「神經質」的丁世光和他的《神經志》

顯然，這是擅長遺忘的年代，薄情得很。就算年末回想這一年，都得掰著手指頭好好算一番——那可都是當時我們以為影響重大、記憶很久甚至永遠的事。資訊太多了，遠遠超過承受負荷，於是遺忘就成了生存智慧，遊戲心態則是遺忘的獨門配方，一起服下才能有療效。專治認真的病。

當遺忘成為常態，認真的人反而顯得神經質。和搭著時代列車飛馳相比，主動喊停需要更大勇氣。和隨著腳步往遠方奔跑相比，拷問自己才更殘酷。這兩個命題，丁世光都選擇了後一個選項，更難的那個。作為歌手的第一張專輯就這麼大膽，多少有些意外。畢竟身為創作人、製作人他成績斐然，作品包括《Catherine》（陶喆）、《心酸》（林宥嘉）、《你們的愛》（周筆暢）、《親愛的樹洞》（S.H.E）等，早就深諳流行市場規則。

《神經志》大意為「精神世界的日記」，以愛為切入點，100個問題串聯起十首歌，分解在5個篇章《夜與日》《感今懷昔》《古今中外》《黑色幽默》《悲歡離合》。由邂逅開始，經歷掙扎蹉跎，最後以步入婚姻殿堂的《永恆的主題》結尾。這既是完整的故事，又預示著命題的無限循環。愛是路徑，「你」是參照，100問的立足點其實是個人身份的確認，而這同樣是超越時空的永恆命題；曲風上，揉合R＆B、funk、soul甚至disco、motown、gospel、ballad等風格，以復古元素呼應「永恆命題」，使論證更立體、完整。

旅程被稱作party，別緻的Intro以推門、寒暄等聲音採樣，象徵著STEP INTO THE PARTY，承接起「夜與日」的《愛在什麼地方都有》和《神探》。前者以funk的強律動和大量和聲營造party舞動感，突出綺麗和意外的邂逅；後者突然轉向狂歡過後的疲憊和回想，這是對邂逅的追尋，也是對狂歡的不適，明明是親身經歷的昨天，非要以蛛絲馬跡才能確定，繼而發問「我是誰？我在哪？/你是誰？你在哪？」。

《Simon》堪稱最驚艷之作，強調敘事、情感的ballad曲風使它宛如完整的散文詩，舒緩、縝密。以「你沒有放棄吧？」為核心動機，探尋個人與自己的關係、與外界的關係。從a段鋼琴伴奏到b斷和聲和弦樂的加入，實現情感的遞進。在特定語境里，那些未必需要答案的問題成了唯一出口，而Simon可以是親人、兄弟，也可以是自己。接近6分半的時長、尾奏和聲的大段反覆，都使追問的深刻和懇切螺旋上升。停下來發問變得奢侈，昂貴，但卻必需。

還有兩首非常值得一提，一首從《Simon》所處的今天前溯，便是《如果我們當時一起會怎麼樣（IF）》，觸景生情引發對過往的感念；另一首《不散的筵席（I miss you）》，歡快的disco來備註散場，哀而不傷的結束意味著對重逢充滿期待。

總體上來說，《神經志》在音樂語言上仍屬節制，色彩的節制是為了更好的溝通讓步，一切音樂設計都是圍繞溝通情感展開。

《神經志》從創作到母帶處理，丁世光展現出全能型製作人的能力。而專輯幕後團隊也大有來頭，知名製作人程振興、趙靖、李吉吉以及格萊美級別音樂家Jairus 『J-Mo』 Mozee、David「Dae Dae」Haddon、Ron Avant等組成強大的國際化音樂班底，專輯問世後在業內的好口碑也就不難理解。與此同時丁世光獲得Apple Music矚目新人計劃推薦，可謂首戰告捷。雖然年底樂壇迎來發片熱潮，但轉型唱作人的丁世光以新人姿態，大有突出重圍之勢。

不管世界怎麼變，音樂語言如何發展，溝通情感仍是核心議題。聯想到互聯網把城市切割成孤島、集體焦慮的當下，誰能給這種情緒提供安全出口，誰就能入心，比如丁世光。