如果我不是天才，你能不能還愛我？

如果我不是天才，我甚至無法拿起畫筆，也不能彈奏出優美的樂章。我沒有清澈的雙眼，也不知道如何微笑；我會無意中傷害別人，也傷害我自己。因為我的意識里，沒有更多的現在及過往。

你能不能還愛我？

前段時間朋友圈被「小朋友畫廊」刷了屏，很多人都被自閉症兒童的繪畫作品打動，驚訝於他們的天賦和藝術創造力。但是，驚訝之餘，我們也不禁擔心，我們關注的是自閉症兒童，還是天才？

兒童精神病的現狀是，它要麼被污名化，要麼被浪漫化。我們可以欣賞藝術，可以透過藝術去了解那些「小朋友」，但卻不能不直視痛苦的疾病本身。

?? 自閉症兒童？天才？

什麼是自閉症？首先，自閉症的診斷本身是一個非常主觀的事情，因為自閉症孩子的癥狀或者範疇非常之寬。正因為這個譜系很寬，所以的確有些孩子是有天賦的，尤其是在音樂、美術或者記憶力、計算能力方面，但是那真的只是極少數，更多的孩子是話都不會說、生活都不能自理的所謂「低功能」自閉症。

這樣的孩子，沒有語言，沒有眼神對視，沒有感情交流，無法理解邏輯，也無法解讀他人的表情。很多父母年復一年的努力干預，但是終其一生，也聽不到孩子叫一聲媽媽、爸爸。

在「小朋友」畫廊的作者中，大部分並不是真正的「小朋友」。他們有的十幾歲，有的二三十歲，但是他們始終沒有「長大」——「長大」意味著適應社會秩序，能夠獨立圓熟地生活，但他們因為自身的疾病，無法做到。

他們的畫作也缺失正常世界中的秩序和邏輯，但正因為這種缺失，反而蘊藏了更為巨大的奇幻力量，在現實之外，通向更為神奇的世界。

「小朋友」畫廊這樣的作品展示雖說有募捐的性質，但也帶來了另一種可能性，即被援助對象成為了審美價值的創造者。這在一定程度上肯定了這些患者的社會價值和存在感，也淡化了其家人的痛苦和絕望。

不過，回歸疾病本身，拂去面紗，它意味著必須直面痛苦和掙扎。

?? 藝術打開了「心」，但沼澤依舊

「我心中住了一個小朋友，喜歡用畫畫和世界對話」。

誠然，藝術成為一種對話和交流方式，打開了這些「小朋友」的心靈的大門，讓非患者們可以觸及他們的精神世界，增進彼此的理解和信任。

藝術本身也是一種治療方法。多絡絲·蘭格麗寫過一本《戲劇療法》，即通過角色扮演、情景演出、並利用面具、木偶、遊戲等方式，進行針對性治療，戲劇作為治療中的手段而非目的，其表演的水平並不重要，重要的是通過治療過程改善身心狀況。

文學也是一種治療的方式。葉舒憲教授曾寫過《文學與治療》，提出了「文學治療」的概念，打通了文學與心理治療的壁壘，認為文學是人類精神的自我救援。

為精神病人開辦畫室的郭海平也說，「好多人剛來畫室的時候，看人的眼神都是警惕、戒備和懷疑的。因為他們不被理解、信任和尊重，他們的心是關閉的。畫了一年半後，對於世界，他們模糊中也知道，自己的作品被讀懂了，是開心的。」

藝術更像是懸浮在高空的星辰，或許少數人能夠順著星光，接近天空；但是大部分的人，都在絕望的沼澤里苦苦掙扎，並無浪漫可言。

?? 對自閉症兒童，有哪些誤區

有一個普遍認可的說法，對於自閉症兒童，越早干預越好。3歲前是最佳時期，3到6歲基本上就定型了，干預的效果很小。

所以家長們都很有緊迫感，希望在儘可能短的時間內找到最佳方法，也就容易出現急病亂投醫的情況，重要的是耽誤了孩子的時間，錯過了最佳干預期，所有的一切都要靠家長的細心、耐心、安心。而那些嚴重自閉症的孩子，如果得不到專業的指導，是很難獲得生活自理的能力的。

舉個例子，自閉症的孩子通常都有感統失調的問題，簡單說就是她們的某些感覺器官要麼特別敏感，要麼特別不敏感，而且全身的協調能力也會比較差。這就導致了很多對普通人來說很正常的聲音、光線、觸覺等等，對她們來說是難以忍受的刺激，因此她們可能會在公共場合做出一些不符合社會規範的行為，而且他們會陷入自己的世界對家長的勸阻充耳不聞。

如果大家能夠對自閉症有更多真實、深入的了解，從而多一點包容，對自閉症孩子和家庭就是真正的幫助。

在這個世界裡，無論你從事什麼職業，無論你是大人還是孩子，希望你心中總會懷揣著夢想、思念著親情、守護著愛情……為此認真努力著，從一而終不曾放棄，這就是生活的模樣。