如何學習日本風格的平面設計？

01-31

有什麼書可以推薦嗎？

之前有去日本學習的學姐回到學校，有分享一些日本海報的民族特點。我就拿我學姐的觀點加上自己的見解來回答一下問題，拋磚引玉一下。

日本海報的民族特點，學姐提供了四個方面，主要是形式手法方面的特點，其它肯定還有深層次的，比如精神、文化沉澱甚至民族情結方面的特點，還請大神來回答。下面我會一個特點配一個典型案例，給大家有一個直觀的感受。

特點一白·小清新

這第一點，是非常顯而易見的一點，日本的民族設計是乾淨而整潔的，這個特點從視覺設計到產品設計都遵循這個原則。表現在海報上，白色背景、一行標題、一件物品就可以組成一幅美妙的畫面。比如大師原研哉的平面作品。

（設計雜誌封面·原研哉）

（書籍封面設計·原研哉）

另一方面，這個特點的海報顏色純度比較低，灰度較高，用色較為高級。
（2005日本世博會紀念冊·原研哉）

特點二沒有陰影的平面

「日本平面更具感性，和服，摺紙，浮世繪，對於平面有極好的認識。把舞台做的更平面而不是更立體。個體的立體小於集體的空間。」

這段話是學姐總結的，大概意思是說日本對平面有民族情結。拿和服來說，什麼和服才算合格的？平平整整、沒有褶皺的才是合格的，甚至是束腰的部分，也要把衣服小心折好掖起來，不留一點摺痕。

還有日本的傳統劇演出，並不像歐洲的歌劇一樣為了營造立體感和身臨其境的感覺而在道具方面下更多的精力，往往追求一種畫卷般的平整感。

由此，日本有一種崇尚「平」的情結，在平面海報上表現為：畫面中基本看不到陰影，很少刻意營造空間感。這方面典型的設計大師是永井一正。

這幅海報尤為有代表性，純色的背景完全沒有修飾，但是會感覺這個女孩在向你游過來，很精妙。

還有這幅，注意看鴨子的陰影的處理，陰影輪廓清晰且透明度低，也是一個完整的面。

另外還有一些構成大師，不同於永井一正的平面。比如福田繁雄和田中一光的作品。

（海報·田中一光）

（海報·福田繁雄）

ps：福田繁雄的矛盾空間讓我看了忍不住想跪下……

特點三空之世界

「空的世界並不是無，而是介於存在與不存在之間的部分。」
這個也比較好理解，類似於國畫中的留白，而且與特點一的白·小清新有些類似。引號中是學姐總結的話述，存在與不存在之間的部分，這句其實非常有意思。大家可以有自己的理解。我的理解是，存在即是平面上的元素，而不存在就是這幅畫面以外的部分。空既不是沒有，也不是有，但可以讓存在的存在更加堅實且有意義。
最最最典型的就是原研哉設計的這幅無印良品的海報了。

畫面空靈，天是空——沒有一片雲朵；地是空——沒有一絲塵埃，只有一個人影存乎天地之間。我們感受到了什麼？第一，無印良品很乾凈；第二，無印良品以人為本；第三，產品貼近自然。這就是空之世界，把人凸顯的尤為重要。

學姐在舉例子時說了她在日本留學時導師——佐藤晃一的一幅海報。

據說大師在剛開始製作這幅海報時，盒子、水、魚畫的非常清楚，畫面完全符合白·小清新、沒有陰影這些特點，但死氣沉沉。大師應該做了很多努力吧，後來在盒子周圍做了暈染，或者說漸變。我們可以感受一下，這幅畫面立即鮮活了起來，盒子和水不再有明顯的邊界，像四外延伸到那存在於不存在之間的部分。但學生才疏學淺，並不能理解更深了，希望有了解的人能更詳盡說明一下。

特點四：精妙的宇宙

還有一種風格是精密至極，看到了會像凡人看見銀河一樣想落淚。

日本人生活在狹窄的島嶼，對夜空有著很深的羈絆，只能仰望著滿天繁星，何時能漂洋過海，看看外面的世界呢。因此，有時他們的平面設計會像星圖一般精妙、令人嘆服。

（《全宇宙誌》杉浦康平）

ps：題主如果買了這本書臨摹一遍排版我覺得就已經可以秒殺一大票子人了，但是這本書要三四千人民幣，已經是收藏級別的了。

（字母設計·五十嵐威暢）

五十嵐威暢是一位立體構成大師，這是他做的一套立構字體設計，這種精緻，無人能比。

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大概是這樣，不知道學姐會不會看到這篇答案，想感謝學姐，啟蒙我很多。

另附上這些特點對應的一些大師，大家有興趣可以自己查一查資料。

1、白·小清新

葛西薰安西水丸青木克憲淺葉克己原研哉

2、沒有陰影的平面

田中一光福田繁雄松永真栗津潔永井一正

3、空之世界

佐藤晃一戶田正壽淺葉克己

4、精妙的宇宙

杉浦康平栗津潔勝井三雄龜倉雄策五十嵐威暢

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大膽的色彩、誇張的角色設計、可視化的個性和密集的被內化的信息是典型的日式設計最明顯的特點。

以下是我們整理總結的關於題本平面設計的10個特點。

01.明亮色

當你正在鑽研日式設計時，你一定會注意到它充滿了色彩和生命力。紅色、金色、黑色的組合在日本式設計中很常見，你會看到很多的各式不同的配色方案。

色彩的運用在日本文化中根深蒂固。如果能到原宿街頭或充滿活力的澀谷看一看，你會發覺到這種對色彩的愛早已經延伸到平面設計里。

讓我們看幾個例子。

Un and Co

這個用了很多醒目的顏色來表現生活、特點、興趣的傳單設計來自於Un and Co.

當你面對一塊調色板，卻只用了兩三種顏色，這讓你覺得很壓抑。為什麼不打破傳統的「規則」呢？運用更加多樣化的色彩，看看這能為你和你的設計帶來什麼樣的改變吧！

Osawa Yu-dai

這張由Osawa Yu-dai創作的海報展示了更現代化的色彩應用。

Tokyo Museum of Contemporary Art.

觀察一下這幅海報中大膽的色彩運用。彩虹色和充滿活力的插畫相結合尤其醒目。

02.語言混合

另一個在日式設計中常用的技巧就是，採用日文和羅馬字元同時進行排版。

Ryan Hageman 說到：「日文通常用表意文字，也可以用我們熟悉的羅馬字元來寫。英文和日文混合書寫在日本設計中司空見慣。」

Li Jikai and Wang Jinsong

這幅由Li Jikai 和 Wang Jinsong設計的海報中，英文和日文相互交錯形成了鮮明的對比。

兩種語言之間的對比造成兩種文化之間耐人尋味的比較，也是一種非常迷人的印刷設計。尤其是這兩種語言你都會的時候，更加讓你感同身受！

Ryan Hageman

這幅出色的海報是Gurafiku設計師Ryan Hageman專為電影Lost in Translation設計的。

「同時運用了日語和英語，並人為地彎曲字體讓兩中語言能彼此交錯。」Hageman說道。

「在某些地方，日文會比較突出，相對的，當日文減淡的時候英文就會比較突出。」

03.自定義字體

由於各種因素，字體在日式設計的文化里與西方設計文化迥然不同。但日本文字系統的複雜性毋庸置疑。

「設計日文的字體需要花很多的功夫，」Ryan Hageman 說，「由於鮮有許多現成的、有表現力的字體可供選擇，所以對於海報或者書的封面來說，僅畫出幾個文字比設計整個字樣更加簡便。」

事實上，因為這樣的字體是針對不同的項目設計的，所以在設計中通常它帶有很強的特色。

Shunto-Sha

這張活動海報由Shunto-Sha 所設計，他將文字作為主要的圖形元素來框住圖像，同時也順理成章地將注意力吸引到文字內容上。

SasakiShun

這個設計與前一個類似，海報里的日文字體是特別設計的，這就是為何它如此有特色並且在設計中作為主要的元素出現。

04.畫筆描繪

畫筆描繪目前也是日式設計中另一屢見不鮮的主題。這個主題基本上是與日本傳統書法相聯繫的，是一種被稱為『Shodou』藝術形式。

在Shodou中，畫筆描繪常常是混亂的、粗獷的。作為一個藝術形式，它沒有既定的規則，是隨性的創作。

Via Duitang

在現代日式設計中，從插畫到排版，我們都可以看到許多Shodou相關的畫筆和效果。來看兩個例子吧。

Hideo Pedro Yamashita

這是由Hideo Pedro Yamashita設計的海報。他運用粗獷的，有紋理的高度懷舊的Shodou畫筆，創作了這幅出色的海報。

Shingo Kohama

在這幅圖中，Shingo Kohama以一種傳統的方式運用畫筆描繪做了字體處理。

通過畫出來的字體輪廓和粗糙的質感相結合，你就能解鎖一種真正出眾的效果。

05. 漸變

你可能已經發現，在日式的平面設計中還有一種流行趨勢廣為應用，那就是漸變。

細微的顏色褪色並滲透到另一種顏色中去，這是一種常被使用的技巧，能賦予設計作品更多的生命力和色彩。

Chigasaki City Museum of Art

這幅為Chigasaki City Museum of Art設計的海報，運用了漂亮鮮活的漸變給作品帶來色彩和生命力。粉藍到藍色的轉變非常巧妙，並且充滿活力的的特效與銳利的黑白字體完美搭配。

Qualia Creative

這張海報由Qualia Creative設計，沒有將漸變用到背景顏色中去，有趣的是字體。

這幅設計作品中，微妙的漸變使得作品有著非常簡潔的形狀和邊緣，不僅如此，有趣設計和豐富的色彩也增加文字的表現力。

06. 有機花卉圖案

Hanakotoba（或者「Floriography」）是關於花卉的研究，也是日本文化中很重要的方面。

在日本，某些花卉及顏色象徵著不同的理念、標誌、情緒。例如，粉色的花被認為是暗示疾病的發生，紅色是充滿激情的愛，白色則象徵著美德。

因此，我們可以看到許多的花和植物被用在日本的平面設計中。它們不僅有著象徵意義，同時也有一定的裝飾作用。比如說，這幅來自於Twicsy讓人印象深刻的海報，粉白的植物意象表現出異常美麗的效果。

07.圓形

正如日本國旗的暗示一樣，圓形是經常被使用的日式平面設計元素。

圓形，天生代表平衡與和諧的標誌，是在日式設計中廣泛應用的圖形。在日本文化中，一個常用的主題是Mon。

Mon在日本文化中類似於「歐洲的盾形徽章」。就像Rain Noe 寫的，Mon 是「典型的擁有軸心或者是進行旋轉的對稱圖形，並且更多依賴於抽象的幾何圖形，而不是現實世界中的實際影像。」

Core77

Mon 是日本設計中流行的部分，尤其是商標和標誌。你可能比較熟悉的是Mitsubishi標誌。雖然它沒有遵循圖形的圓形邊界，但主要是運用對Mon的旋轉對稱來創作了一個平衡的品牌標誌。

Via Logok

這種對稱和平衡的價值觀在日本平面設計中能找到很多證據，而且通常通過大量圓形元素來表現。以下海報來自於Yusaku Kamekura ，是一種大膽的使用圓形的方式。

Yusaku Kamekura

08.「可愛文化」

我敢肯定，當提到日本時，你會想到那些我們經常能看見的可愛誇張的卡通畫。

這種「卡哇伊」在日本文化中占很大的部分。從電視節目和商品到專業的商業標識，可愛的的動畫形象到處都能看到。如下作品是rice packaging by Suzuki Kohei / Nottuo。

Suzuki Kohei/Nottuo

將討人喜歡的動物形象用於你的合作網站，即使看起來可能有點奇怪。

正如Natalie Avella 在Graphic Japan中寫的，「日本人在日常的交流中似乎很享受搞笑的主題，這是嘗試拉近與聽者關係的一種手段。同樣的，搞笑的吉祥物讓你覺得主人是友好和謙遜的。」

Yosuke Nakanishi / Yusuke Mashiba

這是一張 Yosuke Nakanishi / Yusuke Mashiba 的展覽海報，它抓住了可愛的感覺，激發了觀眾的童心。

充滿童心的插畫引發了人們對生活的感觸。另一種不同的解釋就是，精緻的活動海報設計是西方設計的主流，動畫則是日本設計的主流。

09.密集信息設計

在瀏覽日式設計的時候，尤其是網頁設計，你可能會發現一個趨勢。那就是形式和內容都呈現出一種信息量大且密集的樣子。

日式的網站設計中，似乎極簡主義沒有極繁主義那麼大的發展空間。可是為什麼呢？

「在日本，更多的細節描述是交流中很受歡迎的方面，因此在網頁設計中也是這樣。因為一個網站需要承載許多信息並售賣產品，而不是一個活生生的銷售員。」Rich Mirocco說道，「細節是必要的，因為誰也不願意去冒險。多就是好。更多的路子是最好的。」

在這個例子中，信息和內容非常的密集。別被騙啦，這樣的設計從頭到尾都是典型的雜亂無章的網頁典範。好像日本設計在這方面沒有什麼太多可學的，但這不是重點。

這種喜歡很多信息出現的癖好和習慣給我們提供了一個有趣的案例。當你有很多內容需要呈現，而沒有太多空間的時候，可以一試。

那這個2003 日本展覽： Space of Confusion來舉例。密集的信息轉變成為了一種可視化元素來呈現。

10.拼貼與分層

與之前相同的是，這是日本視覺設計中已經表現出來的大傾向——拼貼元素，創造集合感效果。

這種風格，可以從 Chikako Oguma的這幅作品中看到，與傳統的乾淨的畫面有很大的不同，具有歐式設計的特點。

通過將形狀，畫像等其他元素相互拼貼在一起，一個充滿活力的，有趣的集合感的效果就出來了。

試想，做一個極簡的背景，然後再往裡面添加元素。一個乾淨的巧妙組合，一個強大的概念和一個有趣的方法可以產生一些真正的引人注目的效果！

結論：

日本風格的平面設計讓我們學習到的重要一個信息是：敢於創新實踐。儘管西方設計中藝術被奉在至高地位，但不要害怕把它們打亂做新的實踐。

很多初級設計師不都不敢在拼圖編輯中大膽運用撞色元素，結合日本傳統風格，美化文字，或者是運用標識、符號，可給你一些新的靈感。

如果通過本文，你對日本拼圖設計產生了興趣，百度Gurafiku和Ryan Hageman，你一定不會後悔。Gurafiku由Ryan Hageman 編纂而成，是傑出日本設計作品合集。

另外一個值得欣賞的藝術合集是Japanese Design，其中的作品主要是當代創意藝術。

可以先從日本文化方面入手，《菊與刀》可以讀讀。

然後入手設計方面。比如原研哉的《設計中的設計》《為什麼設計》之流還有田中一光的書，這些讀完完全可以有一套體系在腦海里建立了

這個簡單，找一大堆日本的設計，照著做。就學會了。難在做非日本的設計。設計做得久了就想做點不一樣的東西，感覺那些無人耕種的荒地才是價值所在。

去看看日本大師級的作品吧原研哉福田繁雄為什麼他們被譽為大師呢？？多從他們的作品中，他們的設計理念中尋找原因。多看，多練，多臨摹。

所謂的日本設計風格不過是日本文化的外化罷了類似「空」「拙」都是日本的一種內涵體現。

光學表面有什麼意思？不過是模仿，跟某《食堂》劇一樣。

想學日本設計先去看看日本設計大師的書吧，推薦原研哉，隈研吾。

對了，再去了解一下日本設計史，日本現在的設計風格和它經濟發展有很大的聯繫。

我要留白百分之80！！

《設計中的設計》原研哉

《造型的誕生》杉浦康平

先看完這兩本入門吧，作品源於文化，文化源於思想，思想源於生活，從電影到書籍到紀錄片乃至娛樂節目，或者有機會到日本生活，旅遊，用心去感受所有事物的緣由，將那種狀態帶入自己內心，自然而然的就會做的有屬於另一種文化的味道了。

多思考多感受

【多圖預警！！】

建議多看！多模仿！

pinterest是個好東西，上面很多優秀的設計作品，關注了不少日本設計師，他們的作品風格還是很明顯的，但是日本本身設計就很強勢，各種風格都有，這個不是一兩句話能夠說清楚的。

我收藏了很多覺得不錯的自己比較喜歡的作品，先來簡單說一說，當然不全面。

1: 留白！50%以上！

2: 實物+文字

3: 文字，甚至整個作品都是由文字構成。

4:圖形+文字，排版很重要，這個還是要好好學習的。

一些包裝設計也很精緻，先放幾張

【以上圖片均來自pinterest】

弄清這幾點，可以自己試一試做個小海報，先說這些吧，有點晚了，放一張我自己做的(?_?)

不喜勿噴，我已經很努力地在嘗試把戰鬥民族的食物用日式小清新風格表達了-_-||