《侏羅紀公園》：無需節操的經典

永遠不要輕易相信懷揣妒意者的批判。

　　《侏羅紀公園》像一位低調的舞者，在沒有鋪天蓋地的營銷運作中重登銀幕，目的可能很直接也很純粹，但依舊沒能擺脫部分激動者的激動。即便低調到只在放映前幾天才若隱若現地在部分地鐵液晶屏上告訴大家曾經的舞者又要上台秀一段了，也還是引來了部分義憤填膺者傲嬌的批判。和所有轉制3D的影片一樣，《侏羅紀公園》被批判者抨擊帶著華麗外衣來到大家身邊並毫不害臊地將手伸進大家的口袋，掏走來之不易的鈔票。他們強調這樣的行為就像去某個小區享受雲雨一樣沒有節操，一部已然載入史冊的電影不能這麼年紀一大把了還出來沒有廉恥的賺錢。抨擊得好像有理有據的樣子，如果你信了的話。

　　然而，事實卻給了一記強有力的反擊左勾拳，並在出右勾拳之前，那些批判《侏羅紀公園》沒有節操的批判者便倒在了地上，且節操碎了一地。和部分轉制3D的「老電影」命運不同的是，《侏羅紀公園》並沒有因為披上一層華麗外衣換湯不換藥而讓觀眾覺得噁心和不值。與此相反的是，即便是在二十年前有幸目睹過她風采的觀眾，或通過電腦早已觀看數遍的影迷，在影院重新觀看這部電影時，臉上那種滿意的表情似乎從未離開過。甚至，會忍不住帶上暗戀的女神再到影院看一次。這可並非誇張，凡看過電影並懂得怎麼恰到好處的保護女生的人便會懂得，3D版《侏羅紀公園》是那麼的合適。而她之所以能夠不顧節操的站著就把錢賺了，從來不會是因為她披上了一層3D外衣，而依舊會是因為她骨子裡的那份優質。所謂的經典便是如此，她可以不顧節操，因為她根本無需節操。

　　《侏羅紀公園》無需節操的重要一點，便是她本身足夠優質。這種優質似乎在二十年前便已呈現給了大家，再做贅述可能顯得多餘。但她卻值得所有的重複啰嗦，就好比奧黛麗赫本一樣，即使早已風華絕代，也依舊值得口口相傳的讚美。你可能無法忍受這樣近乎沒節操的讚譽，但先請你看看這部電影，看看這部在二十年前就已經成為經典的電影。

　　她首先打動你讓你為之驚嘆的便是那一幅幅逼真到不禁恐懼的畫面。應該如何去想像，這樣一部即便是在當下這個能將機甲戰士弄得惟妙惟肖的牛逼技術時代，依然能讓銀幕前的觀眾為之驚嘆甚至恐懼的電影，在二十年前帶給觀眾的是怎樣一種震撼？挑剔的觀眾當然能看出影片畫面中略顯獃滯的特效場景，卻幾乎不會因為這樣的畫面而淡定從容的不為所動。因為斯皮爾伯格幾乎將鏡頭的魔力發揮到了令人髮指的地步，他的每一個鏡頭都用得那麼恰到妙處。飛機掠過的寬闊海面近在咫尺，急速跑過的恐龍擦肩而過，茂盛幽邃的森林深不可測，尖牙利齒的迅猛龍直逼鼻尖，轟然站立的暴龍威武兇猛......好吧，你當然可以說這是3D技術賦予的魔力，但沒有好身材何來真性感？同樣的攝影機，不變的場景，有誰能拍出斯皮爾伯格那樣的鏡頭？這些畫面的魔力不能說與3D技術毫無關係，但最終的效果絕對只源於優質的基礎。

　　鏡頭畫面帶給觀眾的震撼再驚嘆也僅帶來視覺衝擊，或許能讓你旁邊的女神偶然啊出聲來，卻不能就此帶來抓向你肩膀尋求保護的機會。真正讓她恐懼到顫抖進而抓向你肩膀的是影片的整體節奏和場景氛圍，以及那近乎完美的剪輯。希區柯克曾一度通過控制節奏和氛圍的方式讓恐懼直逼心靈，斯皮爾伯格自然也深諳此道。通過劇情的推進，結合鏡頭的巧妙運用，再輔以逼真場景的營造，似乎就已經足以將觀眾的心提起來，接下來要發生的每一個動作都能將觀眾的恐懼感逼迫出來。但斯皮爾伯格並不僅止於此，他要來得更猛烈些，運用不可預料的剪輯手法，直接將觀眾的心肝提到嗓子眼。所以你會在汽車停在暴風雨中，周圍安靜，綿羊消失，水杯微顫的時候，不由自主的微縮小腿，然後在暴龍的突然出現時猛地一顫；會在接通電源和翻閱電線欄杆的蒙太奇鏡頭間忍不住緊張；會在迅猛龍打開房門，步步走進廚房時為兩個孩子提心弔膽......。斯皮爾伯格似乎早就讀懂了觀眾的心思，將所有能夠讓你恐懼的元素都調整到最意想不到的那一點，然後在你自以為有所準備的時候讓你不知所措。

　　這便是《侏羅紀公園》的魅力所在，要嚇到你，但不噁心你；看上去是歷險，感覺卻是驚險；看的時候忍不住想停止，看完後又情不自禁要回味。導演斯皮爾伯格用一氣呵成的敘事手法講述著一個簡單故事，卻用鏡頭和剪輯製造了一個不簡單的觀影旅程。所謂經典，不過如此這般。

　　比丟棄貞操換取真鈔更可悲的情況是，面對經典而泛濫的妒意，以及由此衍生出來的偽節操。
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