這位日本攝影師，用水詮釋了令人迷戀的物哀美

物哀，憂患

這些詞令人感到些許的壓抑

或許每個人都渴望快樂

都期待生活中難得的無憂無慮

但偏偏有人卻獨愛這凋零的美

獨愛這稍縱即逝的絢麗

哪怕一瞬間也足以細細回味

日本花卉藝術家 / Azuma Makoto 作品

就像村上春樹曾說過

不管是櫻、螢或楓，都會在極短的時間內失去它的美麗。

我們為了目擊那一瞬的光彩，路途再遠也願意前往。

那裡存在的不只是純粹的美麗，人們親眼確認它們失去小小的光芒，看到鮮艷的色彩在眼前凋零，會不自覺地鬆一口氣。

當人們目睹一場美麗的盛宴消逝時，反而能找到安心感。

或許正是日本文化中那觸景生情的物哀情思，讓來自日本的藝術家 / 文學家 ，都顯得格外特別。

今天要介紹的這位日本自由攝影師，他所展現的藝術風格也正是如此。

TOMOHIDE IKEYA （池谷友秀）

出生於1977年的池谷君，是日本攝影界的一匹黑馬，其作品獲獎無數.

他的攝影作品，超乎人的想像，用鏡頭展現人與自然之間的微妙關係。

水是池谷友秀最偏愛的元素。

他本人在一次潛水時，震撼於這個令人類畏懼的世界，呼吸 / 空氣是生命的源頭，在這裡他找尋到對於生命的另一種定義。

就像他所說的那樣，這個世界有很多事我們無法控制，比如慾望，情感，與他人的關係，對地球的承諾...

我們人類離不開呼吸，但在水中，它卻是不容易控制的。失去空氣，等於失去生命。這般不曾珍惜的事物，在這樣一瞬間消失，我們才方可感到珍貴和難得。

於是他把這種啟思深植於整部作品中，《呼吸》這個系列所傳達的也正是如此。

所有的作品都是在水下完成，為了達到近乎原始的美感，模特一律肺潛，不依靠任何潛水裝備。

在水中完美表達了，自然與人的關係，或許在大自然面前，人亦是渺小的。

赤裸肉體或許在這裡表達著自然這一質感，沒有修飾，沒有點綴，一切返璞歸真。

如果帶一筆濃墨重彩，一切卻又美得純粹，美得自然。

也許越矛盾的事物，越令人著迷。

池谷君的攝影，或許超出了作品本身，探討的是在藝術表達背後，所真正蘊含的意義。

或許藝術本該如此，流於表面，容易遺忘，帶點兒精神糧食，去啟思每一個觀眾，或許才能更令人難忘。

作者：F

（除特別註明外，圖片均來自攝影師官網）

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