收縮自如的巨網，小到一個個特色鮮明的人物，大到台灣社會環境的演變，都在這張經心織就的巨網下，展現了上世紀五六十年代台灣的社會政治文化環境，以及那個環境下的青少年群體。

看這部電影，我們很有可能會從中看到曾經的自己，有些叛逆與不羈，逞強與乖張，而正由於導演對這個年齡段的社會群體細緻入微的觀察，才能夠拍出如此深刻而又具有人文氣質的作品。

真正的經典是需要時間來檢驗的，正如楊德昌已離我們遠去，這部作品卻好像越來越接近我們。

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