古琴 | 吟猱?功能特色篇

上節課我們分類探討了古琴吟猱的基本方法與變化規律，本篇則更進一步研究其功能與審美意義。

為使讀者對中國音樂的吟猱技法有一個整體的了解，論述中也涉及到古箏的吟猱指法，以見吟猱的民族文化背景，並非僅限於古琴的一個特殊的個案。吟猱的功能略分為以下三個子目論之。

美化樂音，潤飾腔韻

西方樂器的vibrato，是一種幾乎無所不在地使用著的樂音美化手段；明代著名琴家徐青山也說:「五音活潑之趣，半在吟猱」。吟猱的效果，可以使發音生動活潑，晶瑩圓潤，中西方音樂家對吟音的這一基本功能，都有著相類似的認識。

但中國音樂在這個功能上，尚有更深層次的作用。不同吟猱指法有著不同的美化效果，吟猱的變化極為豐富。這就為發音提供了更為廣闊的天地與無窮盡的變化。

中國音樂傳統，最重腔韻，在行腔中用吟，激昂處如引吭長嘯，聲振林木；凄切處如嗚咽微吟，哀囀久絕。有著明顯的潤飾作用，而動與靜的對比，更增加了旋律線的變化，以收一波三折之效。

描摹情態，刻劃形象

如前章所述，吟音因其波動幅度與速度等差異可以產生不同的音響效果。這種由吟音的波動特徵所形成的特殊效果，在西方弦樂器與中國琴箏演奏中的作用卻是很不相同的。西方小提琴理論家說:「演奏者所特有的、獨一無二的音質最能表現他的個性，這是不可否認的。但是音質的特點首先決定於顫指」；「由於不加顫指的音質沒有生氣，其結果兩個人的演奏就會極端相像，不易區分」。

在這裡，吟音的波動特徵主要表現為演奏家個體之間的差異;而琴箏吟猱除具備上述的基本功能外，更在表達音樂形象與情感的深刻性上，具有著特殊的功用與震撼力量。 如《憶故人》一曲，第一段泛音後三句跌宕的按音曲調，在句首的E音上突出地使用了大猱指法，吟音由大而小，動蕩而深切，而句末在A音上兩拍半的長猱與句首呼應，取纏綿無盡之意，真切地描摹出思念友人輾轉反覆、惆悵莫名的情緒；第二句重複第一句而有所變化，曲折往複，以收愁腸百結之效。

以虛涵實，意蘊高遠

由於琴箏類彈弦樂器發音後聲漸衰減，吟猱實為一種餘音的處理手法。如上篇所述，常吟以三四轉為度，是屬最佳的音響範圍，過此則餘音漸微弱或消失，像《琴鏡》所刊《漁歌》黃勉之演奏譜，第二段第一音上之緩猱、上下後再加游吟，此音長達十數拍之多，後面已很難聽到樂音，似乎只剩下吟猱手指的轉動聲了。殊不知琴曲的這些地方是於靜中寓動，無處生有，裊裊不絕的餘韻，似有若無，欲斷還連；虛與實的對比，相涵相成，造成一種空間感，音有盡而意無窮。

徐青山《溪山琴況》說：「迂迴曲折，疏而實密，抑揚起伏，斷而復連，此皆以音之精義，而應乎意之精微也」，講的就是這個道理。歐陽修也說：「琴聲雖可狀，琴意誰能聽」，琴意即是由琴音所造的希、夷、微的境界，而吟猱等虛聲恰是達到此境界的重要途徑。每見時人於古譜吟猱進退處，輒嫌其虛聲微弱，而減其吟猱，或填以實音，真可謂大煞風景了！

綜上所述，吟猱由於它豐富的波動變化，常用以表達不同的情感變化，刻畫音樂形象，因而它除了像西方Vibrato表現出音樂家個體間的氣質、修養與個性外，更多地反映了不同曲目、不同曲情、不同意境的吟音特徵的差異，以至於不同地域、流派之間的風格特點。具有更強的抒情性、描寫性與風格性的特點。

註：本篇內容參考丁承運先生所著《吟猱論》。

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