Comme Des Garcons| 川久保玲

02-01

川久保玲

Met Ball，也叫Met Gala，中文名「紐約大都會藝術博物館慈善舞會」，於每年的5月初舉行。Met ball是時尚界最重要的一項盛事，

2017Met Gala在紐約大都會藝術博物館舉行，作為時尚界最隆重的晚會，每年的慈善晚會紅毯部分都被譽為「時尚界奧斯卡」。早前的Met Ball 由美國版VOGUE和BAZAAR兩本時尚雜誌輪流舉辦，直到1995年被Anna Wintour全面接手之後，逐漸發展成為美國版VOGUE的年度活動。此次的宴會著裝主題是川久保玲。

川久保玲認為，服裝的概念比其本身重要得多：如同雕塑般的誇張曲線、不可思議的材質拼接、豐富多元的色彩變換。正如她所說的：「我只想做強而有力的設計——不去設計衣服，而是設計身體」。

她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她就一直在為實驗而奮鬥，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝

晚宴現場被鮮花布置得無比夢幻，模特們也頂著Comme des Gar?ons標誌性的花朵頭飾

「Comme des Garcons」歷年作品回顧

「隆與腫」——1997 SS

「腫塊」系列是 Comme des Garcons的1997春夏系列，川久保玲在服裝的臀部、頸部以及胸部都預設進了不對稱的腫脹填充物。1997春夏系列成了被時尚界津津樂道的存在，因為川久保留又描繪了一個無人嚮往的詭異世界。

「殭屍新娘」——2005 AW

川久保玲在05秋冬時裝發布會上，以超前衛的甚至有些駭人的婚紗系列，徹底顛覆了傳統意義上的新娘形象！只見模特們個個化著東洋藝妓般的慘白粉底妝容，塗著古威尼斯金幣顏色的眼影，頭戴復古蕾絲面紗，身著維多利亞宮廷風格的及地蕾絲白紗裙。那古怪的造型正明確無疑地宣告著另一種美：不再是寧靜協調的古典主義美，而是極端前衛的現代主義風格。

「立體主義」——2007 SS

川久寶玲對黑色的執著與痴迷成就了她在設計界的一席之地，07年春夏的舞台上卻收斂了標誌性的鋪襯，取而代之的是鮮明的日本國旗意象——巨大的紅點成為T台上極為強勢的視覺元素，向世界傳遞了川久寶玲對祖國的自由幻想。

「成群、隨意、刺耳」——2008 SS

帶有天真情調的日式卡通風格，從馬戲團般花俏的背景音樂中釋放出來，融合了搖滾和「007」的感覺，同時保留著傳統日本歌曲的風骨。

「風格混搭」——2011 AW

「風格混搭」是她一直尊崇的路線，而從觀眾的角度來說，我們也似乎被一隻無形的手拉向了這個異族世界的中心。忽然間，你發現自己已被那些「半男半女」的生物們包圍了。他們身著學生樣式的夾克和長褲；前襟透明的絲綢上衣彷彿在明顯地反對任何男女性別上的模能兩可。

「白色戲劇」——2012 SS

這一主題對於此次時裝秀的概括非常精準，聽起來像是對人生路上每一個戲劇般驛站的記錄：出生，結婚，死亡，涅槃。依照傳統，不同的儀式賦予了白色不同的意義，而川久保玲的美妙純白色系列，無疑在回應著這些傳統——有些表達得很清晰。

「剪裁的無限可能」——2013 AW

2013秋冬季，川久保玲Comme des Garcons呈現出不同於以往的鮮艷風格，幾何印花、格紋、條紋、千鳥紋等紋樣被大量使用。褶皺仍舊是重要的元素，由褶皺形成的玫瑰花和蝴蝶結遍布全身，更有布片重疊形成大膽誇張的視覺效果。

「玫瑰和鮮血」——2015 SS

在川久保玲眼中，紅色是「血液和玫瑰」的顏色，象徵著重生。2015春夏系列的創作中，設計師僅用了紅色這一種顏色，卻憑藉匪夷所思、變化多端的廓形以及鮮花與暴力元素的使用，給人不明覺厲的震懾。

「奢華年代」——2016 AW

整場秀如同一場令人難以抗拒的太陽王的迷幻奇觀，讓我們沉浸在這3D的綻放的花朵與繁複的荷葉邊種難以自拔。她選用和凡爾賽宮的奢華相關的原料，並且把它們打造成立體的灑滿鍍金玫瑰的裝飾面料。川久保玲的思維過程也關注當下時尚潮流，如，荷葉邊、非常寬大的肩膀和無數花卉圖案上的提花。

「廓形的未來」——2017 AW

誠然立體的廓型感自然是本季的主打。以皮革、羊毛氈布、綿綢塑造出形體各異的廓型，突破著觀眾們對於未來感的認知。表述就如同川久保玲最近展示的Comme des Gar?ons新系列一樣充滿謎團、高深莫測：深奧的還包括本季展示的、捆紮在一團團被設計師本人描述為「無之面料」（即『無編織、無時裝面料』）製成的服裝中的、在台上逡巡的模特形象。