你曾孤獨的存在過

毫無疑問，《銀翼殺手2049》並非那種普遍意義上的科幻片，他也絕非那種爆米花的商業片，儘管從海報從片名上，總讓人感知到某種關乎未來的拯救世界的想像。但事實上，《2049》是一部徹頭徹尾的文藝片。

全片無甚高潮，也沒有跌宕起伏的劇情，沒有激烈的情緒，有的只是漫天黃沙，飄飛的大雪，孤獨行走的身影，光與影交錯的後現代建築，充滿霓虹和全息投影的城市，破敗的貧民窟，在電影《2049》里，每一幀畫面每一幅場景都充滿了質感，孤獨的銀翼殺手行走在天地間，找尋自己的信念，最終完成自我覺醒，轟然倒塌在漫天白雪之中，落了片白茫茫大地真乾淨。

從來沒有任何一部電影，像《2049》中一樣有那麼多有關於行走的鏡頭，緩慢的，不急不忙，不論是瑞恩高斯林扮演的複製人K，還是片中的女反派，電影總是不厭其煩的去展現人物行走的鏡頭，背景是陰鬱清冷充滿末日感的荒原，是猶如紅色黃昏的無人之境，是波光粼粼空曠迴響的充滿未來感的建築群。人在這些環境里走著，帶著心事，疑惑自己的執念或信念，孤獨感油然而生。

看《2049》是需要一些耐心的，全片時長163分鐘，將近三個小時，而電影里卻並沒有足夠多的戲劇衝突和劇情張力，關乎主人公人物的所謂懸念也「氣若遊絲」，如果光憑故事本身，實在難以支撐，但電影卻充滿了某種氣質，是美的，也有一種絕望中的希望。

電影前作是上個世紀80年代的經典科幻電影，《銀翼殺手》對人類未來的思考，對科幻電影的發展有著不可磨滅的功勞，幾十年下來，無數的科幻劇作從這個片子里吸取靈感，如《攻殼機動隊》，如《她》。

事實上，在《2049》中，也同樣可以看到《攻殼機動隊》以及《她》等電影的影子，充滿未來感的城市，三六九等的人群結構，24小時不間斷的全息投影廣告牌，虛擬人物在城市中翩翩起舞，與《攻殼機動隊》中如出一轍；而複製人K與人工智慧之間的愛情，則無異於電影《她》的一種翻版，《2049》中的joi就是《她》中的Samantha，孤獨的K與joi的「愛情」，總是令我想起《她》，甚至兩部電影中，虛擬女友都對自己的主人愛的深沉，也都曾渴望真實的肉身，渴望真實的碰撞，她們會去找她人來代為實現。

這是一部從裡到外圓滿自洽的科幻文藝大作，在未來的時代，舊型號的複製人被趕盡殺絕，新型的複製人被批量生產服務於人類，他們有情感也有自由，與人類無異卻沒有靈魂，只會執行上級的意志，他們被灌輸記憶，也天生有著某種被服務於人類的思想底色，直到K發現複製人具有生育功能，當年的舊型號複製人曾誕下一名嬰兒，這個發現足以顛覆複製人長久以來的被模式化的思維，也足以表明複製人可以有另一種命運。

K以為自己就是那名當年的嬰兒，他以為自己是特別的那一個，經歷過彷徨無措，內心掙扎，K逐漸從一個冷冰冰的殺人機器，有了自我意識。他會違抗命令，會有所保留，也逐漸不再壓抑自己的情感需求。電影里，不論是K與人工智慧joi愛情的發展，還是K在找尋「新生複製人」的旅途，其實他自我覺醒的基石。當他在深夜無人的天橋上，面對城市裡巨大的全息影投射的joi的問候時，不知所措。當他回想自己與joi的情感，回想那種joi被毀滅時那種真實的痛楚，我想他會明白自己所經歷過的所有過往其實是一場行屍走肉般的遊盪。

什麼是真實？什麼是虛假？什麼是存在？這是電影《2049》里一片混沌的未來影像里，值得思考的問題。

電影的最後，即使K知道自己並非那個特別的人，但他已然完成自我的覺醒與升華，當他保護並引領著前一代銀翼殺手瑞克·戴克去見了自己女兒，自己卻倒在漫天白皚皚的大雪之中，他伸出手觸摸著雪花，眼睛慢慢合上，《Tears

這也是整部電影中，我最喜愛的一個片段。

無謂複製人或人類，也許記憶假的，也許自己根本不是所謂的The one，一點兒也不特別，但有思想有信念，知道自己在做什麼，該去做什麼，會愛會被愛，那就是一種真實的存在。

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頭圖：《銀翼殺手2049》劇照

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