微博段子手界的水究竟有多深？

今天《商業周刊中文版》講了一下。據說三個巨頭相互傾軋，陷入你死我活的局面了？段子界是不是真的是一個競爭很殘酷的地方？求業內人士指點。

【智族GQ】段子手的權力遊戲

《智族GQ》5月刊獨家報道：為了在商業遊戲中謀求更大話語權，段子手們在過去3年中完成了從散兵游勇到公司化、寡頭化的迭代。

曾鳴 · 05/11 14:50評論(13)收藏(31)字體：宋

創業文化

圖片來源：網路

商業上大舉進軍的同時，段子手也在強烈地介入個人生活。他們隨著你的笑聲登場，是單調時的調味劑、孤獨時的陪伴者、失落時的慰藉品、不滿時的解壓閥。碎片化時代是段子手的盛世。他們將生活這個充滿預期違背的大型段子切割、肢解，讓生活在麻木中的人們在段子中重塑生活。在這個過程中，段子手們越來越重要，他們最終藉此締造了自己的權力遊戲。

2015年3月20日晚，北京一家法式餐廳里，白洱、「售樓先生」、「銅雀叔叔」第一次見面。他們圍住一張長方形餐桌的桌首，坐成一個三角形。他們各自帶來12個人，坐滿剩餘的空間。

「頭五分鐘沒有說過一句話，整個餐廳都鴉雀無聲，就聽到服務員在那邊擦盤子、倒酒，就聽到那種聲音。全場寂靜。」售樓先生回憶說。

作為東道主，白洱建議大家正裝出席。這是他主持的行業酒會，有點兒類似黑社會談判的凝重味道。

三年前，白洱是一名普通的廣告從業人員，售樓先生正在售樓，銅雀叔叔還是一名大學生。現在，他們是三家段子手文化公司的老闆，旗下籤約了中國90%的職業段子手，粉絲累計超過三億人。

白洱打破沉默，讓在場的人自我介紹，慢慢地，聚會變得放鬆而散漫，桌上的人開始回憶往事，開一些彼此詆毀的玩笑。這才是人們更熟悉他們的一面。

在某種程度上，你可以將這張桌子邊上坐著的人視作當下中國互聯網生態中最重要的人物。他們旗下的簽約創作者擁有搞笑能力、影響力以及隨之而來的商業前景。一個以「段子」作為核心競爭力的產業在這三年里發展起來。段子手成為一個穩定的職業，佼佼者年入百萬，有成套的商業模式，有行業的規則。

在快速的擴張和激烈競爭後，三足鼎立的局面形成了。外來者再難插入，但他們誰也沒法更進一步把對方擠出局外。於是他們組織了這次會面。

這次會晤相當於段子手世界的雅爾塔會議。段子手們像當年主宰世界命運的領袖們那樣，坐在一起討論和平問題。他們劃定版圖，敲定格局。三家的另外一個共識是，段子手的生意已不止於段子，其商業價值和影響力正在走出微博，向電影、網路短劇、圖書、音樂等各個領域進軍。

@白洱 | 微博粉絲91萬+

白洱每半個月就要染一次頭髮。我見到他的時候，他的頭髮停留在藍色狀態。他戴了三個戒指，左手兩個，右手一個。他的偶像是雷米·蓋拉德，被稱為史上最討打的人，來自法國，專註於冒充球員混進世界盃比賽和總統握手、給警察開罰單這樣的惡作劇。

「這是我特別期望成為好朋友的那種人，這種人熱愛生活，不像中國人活得比較壓抑。」

此前，白洱在生活里並沒遇到類似有趣的朋友，直到2011年在微博上認識「李鐵根」、「天才小熊貓」（下稱小熊貓）、「所長別開槍是我」這些寫段子的人。當時，白洱大學畢業兩年，在南京從事廣告行業，朝九晚五，機械刻板。

段子是相聲中的術語，本來指作品中一節或一段藝術內容。《世說新語》、《古今譚概》、《笑林廣記》可視做古代的段子集。在簡訊和微博時代，現代意義的段子流行起來，並且形式和內容都發生了變化。長度通常控制在140字以內（這是因為新浪微博的字數限制），圖片、視頻等表達方式。但段子的本質始終如一：從非邏輯性的角度去觀看事物，達到「預期違背」的效果——就像「雷米·蓋拉德」式惡作劇所貫徹的那樣。

最開始，寫段子對白洱和他的朋友們來說只是業餘愛好，他們沒法通過這個賺錢謀生。段子手成為職業的時候還沒有到來。

在微博上利用段子掘到第一桶金的是福建人尹光旭和他的投資者蔡文勝。他們通過收購，一度控制了微博粉絲排名前50名的草根賬號中的半數，其中冷笑話精選、微博搞笑排行榜、我們愛講冷笑話都是段子賬號。

2011年，僅「微博搞笑排行榜」一個賬號年利潤便高達1500萬元。這些賬號的運營者是坐在廈門軟體園給蔡文勝打工的僱員們，他們生產段子的主要方式是抄襲。段子的創作者們，此時既無法保護自己作品的版權，也無法通過自己的作品去變現。

尹光旭從未想過做原創內容。他在接受《創業家》雜誌採訪時說，「自創就把自己局限掉了，把資源整合到這裡來，用戶要什麼給什麼，這不就是商人的理念嗎？」

這種情況一直持續到2012年。白洱在微博上和越來越多的段子手成了朋友，那年跨年時，白洱和李鐵根在歌手李志的演唱會上見了面，這是他在線下見的第一個段子手。雖然因為尷尬和拘謹聊得不多，但兩人成了好朋友。

一個段子手的圈子圍繞著白洱慢慢形成，繼而演變成一個鬆散的抱團聯盟，接著，一種商業模式開啟了。

白洱開始扮演類似包工頭的角色，從廣告客戶那裡接到廣告訂單，再派給朋友們。他並不是段子創作能力最強的人，但是廣告業出身的他清楚客戶需求，也長於談合作、審合同、開發票這些瑣事。段子手作為一個可以謀生的職業開始出現。

2013年新年後，白洱辭職到了北京，開始全職經營段子公關業務。他給公司取名叫「牙仙文化傳播有限公司」（下稱牙仙廣告）。牙仙來自美國民間傳說。孩子們把脫落的牙齒藏到枕頭下，牙仙會趁他們睡覺時取走，並留下禮物實現孩子的夢想。

公司和段子手之間並非僱傭關係，而是類似經紀人的代理關係。日後，這成為了行業標準。作為處女地的開墾者，白洱報價單出現的名字都是業內最頂級的段子手——「小熊貓」、「叫獸易小星」、「谷大白話」、「屍姐」、「使徒子」、「里八神」、「八卦_我實在是太cj了」、「琦殿」、「妖妖小精」、「所長別開槍是我」……

銅雀本名林瑞，當時是一名大四的學生，在北京一家公關公司實習，因工作多次和白洱打交道。

「白洱是行業第一人，你要找有名的段子手，只能找他。」銅雀說，白洱留給他的印象是：忙，態度不好。「他沒有任何一句多餘的話。你跟他套近乎不行，討價還價不行，這不行，那不行；有時候拖款一天，可能他就會來電話罵，一種要殺你全家的感覺。」

@售樓先生 | 微博粉絲74萬+

袁琢是白洱旗下眾多的段子手之一，他微博取名「售樓先生」是因為他當時的工作的確是售樓。他大學時寫過散文詩，工作之後在博客上寫過心靈雞湯，並沒有獲得什麼成功。他售樓的業績也一般。2012年，他還因為經濟緊張向家裡借過一萬塊錢。

同事們知道售樓先生在網上小有名氣，但並沒有對他刮目相看。「他們覺得挺有意思的，』他就是那個售樓先生』，他們會這樣說。但他們也會說，他只有幾千個粉絲。」

2013年，「售樓先生」從不景氣的房產行業辭職，成立「樓氏文化傳播有限公司」（下稱樓氏文化），陸續簽下「同道大叔」（下稱同道）、「回憶專用小馬甲」（下稱小馬甲）、「假裝在紐約」等人，成了行業里的第二個老闆。袁琢把名片上的名字改成了「樓sir」，並把微博簡介改成了「預計今年會爆富，你們對我好一點。」

同年7月，23歲的銅雀大學畢業。白洱延攬過他，但銅雀選擇和朋友成立了「鼓山文化有限公司」（下稱鼓山文化），成了行業的第三名大佬。

這個年輕人的開局並不美妙——作為行業里的遲到者，市場上留給他的都是一些「白洱看不上的小號」；但和白洱、售樓先生不同，銅雀的簽約方式幾乎是集團軍式的，他先後簽了200多人。

幸運的是，市場處於藍海時期，在細心耕耘下，鼓山文化旗下的「小野妹子學吐槽」（下稱小野妹子）、「英國報姐」、「大哥王振華」都成了粉絲數百萬的大號。2014年，整個市場高速發展。「以前一年能夠輕鬆做出一個一百萬粉絲的賬號，現在需要五年。這個高速期結束了。」銅雀說。

袁琢實現了簡介上的諾言，完成暴富。在兩年時間裡，他完成了從真正的售樓先生，到段子手「售樓先生」，再到老闆「樓sir」的變化歷程。他的年收入翻了近百倍，並且還在不斷增長。

最後入場的銅雀則完成了逆襲：在2014年，鼓山文化的年流水已經超過牙仙廣告與樓氏文化的總和；他的員工從3人增長到70多人，辦公區從客廳搬到了 CBD 地段，擴張到500平米。

@銅雀叔叔（銅雀）| 微博粉絲3萬+

銅雀更像一個踏實、頭腦清楚的公司運營者，他沉穩的面孔與商業上的成功都與其年齡極不相稱。所以，在洽談上百萬的項目時，這個90後會撒一個小謊，跟客戶說自己是 1983 年出生的。

「白洱、銅雀，我們這幾家的老闆都是有水平的人，都是人上人。」

在公司的會議室，售樓先生如此總結他們的奮鬥史。他放鬆地向後躺去，把身體埋在皮椅里。

三年時間，一個以「段子」作為核心競爭力的產業就這樣發展起來。段子手成為一個穩定的職業，不但有穩定的商業模式，而且形成了或明或暗的行業秩序。

這個行業的規模目前已經上億，並由三個20多歲的年輕人瓜分完畢。

段子手的自我修養

行業內目前有300多名職業段子手，按影響力大小形成一個金字塔結構，塔尖與基座之間的收入差高達上百倍。

競爭隨之而來。怎樣才能成為更好的那一個呢？可能準確的答案有兩個：保持獨立人格、遠離雞湯。

2015年2月，知名段子手「留幾手」在《騙粉大法》中對第一點作出了解釋,「做自媒體的過程，就是個人性格的塑造。像很多營銷號，今天發個笑話、明天發個搞笑圖片、 後天摻和摻和明星八卦，這些人更像是笑話造糞機，是沒有影響力的。為什麼大家都不喜歡企業藍 V？就因為藍 V 沒有人格。」

這也可以解釋，在2012年段子手登場時，直接砸掉的就是眾多段子營銷號的飯碗，因為它們要麼靠抄襲，要麼靠轉發，不具備原創能力，更談不上具備人格。

成功的段子手都有強烈的可辨識度，其主題與風格都已固定成形。比如小馬甲的殺手鐧是一對貓狗的萌照；同道專註於星座吐槽；小野妹子常年搬運日文推特上的內容；谷大白話是美式脫口秀的專家；五行屬二則差不多窮盡了天下的基友梗......

擁有獨立人格並不難，難的是找到粉絲喜愛的那一種。

@同道大叔 | 微博粉絲524萬+

以同道為例，他在簽約的頭一年嘗試了許多主題，比如給粉絲畫頭像、畫搞笑漫畫、做婦女之友型的情感問答，但不溫不火，粉絲一直在十萬以下徘徊。之後，他找准了用漫畫來吐槽星座的點，在2014年7月一下火了，粉絲數量在一個月的時間裡爆炸性地漲到四百多萬。

而薛蠻子則用自身遭遇闡明了「遠離雞湯」的重要性。2013年，他發了這麼一條微博——「六點登鼓山與一老和尚喝茶。我對和尚說：我放不下一些事，放不下一些人。他說：沒有什麼東西是放不下的。我說：可我偏偏放不下。他說：你不是喜歡喝茶嗎，就遞我一個茶杯然後往裡面倒熱水，一直倒到熱水溢出來。我被燙到馬上鬆開了手。和尚說：這個世界上沒有什麼事是放不下的。痛了，你自然就會放下。」

薛蠻子肯定不會想到，這條雞湯文引發了一場改編大賽。成群的段子手進行模仿、惡搞，成為著名的「鼓山燙手」事件。銅雀給公司取名「鼓山」，亦源自這個典故。

事實上，「老和尚倒茶」是個老得不能再老的摹本。馬伯庸在2012年就寫過類似的段子——年輕人每個周一上班都很煩躁，去請教禪師。禪師拿出一個空茶杯，平靜地往裡倒茶，水快要溢出來了，禪師還在繼續倒。年輕人突然頓悟：「大師我明白了，您的意思是，滿溢的茶杯裝不下什麼，只有讓心靈放空，才能接收新的東西。」禪師搖頭嘆息道：「這苦水怎麼倒也倒不完......」

薛蠻子造了什麼孽，何以遭到段子手們這般的集體羞辱?

刻奇（Kitsch）可以很好地解釋雞湯的危險。這個出自德語的詞，指的是對現存藝術風格欠缺品位的複製，或對已獲廣泛認同的藝術作品毫無價值的模仿。它的詞源是Kitschen，「塗抹」，指在三明治上抹上一點兒精美的東西，用來撫慰受到傷害的孩子。

通俗點說就是：裝逼不成被雷劈。

旋即，網友們用一場浩浩蕩蕩的「反雞湯運動」宣洩他們的好惡，眾多揶揄雞湯的人生感悟被開發出來，並廣為傳播——「只要是石頭，到哪裡都不會發光的。」

「又一天過去了。今天過得怎麼樣，夢想是不是更遠了？」

「假如今天生活欺騙了你，不要悲傷，不要哭泣，因為明天生活還會繼續欺騙你。」

2014年11月，銅雀應TED之邀做了一場演講。在分析什麼樣的段子會受到歡迎時，他以這個例子作為開頭——「想起當年求婚的畫面，現在還歷歷在目，當時是女友生日，她吃著蛋糕，突然吃到一粒鑽戒，隨即害羞地對我說：「我願意嫁給你。」後來我們就結婚了，畢竟，我無法拒絕一個自己掏錢買戒指藏在蛋糕里的女孩。」

現場笑聲平復後，銅雀進行分析，「你之所以會笑呢，其實歸根到底，是因為你覺得他很慘。」

這個判斷似乎能夠得到柏拉圖和亞里士多德的贊同。柏拉圖曾提出，幽默是人們對相對無能者表現出來的惡意；而亞里士多德則認為喜劇是對遜於一般人的人們的模仿。

那用什麼來替代雞湯呢？小野妹子是鼓山文化旗下粉絲最多、「最懂網民」的段子手，辦法是「給loser找理由」——如果你全部身家只剩下2萬多塊，而且再沒的賺，那你花1塊錢都要深思熟慮。可人生只剩下2萬多天，荒廢一天卻完全不覺得怎麼樣呢~

顯然，這是標準的反雞湯文體。銅雀的理解是，「我們並不是討厭雞湯，我們只是討厭虛假的雞湯。我們已經被騙得夠多了。」

@天才小熊貓 | 微博粉絲514萬+

內容為王

2013年4月，「天才小熊貓」張建偉辭去工作時，他創作段子的廣告收入就已經超過了他此前的薪水；如今，他的報價翻了十倍，達到六位數。

作為公認的業界第一人，小熊貓有著特殊的工作原則：不保證傳播效果，不接受甲方修改意見，只接受打包價格——作為白洱旗下的頭牌，客戶如果想選他，就必須同時購買其他段子手的轉發服務。

「千萬不要用貓設置手機解鎖密碼」是一條典型的「天才小熊貓式段子」：主人公在把玩一台指紋解鎖手機時，使用了貓的指紋。當晚，他忘了給手機充電，於是第二天不得不抱著一隻貓跑去公司上班。在經歷了被地鐵拒載、被計程車司機嘲笑、被同事圍觀的一系列挫折後，噩夢沒有結束，由於PPT文件存在手機里，開會時，他不得不在眾目睽睽之下，再一次展示用貓爪來解鎖的秀逗行為。

其實，這是一條手機廣告。但這並不妨礙粉絲在評論里哈哈大笑。最終，它被轉發17萬次，閱讀近億次。

毫無疑問，這是一次段子手、廣告客戶、粉絲三贏的經典案例。好像小熊貓靈機一動，就能把事情輕鬆搞定。事實上，沒有那麼簡單。

2月中旬第一次見小熊貓的時候，他為了構思一條段子創意，頭一晚凌晨兩三點才睡。他已經這樣憋了好幾天。兩個月後再見他，創意還在難產當中。這段時間都夠現實中的熊貓生個小寶寶了。

小熊貓沒有助手。在創作過程中，他不會向任何人求助，也不會詢問任何人的意見。他所有的創意都來源於日常生活中的積累。他會把碰到的各種有趣事情記在一個小本上面。

「小熊貓因過分投入創作而罹患抑鬱症」是業內流傳甚廣的消息。

@偉大的安妮 | 微博粉絲920萬+@一個浪催的男孩 | 微博粉絲344萬+

被稱為「段子王」的賴寶曾表述過創作壓力與抑鬱的關係：「我們每期之前攢稿子，連續幾個通宵，絞盡腦汁地想怎麼讓觀眾笑，那種折磨是特別摧殘人的。讓人哭容易，讓人笑很難。」這似乎印證了李鐵根的說法，「寫段子純屬個人愛好，並非職業，假如這種職業真實存在，那麼無疑是世界上最無聊的崗位……每個段子創作者都有過憋段子的經歷，這對他的新陳代謝和生長發育來說，都是極為有害的。」小熊貓本人否認了抑鬱症的傳聞。「抑鬱症是我對外界的一個借口，因為我效率比較低，比較注重品質，做得比較慢一些。」

但他承認，確實有過焦慮和緊張的時刻。「那時我會停下來，靜一靜。如果你對這件事產生很大的焦慮感，你為什麼還要做這件事，為什麼還要讓自己不開心？」

白洱說，他基本不會逼著小熊貓交稿，萬一超過死線，他就付毀約金，但絕不向甲方妥協。

「我相信內容為王，我一定會堅持內容為王。有人為了掙錢可以犧牲一切，我一定不能犧牲。我可以少掙錢。」如何把廣告和創意在段子中有機地結合起來，是段子手必修的學問，也是三家公司所要面臨的業務問題。牙仙廣告是其中唯一一家不在這個過程中對段子手進行指導或干預的，白洱帶著那種特有的驕傲認為創作者應該獨自解決這個問題。樓氏文化走的是另外一個極端，廣告內容由公司的策劃人員製作完成，段子手無需費心也無權過問，只要負責發布就可以。

鼓山文化採取了配合的策略，公司把客戶的需求翻譯成創作需求，段子手們需要做的是把商業語言轉化為大眾語言。

隨著行業的發展，分工越來越明確。一些大牌的段子手，甚至會有自己專門的團隊完成全部製作，形成流水線的工作程序。

同道是其中最好的例子。作為鼓山文化旗下的頭牌，他在銅雀的建議和協助下已經組建了自己的工作室，從創作的痛苦漩渦中解脫出來。

「開始是我自己畫，後來就不畫了，太辛苦，太花時間了。創意要想半天，畫起來還要六到八個小時。」

在確定了人物設計、創意方向後，同道在銅雀的建議下成立了工作室，團隊包括兩個助理、兩個畫師，如果工作量大，畫師還會把一些繪畫的工作外包出去。

目前，同道已經徹底把微博的內容製作全部交給了工作室，成了甩手掌柜。「我就是看一看，把握一下大方向。」

迭代

有趣的是，白洱和小熊貓都非常不喜歡「段子手」這個稱呼。

在白洱看來，段子手是一個品質不高的工種。他更願意用「創意人」、「作家」、「畫師」來指代旗下的段子手們。

白洱和小熊貓認為，粉絲需要段子，卻並不需要段子手。我問白洱，如何解釋段子手所擁有的海量粉絲？他的回答是：泡沫。

行業的現狀並不能讓白洱滿意：「是的，我們保證了很高的品質。但你覺得我們在微博上做一個圖，然後隨便講幾個通俗易懂的笑點，然後插幾個廣告，是一個很高尚的事情？它只是一個渠道廣告而已。說得粗淺一點兒，站台邊一個廣告牌而已。說我們的廣告牌挺好看的，一年賺挺多錢的，這個並不能讓我們沾沾自喜。」

白洱所創立的商業模式實際上非常傳統，其與普通廣告公司的區別主要在於擁有段子手這一核心競爭力。

銅雀在這個基礎上看得更遠，他認為，僅憑在社交媒體上發廣告的時代終究會過去，有必要繼續開發段子手的原創價值，並在各個內容領域尋找突破口。

他認定，這正是段子手行業迭代的方向所在，事實上他已成立圖書、動漫、影視等子公司去包裝段子手，配備專屬負責人。他說，「你可以把我們看成是一家經紀人公司。」

雖然從數據上看，目前，植入、轉發廣告仍然是段子手的主要盈利模式，但段子手的影響力正在從社交平台向外蔓延，事實上，位於金字塔尖的那部分人，正在慢慢脫離段子手的身份——小熊貓憑藉影響力和人氣，成了一家O2O軟體的合伙人；

同道的工作室正在籌備有關星座的十二本圖書，網路劇已經做出了樣片；同道本人的全部精力則都在一個APP創業項目上，公司已經有四十餘人的規模，其人生目標是在三十歲之前讓公司上市，段子手身份帶來的月均百萬廣告流水，只被他看作是「零花錢」；

作家馬伯庸是段子圈內老一輩的代表人物，他正在銅雀的配合下籌備電影《風起隴西》的拍攝計劃；

「眼睛長在屁股上」是售樓先生簽下的第一批段子手，這個23歲的年輕人剛剛大學畢業就完成了轉型，成為網路劇《名偵探狄仁傑》的主編。

@眼睛長在屁股上 | 微博粉絲126萬+

與社交平台的微妙關係，也逼迫著行業轉型的速度。

段子手們曾和新浪微博保持著良好的關係。2013年後，段子手群體就成了新浪微博活躍度的支撐點。雙方進入了為期一年多的蜜月期：段子手會得到微博資源上的傾斜和照顧，比如出現在新用戶初始關注對象的推薦名單上、更多上熱搜榜的機會；而當微博更新版本、舉辦微博之夜等活動時，段子手也會發文捧場。但隨著段子手們所佔有的蛋糕越來越大，新浪微博的態度開始出現轉變。首先，段子中夾雜的廣告受到越來越嚴厲的審查，出現購買鏈接的會被刪帖，甚至有降權的危險。

更為致命的是，一項政策正在流傳：社交平台要求從段子手的廣告收入中抽成30%，這項被業內人士戲謔的「保護費」政策，一旦強行推出，對段子手們而言無異於釜底抽薪。

事實上這種情況並非第一次出現，早在2013年，「冷笑話精選」和「微博搞笑排行榜」就因為拒絕廣告分成被刪號。

對於段子手而言，廣告也並非創意變現的最佳模式。

一直以來，在段子手和粉絲之間，接廣告是一個彼此心照不宣的事實。如小熊貓所說，「雖然每個人都知道我在做廣告，我也不會說。否則，大家一定會覺得不尊重他們。」

儘管段子手們在創作時付出了心血，當他們知道收入將被曝光時，普遍表現得忐忑不安，害怕粉絲無法理解。

一名段子手在接受採訪後要求我們把他從報道中剔除出去。他表達了自己的憂慮：「大家都知道我們在賺錢，但不知道我們賺了多少。如果他們發現我們賺了很多錢，那你覺得大家會咋想？」

最糟糕的情況是廣告出現質量問題。屆時段子手的信譽將受到影響。

2014年，小馬甲曾經轉發過一條有關「御守」的廣告，聲稱「良心推薦」。該「御守」號稱來自日本，十分靈驗，但事後粉絲們發現，它實際上產自國內的一家山寨廠商。儘管小馬甲隨後刪除該微博，但此事成為粉絲們長期爭論的焦點，在一些八卦帖內被頻繁提及。相比商業化腳步的輕快，段子在題材上的選擇則相對固化，數年來，一直局限於家長里短和娛樂等領域。

@谷大白話 | 微博粉絲481萬+

谷大白話專註翻譯美式脫口秀4年，在他看來，脫口秀、段子「三俗」與「積極向下」的特點，與題材的嚴肅並不衝突。

谷大白話說，政治、族群、同性戀等話題是美式脫口秀中的常客，2012年的美國大選在各種深夜脫口秀中幾乎被調侃了一整年，導致有一半美國年輕人從脫口秀中獲取與選舉有關的信息。

谷大白話還舉出了美國9.11健康法案（ZadrogaBill）的例子，該議案一直被共和黨人阻礙，最終通過，被認為和2010年該提案搬上囧司徒每日秀有密切關係。主持人 Jon Stewart 甚至得到了白宮發言人的稱讚。但在國內，政治是段子中甚少觸碰的題材。「段子手不會去碰政治，他們不敢碰，太多碰了的被刪號，導致收入來源沒有了。」銅雀有點兒懷念2013年的新浪微博，他覺得那段時期的話題中「有意義的事情」更多一些。售樓先生對此倒不以為意，他的理解是：「我們關注的是社會，國家大事自然有國家領導人來管。」

段子的靈魂

「血液從右心室經動脈血管流出，造成肺部突然膨脹，反覆多次地迫使血液中的空氣猛烈地從肺部呼出，由此產生一種響亮而含糊不清的嗓音；同時，膨脹的肺部一邊排出空氣，一邊運動了橫膈膜、胸部和喉部的全部肌肉。並由此再使與之相連的臉部肌肉發生運動。就是這種臉部動作，再加上前述的響亮而含混的嗓音，便構成了人們所謂的笑。」

這是笛卡爾在《論情感》中對笑的描述。毫無疑問，引人發笑是段子亘古不變的基本屬性，也是段子最重要的意義。

但在移動互聯網時代，新的傳播形式賦予了段子更深一層的意義。

段子正在變得觸手可及，它已經滲入到睡前、醒後、上下班途中、吃飯時的各個碎片時間當中。段子變成了生活方式的一部分。

段子的形式也正在變得越來越支離破碎。段子不再局限於有著起承轉合、伏筆包袱的完整故事，越來越多的人開始寫日常。

段子手「粽粽粽粽粽粽粽」(下稱七粽)是日常派的代表人物，她的微博數量幾乎是小熊貓的十倍。多的時候，她一天能發五十多條，大部分是衣食住行、吃喝拉撒加上哈哈哈哈。 休閑璐寫的也全是日常生活。她記錄了自己在泰國遊玩的經歷，以及自己結婚與離婚的過程。她媽媽這麼評價她的微博內容——「不要老在網上寫月經，多寫寫高雅的事情。」

@休閑璐 | 微博粉絲71萬+

但粉絲就是買單。這些絮絮叨叨的生活記錄，就像是過往生活中一天到晚都開著的電視機，內容是其次，帶來的陪伴形式才是粉絲們所需要的。

段子手正在走進粉絲的生活。一個好的段子手會懂得如何和粉絲互動，給粉絲抽獎，發禮品；人氣高的段子手會得到粉絲的擁護，如小馬甲有132個粉絲群，人數達萬人以上。小熊貓的粉絲群，一天能有上萬條聊天記錄。

段子手的影響力深遠莫測：網路語言的流行、中二和呆萌傻缺氣質的風靡都有他們推波助瀾的因素。

「大咕咕咕雞」是白洱目前所簽約的最後一個段子手「伐開心要包包」、「你感受一下」、「炸裂」、「噴了」這些流行的網路語言源自他創作的段子，但這遠不是他最值得注意的地方。

「大咕咕咕雞」非常神秘。他不接受採訪，偶爾發照片，用的也是別人的照片。他在微博的自我簡介是「敘事詩人」，公司在他的介紹欄里則只是寫了個「？」。我要他的老闆白洱用一句話介紹下他這個人，結果白洱說：「我看不透他。」

我唯一知道有關他的確切信息是：男性，三十多歲。他的段子一直在描寫日常生活，但又有著從現實中抽離的扭曲感。於是，他持之以恆地構築出了一個大型荒誕世界。

比如「遠方」這個詞，大咕咕咕雞經常提到，每一次的意義都很模糊，每一次都讓人產生新的感受。

有時，遠方是對中產階級的假模假式文藝腔的嘲諷——青年美工小李突然不見了！辦公室亂成一鍋粥。小李在桌子上留了一個紙條寫道：壓力好大，我要去遠方了。再見！老闆暴怒，叫來小李的男朋友小張，小張使用蘋果行動電話定位功能，直接找到小李位置！定位顯示小李在家裡床上躺著看電視。

有時,是一種難以捉摸的朦朧的意境，如詩《七月》——「有一段時間我們仰卧河底，在另一個角度看時光流淌。你將所有的遠方稱為河流。」

更荒誕的是，在《武漢某幸福中產家庭里一個狗的波瀾壯闊大計》中，一隻狗也提出要去遠方，舉了各種理由，還向主人要五千塊錢作路費，體現出一種對狗生的迷茫——「青年一個狗的路在何方？」

「上帝派我來這個世上，我的使命是什麼？」一個狗激動，前手們激烈比劃。

「我要出去，我必須出去！去尋找靈魂！尋找自我！」「解構，打亂，重組，」「尋找！尋找！尋找！」「找到真正的我！」一個狗繼續激動。

怎麼樣，你感受一下？也許你會說，這都是些什麼鬼！我似乎無法反駁。但它們實際上可以用蘇聯文學家什克洛夫斯基的「陌生化」寫作方式來解釋。

這個理論的現實基礎是：生活是機械、呆板的，感受是奢侈的，大部分人的人生會不可避免地被捲入單調、乏味、麻木不仁的漩渦當中，造成「事物就擺在我們面前，我們知道它，但卻對它視而不見」的情況。

解決的唯一方法，就是陌生化——使事物複雜化，增加感受難度，從而延長感受時間。通俗地說，就是換一個角度和邏輯來觀察生活，達到和生活初次見面的體驗，以此讓人們的感受從麻木不仁的狀態中驚醒過來，重新回到原初體驗的準確觀察和感受狀態。

如笛卡爾對「笑」的描述，就是典型的「陌生化」手法。

而這正是大咕咕咕雞的風格所在：常常以女性，甚至貓、狗的視角去觀察生活；用詞夾雜英文、黑話（如「行動電話」）、方言（如「昏古七」）、自造詞（如「你國」）；行文大量使用口語；敘事時不停切換鏡頭；場景之間採用碎片化處理……

這些讓人神魂顛倒的特徵，是他被粉絲們稱為「靈魂特師」（比大師更高一級）的原因。事實上，這也是典型的陌生化創作手法。雖然大咕咕咕雞本人從未承認過這一點，但在他的一條段子里我找到了蛛絲馬跡——小劉常年在陝博作假講解，故意胡說八道，指鹿為馬，把漢代的說成宋代的，把銅的說成金的，把男的說成女的，把反賊說成皇帝，把驢說成馬，用自己編造的故事欺騙外地遊客，反響極壞！許多遊客回去以後上網一查，才發現被騙了，氣憤異常！群眾舉報如雪片紛沓而至後，小劉被陝博保衛處抓獲。小劉說：我沒錯，我就是想讓你國生活陌生化，讓遊客產生思考。我是在行善，do good。