一篇並沒有任何指導意義的調色記錄

有可能認識我的人知道，我是一個人類遺迹愛好者。

那些荒涼的，殘存著人類活動痕迹的地方，總能讓我心嚮往之。

所以十一的時候，去了趟西北那些荒蕪之地，拍了一些片子。

後來分享到了知乎的想法上，沒想到竟然收穫了三百多的鼓掌。

還有人加到了我的微信，想請教調色的思路，也正好， 很多人總問我，怎麼老不更新知乎，於是就在這裡分享一下我的想法吧。

先說幾個我自己原則

一、調色之前一定要心中有物。

這估計是大家經常遇到的情況，一張照片修了好幾種色調，不知道那張好看，然後還要發個盆友圈：「選擇困難症了，大家幫我看看那張好看？」

又或者，根本不知道自己要什麼效果，把從網上下載的預設濾鏡，挨個試了一遍；又或者不停的拖動調色柄，不知道在哪裡停下。

二、統一

這裡的統一表現在很多方面，最表層的有可能是，飽和度的統一，明度的統一，色彩傾向的統一；還有可能是，元素的統一；更深一點的，有可能是情緒的統一。

三、剋制

關於技巧的剋制，比如之前恨不得把知道的後期手法都用一遍，不管是否真的合適；

關於色彩的剋制，在不斷地修圖過程中，一不小心就變成了濃烈而且油膩的，又或者走向另一個極端，為了凸顯所謂的「藝術感」，直接做成黑白，其實在我看來，無腦黑白其實也是一種不剋制。

好了，扯皮完畢，具體說說這次的調色過程吧

首先是一些很常規的做法，大光比的拍攝場景，降高光，拉陰影，再調整一下色階什麼的，這裡可以參考直方圖來確定自己的曝光。

下來就是色彩的調整，說下背景吧，這張圖拍於玉門老市區，一座幾乎六分之五已經死亡的城市，只有晚上六點時候響起的廣播和幾個稀稀落落的居民，讓你感覺距離現代文明還是不是那邊遙遠，除了中心的幾條街道，其他地方的建築幾乎全部廢棄了。

所以思路很簡單，無非就是體現出，荒涼，褪色，寂寥的感覺，具體來說，去藍加黃，黯淡掉一些鮮明的色彩。

大家可以仔細觀察下，兩次直方圖的變化，使用HSL過程中，直方圖是一個很好的參照工具。

其實到這裡，大致的調色已經完成，若是僅僅作為網路分享，也已經夠了，細節無需顧慮了。

看起來很簡單是吧，我們再來看一張圖

拍攝這張圖的時間跟上文中的圖片查了兩天，天氣差別很大，所導致的光線氛圍，也發生了質的變化。

如何做好統一？

天氣氛圍的統一，雪山的照片，有一個很大的問題就是，霧。

很簡單，無非就是提升畫面的銳度「去灰」，比如簡單粗暴的對比度，飽和度，色階之類的。

可是，即使我把對比度和銳利調整到100，得到的結果也並不理想。

要是按照之前的做法用畫筆，不停地用蒙版D&B，總能得到自己想要的結果，可是就是太考驗耐心和時間了。

Adobe cc14之後的版本，有一個去霧的功能，真的是特別好用。

舉個例子，比如我暴力的去霧+100，果然效果驚人，可是畫質下降的也簡直是慘不忍睹。

所以很多時候，暴力並不是一個很好的解決辦法。還是得剋制。

去霧和基礎調整互相結合就好了。

之後的結果，竟然是這麼艷麗。

下來是褪色處理，這時候已經有了標杆，就是玉門那張圖，所以一切就變得簡單起來。

無非就是飽和度和HSL的微調了，心中有度即可。

真的就是這麼簡單。

最後我還是想說，學習後期，技巧往往是次要的，所謂的HDR，D&B，又或者什麼3Dlut，牛逼酷炫的濾鏡筆刷，只是一種方式，並沒有所謂的高下直說，適用即可。

最後分享下想法里的大圖和一些同時期的圖吧。

晚安。

（題圖為在紅磚美術館的 @徐桀子 ）