為什麼坂本龍一的《聖誕快樂，勞倫斯先生》配樂評價那麼高？
我不太理解為什麼 forbidden colours 這首曲子評價那麼高。在我看來整曲就是主旋律在翻來覆去地彈，比如升個八度彈，又比如加上四度音在彈，用的和弦也非常基本普通，總之我不理解它出採的地方。我可以理解它作為一首流行音樂可以說是成功的，但從音樂評論的角度，為什麼那麼多評論家把它捧那麼高呢？
因爲得獎了。
坂本龍一藝術成就最高的是《音樂圖鑑》，《未來派野郎》和《NEO GEO》這幾張。這是沒有疑問的事情。Forbidden Colours 大概相當於他的《挪威的森林》。
在他比較有名的作品裡，我認爲 Thousand Knives 和 YMO 時期的「東風」最佳。那個時代玩電音的都是先驅者，何況他寫了一首如此悲情的電音
所謂藝術與我們心目中對於陽春白雪還是下里巴人的定義無關，我不懂殿堂級的藝術，只是覺得這首曲子在被坂本發現的時候，就是自己應有的樣子，我聽到第一耳朵的時候，就迫不及待的找出了流傳的20多種演繹，聽了一年，偶爾列表裡循環到它的時候，還是有初識的驚艷，這不就夠了么
一隻小白。答：因為作為電影配樂太出色啦。
結合電影，坂本龍一的配樂甚至都可以超越電影片段，直接地、準確地、更為多元和豐富地演繹出當時的段落，極富有特色，迎頭一擊的感覺。照例貼鏈接 http://www.bilibili.com/video/av5440308 11:40 第一次見面時的經典長鏡頭。多重情感的表達。58:50 yonoi的貼身侍衛但來者不善，索要鑰匙遭拒後直接突然發作拔刀相向。來刺殺寶爺。樂段急促、緊張、不和諧。
同樣的riff，在79：43中則與無規則揮動的肢體無縫配合。62:40 always the theme，但是音量漸強，在寶爺扔刀的那一刻達到峰值，旋律彌散開。這首主題曲對於本片的作用，猶如yumejis theme於花樣年華。在墨鏡王那裡yumejis theme配合徐徐移動的旗袍，成為一種跨越時空而帶有強烈懷舊意味的凝視和愛撫。在《聖誕快樂勞倫斯》中，這首forbidden colour的片段截取則總為二人的感情提供了他們行為之外的交融載體。
102:40處則最為明顯。雖然仔細聽了之後這段和62分的音樂並無明顯不同，但觀影時則不可避免地注意到這段音樂中彷彿著重突出的效果器。新式、跳躍在旋律之外的迷幻音，正如同yonoi迎來從未經歷過的情誼、迷亂。寶爺陽光下的金髮一樣閃閃發亮。
再後來看別的電影時，也會齣戲地感嘆，哇電影配樂真煽情啊。可那種交響式、合聲式、千篇一律的套路旋律，怎麼和坂本龍一在《Merry Christmas Mr.Lawrence》中那樣獨特、和寶爺同樣個人主義式的配樂相比呢。
更：找到了效果器點滿的版本！整張專輯的效果器都給跪。《メリー?クリスマス?Mr.ローレンス》 http://music.163.com/song/501479?userid=90625924純個人看法。
1，坂本龍一作曲不是特別抓畫面(不太恰當的例子比如《卧虎藏龍》里那段楊紫瓊和章子怡在黑夜裡打鬥的戲，譚盾的很多鼓點設計是完美貼合打鬥節奏的，個人覺得雖然聰明，但有點刻意)，而是抓一部戲的「神」，所以初聽起來很意外，覺得「這種題材怎麼配這樣的音樂」，但實際很准地抓住了《俘虜》「純粹」的神。2，《俘虜》是一個心思很單純的故事，世野井喜歡傑克，第一眼就喜歡，之後看他睡覺，看他給自己搗亂，練劍道吸引他注意力，天天問他在幹嘛，留著他的命，都是最單純的喜歡方式。傑克懂，但因為文化差異和立場的對立，做出的行為通常都是和雙方的本意背離的。所以坂本龍一配樂在世野井部分非常單純細膩，在兩個人對戲時著重情感矛盾，很類似現在我們常講的「角色歌」。雖然是他第一次嘗試，但基本都把握得不錯。3，他知道這是個機會。以前有粉絲曾和我提過，坂本龍一知道自己和大衛·鮑伊合作是個不可多得的機會，配樂一定要出彩。所以不能說沒有「刻意」讓配樂顯得非常與眾不同。總而言之，有他個人的一貫風格(抓神不抓畫，之後基本也都是這樣的)的因素，也有一定的刻意和投機的因素在。再加上他自有的天賦，即使不成經典，也會是個很漂亮的開始。美的體驗向來都是個人化的，音樂更是如此。許多樂評家對於這首作品都給予了很高的評價，說明Merry Christmas Mr. Lawrence有著自身獨特的美感並引起人情感上的共鳴。說下我聽這首作品的感受；他是我聽坂本龍一作品中最喜歡的。我在聽這首曲子的時候沒有看過電影，也不了解其背景。但簡單的旋律卻能給我很明確的意象，包括夜晚飄起的小雪，雪中站立的人。飄落的櫻花，櫻花飄落下的站立的人。愛而不得的情感 現實到感情劇烈波動再回到平靜，回憶、回憶中的雪、回憶中眼前站立的人等。旋律簡單且多次迴環重複，但每段都給人不一樣的感覺。現在正在彈練習這首曲子。對這個曲譜有進一步了解後再補充。
看到過一個樂評說：這首曲子是為大島渚的同名電影《聖誕快樂，勞倫斯先生》譜寫的，琴音里流淌著生命永遠無法選擇的宿命的悲劇感，對人性純粹的追求與矜持，對異樣情慾的糾纏否認，真理信念的盲目迴避。當面對死去的人們只留下或深或淺的記憶，所有生命的美麗化作一句"聖誕快樂"，然後滿天飛舞起潔白的雪花，飄落世間每個乾淨與不幹凈的角落。
我是因為別人拿原曲填了古風詞之後才知道這首原曲，然後喜歡這曲子再又去看電影的而看完電影后對此曲的喜愛更深更震撼了。我不知道這首歌多高的讚譽與評價，我只知道我聽哭了。而且我沒看過電影
簡單的旋律，但是越來越震撼的感覺！最喜歡原聲帶！有一天在街上聽到這曲子差點抓狂，我覺得這曲子不是那麼多人會知道的，至少不會像流行歌那樣走在路上就能聽的感覺
其實音樂結構簡單不代表真的就沒有價值，不管是不是流行樂......你看wish you were here我也覺得結構挺簡單的，但是人就是牛逼沒辦法......
我認為音樂的安排不一定要追求結構的複雜化，整體所表達的感情，和弦的安排，節奏，甚至於音色，演唱者與作曲者的風格等等都是一體的，不能單就一點考慮。
禁色這首的話不知道你聽沒聽說過那個vocal，david sylvian，japan樂隊的主唱，他的聲音總體來說都是那種冷淡而不凌冽的感覺，坂本龍一音樂風格與此類似（畢竟當年也是kraftwerk的一眾迷弟），兩者的風格都極其符合這首歌的意境，甚至可以說是量身打造。他和坂本龍一是好友，我沒記錯的話這首曲子是他和坂本龍一合作的，其中也有他的成分。本身曲目風格與男聲的契合，坂本龍一在電子音樂上的深厚造詣，sylvian本身的藝術家氣質，幾乎所有方面極其一體化的表現是這首音樂真正牛逼的地方。
另外不得不說坂本龍一在電子樂上真的很厲害啊，ymo當年學kraftwerk，後來也是走出了屬於自己的風格，坂本龍一也一直保持著ymo三人里最帥的那個人的身份，嘖嘖
強答胡扯一通，觀點不同意的話求輕噴( ˙-˙ )簡單來說：
一，曲目本身「膾炙人口」，旋律經典；二，獲了獎；
三，同大島渚的電影形成相輔相成的效應；
四，主題具爭議性（其實也可以算在第三點裡）：
The title of the song is taken from Japanese writer Yukio Mishimas 1953 novel Forbidden Colors; although not directly related to the film, both works include exploration of homosexual themes.
——Forbidden Colours - Wikipedia, the free encyclopedia其他觀點和很多人相同，坂本龍一最具藝術成就的作品無疑是《音樂圖鑑》、《NEO GEO》以及《未來派野郎》（個人認為《未來派野郎》最為出色），而例如Forbidden Colours這樣的配樂對他而言則是「became an international hit」，廣為人知而已。
教授本人高超的現場表現力也在一定程度上為樂曲增色不少。順便推薦大家去油管上看看YMO時期的live和他自己的演奏會，非常出色。我覺得最為電影配樂最重要的不是複雜的技巧，而是與電影情感的配合，教授自己也說這不是他最喜歡的那首，但是我認為作為配樂非常到位。
這首曲子聽了三百多遍（其實更多）我念的書少不知道怎樣形容
好像就像一本常讀常新的好書吧
聽一首曲子不要考慮那麼多它能引起你思考就已經很棒了
電影配樂想做的出彩，不僅是看音樂和畫面配不配合，音樂和電影主題的關聯也是很大的一方面。 就拿近期比較突出的《羅曼蒂克消亡史》的配樂來說吧，初看電影時，你可能並不覺得配樂想其他電影一樣正常，有時候的配樂甚至還有點奇怪。但是在觀影一周後，再回憶起畫面與音樂的點點滴滴，這時候效果才來了，音樂和畫面交融在一起，在腦中揮之不去。 再說說MCML和配樂，坂本龍一先生可以說是非常用心了，顧及到故事發生在爪哇戰地，離赤道很近，又同時和日本與英國有聯繫，所以他在配樂的樂器中加入了尺八這種非常傳統，音色偏東洋的樂器。而MCML整首曲子的曲調則是偏西方音樂的。這兩種文化和傳統的碰撞真的是叫人眼前一亮。 就像是教授87年拿了奧斯卡最佳配樂的《末代皇帝》一樣，很容易發現，這兩部電影的配樂涉及到的層面都是並不只停駐於畫面，同時還有影片主題東西方的融合。願意放棄拘泥於音畫同步而做到這一點的，可以說是少之又少。 所以，他評價不高，誰高呢？
無論名字還在曲子本身，都是畫面感超級強
我個人覺得是馬克西姆版本更棒，然後愛屋及烏喜歡上了原版。