即食 47/17

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[ 1 ] Malika Favre 是現在炙手可熱的插畫師，在較短的時間內已為 New Yorker 雜誌設計了 5 期封面，其他重要的客戶包括 Vogue，BAFTA 和 Penguin Books 等。最近她的主題作品 Le Crazy 在倫敦 Outline Editions Gallery 展出，Le Crazy 這組作品受啟發自 Crazy Horse 上的卡巴萊歌舞節目《Désirs》，這個歌舞節目與 Malika Favre 的繪畫風格很契合，除了情色內容之外，使用剪影圖像與她擅長的負形處理相得益彰，Malika Favre 大膽極簡的風格，使用正負空間的處理技巧，將香艷非常自然地融入到作品之中。Podcast 節目 Lecture in Progress 最近也採訪了 Malika Favre，對她的過往經歷有了簡略的介紹，巴黎出生倫敦求學，然後從 AirSide 實習到工作，她在 AirSide 時期為 2009 年 7 月份的 Wallpaper 雜誌繪製的 Love letters 讓其開始為更多人所知（AirSide 當時的介紹），而後的幾年不斷成熟，形成了自己識別性的風格，可以從她網站上的作品中看到一些變化的過程，在 Lecture in Progress 的節目中她還談到了新媒體比如 Instagram 對作品推廣的作用。在她的 Twitter 上可以看到她的作品呈現在其他載體上的效果，她標誌性的紅藍色在霓虹燈，還是在絲印的油墨上都非常有表現力。

[ 2 ] Lenovo 的前設計副總裁、CDO 以及 ThinkPad 的設計主管 David Hill 的 Twitter 是我最喜歡的一個賬號，他每天推送一個設計推薦，叫作 #designoftheday，經常可以看到很多有意思的設計，是那些專註當下和流行的設計類賬號中無法獲取的。比如上圖左的 Roy Joroleman 1915 年設計的信箱，「你有信」就用一面小旗子來提示，簡直與現在的 Email 的提醒設計一樣先進。上圖右是日本廚師刀，三層金屬，夾在不鏽鋼里是一層高硬度的高碳鋼，不鏽鋼表面未磨製部分是粗糙處理，玉蘭木手柄作過燒焦防濕處理，手柄前端還有一段複合合成木頭，為了提供更好的衛生性能，而從圖片上看這兩段看上去就像無縫銜接一樣。

Cory Doctorow 的 Twitter 是我另外一個喜歡的賬號，他總是能從 Tumblr 等地方找到很多舊時代的新鮮玩意和充滿未來感的東西。

前幾天 Twitter 上的 @PaulMMCooper 作了一個即興的有意思的考據（也可以見這），就是上圖所示的這張 1858 年的照片，雅典的奧林匹亞宙斯神廟，奇怪在於科林斯柱頭上有違和的凸起部分，立於額枋之上，它並不是宙斯神廟原始設計的一部分，@PaulMMCooper 原以為是這張照片動了手腳，因為他找到了這張照片的另外一個版本，就只有額枋沒有凸起了。後來發現 1833 年 Johann Michael Wittmer 的畫作上仍有這個凸起部分，原來這來自於一種基督教修道者，叫作 stylites 或者 pillar saints（柱聖），柱聖認為所處位置越高就越接近上帝，就直接在柱頭修行，並通過繩索由下面的人提供食物之類，柱聖的形象可以從一些基督教繪畫中看到。照片中宙斯神廟上凸起部分就是柱聖的修行場所，在希臘從奧斯曼帝國獨立後，為恢復古希臘的神聖，將這個加建部分去除，包括在那張 1858 年照片的另外一個版本也通過手段將其處理掉，至於這個加建部分存在的具體時間尚不明晰。

[ 3 ] Google 的無線藍牙耳機 Pixel Buds 第一批的媒體評測都是一致的差評，「回到畫圖板」，「各方面都是失敗」，「想把它扔進河裡」，「未來不該如此笨拙」，「你該更好」，等等，總之，它就像一個不具備完成度就趕上架的產品。絕大多數的問題就可以歸結到體驗設計之上，從評測上看，很多設計像是從 A 和 B 里作出了一個較優選擇，而沒有一而再、再而三地去論證這樣是否足夠好。幾乎每個評測都提到了那個討厭的繞線耳機盒子，繞線在掌握了技巧的人來說是很簡單的一件事，但對於大多數人來說，那是一個折磨人的設計，不僅需要用戶付出精力，還要學習，甚至是摸索。觸摸操作，尤其是誤觸誤操作是另外一個惱人的地方，因為 Pixel Buds 也是一個無按鍵的設計，所以採用在耳機端面前後滑、點擊、捏持等手勢來進行人機交互操作，但是在日常使用中很容易被誤觸，比如要去整理一下在耳朵上鬆動的耳機時。可以作調整的耳廓內支撐在一些評測看來也是難用，也有的不喜歡貼耳式的設計，進入的環境音太多。

Google Pixel Buds 學了不少 Apple AirPods 的優點，比如搭配充電盒的設計來快速匹配，如果在 AirPods 試過一些無線藍牙耳機的話，在看到 Apple AirPods 發布時展示快速匹配一刻（打開盒子），就足以下結論說它會是一個劃時代的產品，並且成為以後同類產品的原型。AirPods 的其他設計就像它的快速匹配一樣，覺得就該如此，「但他們又是如何想到的呢？」看到 AirPods 第一眼會覺得怪異，但是馬上會覺得此前的耳機、有線的就更顯得怪異。而「怪異」和一定程度上的「異化感」往往是對當下時代的一種穩定狀態作出的批判，而折衷主義者則會躊躇不前，前後揉捏，Google Pixel Buds 就處在這個位置上。

Google 最近的硬體產品設計，從手機到一系列智能家庭設備，給人感覺與微軟的 Surface 優點類似，那就是在 CMF 設計上，偏向柔性、溫暖以及北歐化，但是實踐方式仍是傳統式的 CMF 設計，著重於可變性。Google 的 Home 和可穿戴設備，以及所有硬體的 CMF 都是由來自瑞典的 Isabelle Olsson 負責，她此前是負責 Google Glass 的設計。

[ 4 ] 堆積如山的廢棄的共享單車，來自 @陳禮奮- 的照片，衛報相應報道。非常能激發人揣摩和思考的照片，這是資源浪費還是分配不均很難定論，但至少在「嚇一跳」時我們確定時代發生著大變遷。

[ 5 ] Mike Dempsey 寫了一篇文章 Commercial and fine art: Never the twain shall meet.

討論了商業藝術家和美術家之間的關係，兩者之間的角色是否能相互跨越。在英國到了 1960 年代「商業藝術家」（commercial artist）才逐漸轉變成「平面設計師」（graphic designer），Mike Dempsey 認為雖然平面設計師這個稱呼更受尊敬和正式，但是商業藝術家更符合他們所做的，他認為從商業藝術家轉到正經的美術家是很難跨越的，列舉了一些例子。Andy Warhol 他是從商業藝術家開始的，上面的鞋子廣告更多圖片可以見這，與之相反，從美術家闖到商業藝術家到沒有什麼問題，因為它們總是以美術家的作品去展示和推銷，如上圖右的 David Shrigley 為 2016 Rio Olympics 設計的海報，看著就像業餘平面設計師的作品（我看著很喜歡）。

Domus 最近整理了一個 Andy Warhol 的選集，將 Domus 上對 Andy Warhol 的一些報道（人們怎麼談論他）選取整理成：Andy Warhol on everyone』s lips

[ 6 ] UX Stamps，一看到就知道這是一個簡單、有意思且好賣的設計。

*原文發表於 [ i D 公社 ] 的即食專欄