國慶檔影片提前看：整體平庸，缺乏佳作

這周出差一星期，參加全國影片推介會。四天下來，把除了《英倫對決》以外的全部有頭有臉的國慶檔電影看了個遍。平均每天要放映兩部片子，多的時候一天三部，早中晚各一部，最後一天看完《追龍》已經晚上十二點多了。真的筋疲力盡。

這次力度很大，幾乎每部影片的主創都來了，以至於我兩個禮拜內見了三次馮小剛，經常看見大鵬在酒店大堂談項目，引導李晨范冰冰夫婦去影院去宴會，還看見沈騰戴著一黑帽子躲在馬麗艾倫身後，冒充工作人員……

閑話少說。這可能並不是一份參考性很高的觀影報告。畢竟參加會議不光是看片，還有許多其他的工作要完成，有時候看片會因為各種工作關係而分神。以及每天晚場的電影看到最後都有些昏昏欲睡，《追龍》的第三幕戲我就睡著了幾分鐘。

盡量本著公平公正公開的原則，回顧一下這一周我看的七部影片：《縫紉機樂隊》，《那一場呼嘯而過的青春》，《空天獵》，《羞羞的鐵拳》，《完全男生手冊》（並非國慶檔影片），《芳華》（已經是第二遍了），《追龍》。除此之外，某天晚上還放映了一部王學圻主演的《十八洞村》，豆瓣上目前沒有條目，我也沒看，就不說了。

幾部影片嚴格來說幾乎沒有完完全全的爛片，大概可以說國產電影的質量取得了整體性的提升。但這些影片也沒有徹底令我滿意的，若用嚴格的標準來看，基本上都很平庸。一些作品的優缺點太突出，缺乏真正意義上的佳作。

《縫紉機樂隊》，大鵬《煎餅俠》之後的第二部導演作品。話說大鵬從周一晚上來參會之後，幾乎也在這待了一禮拜，各種談事兒，把自己的姿態放的很低，反覆強調自己做網劇出身的，需要多加學習什麼的。大鵬真人也確實幽默，愛耍，至少人設看上去比較親民。

但是電影本身並沒有長進。《縫紉機樂隊》與《煎餅俠》的故事脈絡如出一轍：屌絲們懷揣夢想，組隊開搞；中途被現實打敗，主幹背叛團隊，夢想泡湯；最後回心轉意，重新圓夢。

劇作結構也幾乎一模一樣，都是單線敘事，中途有碎片式的支線演繹。在角色作惡後又花開兩朵，各表一枝。最終負罪感和夢想的驅動力讓作惡的主角重新頓悟，召集團隊圓夢。

包袱套路也沒多大變化。喬杉的大舌頭娘娘腔，大鵬的無奈和草根性，娜扎的女神屬性，都是我們在《煎餅俠》里見到過的招數。當然，還有滿屏的客串彩蛋：謝天笑、痛仰的高虎、新褲子彭磊、二手玫瑰姚瀾、黑豹的趙明義、以及最後的Beyond——咱又不是搞漫威宇宙，有必要每部片子都靠這些彩蛋當亮點嗎？對，作為趙本山的弟子，片子里也少不了東北F4。

雖然嚴重缺乏新意，但影片大部分時間的視聽都在水準線之上。可是結尾的工地演唱會拍得並不好，特別像廣場舞。幾十號人一起打架子鼓，一起彈電吉他，動作整齊劃一，那種場面給我的感覺就是太不搖滾了。

題外話，娜扎是真漂亮。

最關鍵的是，作為喜劇勵志題材，這片子的笑點還不如《煎餅俠》多。可能一些普通觀眾要求沒那麼高，影片許多點已經足夠讓他們開心。反正我是覺得笑點都比較老套乏味，就改編Nirvana《Come As You Are》的那首歌還有些意思，這可能也是我的搖滾情結作祟。

總之，國慶節如果你想看喜劇的話，它可以作為一個選擇，但我更推薦《羞羞的鐵拳》。

雖然推薦了《羞羞的鐵拳》，也並不代表它有多好，只是相對國慶檔其他片子，可看性更高一些而已，所謂矬子里拔將軍。如果縱向對比《夏洛特煩惱》，則顯得不思進取，退步明顯。

這一作笑點依然很足，故事卻散架了。《夏洛特煩惱》無論立意如何，至少故事是非常流暢的。《羞羞》更像段子大集合，許多橋段的笑料都沒什麼動機，刻意搞笑的有些明顯。

首先這種身體互換的故事就沒什麼道理，觀眾只能憑空接受這種設定。其次，這種故事也出現過許多模板了，離咱們最近的是新海誠的《你的名字。》。那裡面是彗星，這裡是閃電，都跟天文氣象有關。除此之外，《羞羞的鐵拳》並沒有為這類故事開發出什麼新意。

互換身體這種手法，是對「冤家和解」這一故事類型的簡化處理：勢不兩立的一對兒冤家，卻因為某種不可抗力換身。在深入體會對方的生活後，彼此理解，最後共渡難關，甚至相愛。

如果老老實實地講他們和解的過程，就需要對兩位主人公每時每刻的情緒拿捏精準，每個場景的細節和承前啟後都要精心打磨，否則冰釋前嫌的過程就容易顯得牽強。如果互換了身體，好多劇作上的難題便迎刃而解了，還能激發出錯位的幽默感。可謂一舉兩得。

《羞羞的鐵拳》在喜劇層面做的很不錯。互換身體後，馬麗和艾倫的表演值得稱讚，一個變成娘炮拳擊手，一個變成粗嗓女漢子，都表現得非常生動。上山學藝那段非常扯，但也是有不少笑料的。不過有些笑料很生硬，比如一指禪和獅吼功結合的那招，以及熬鷹的包袱是個大啞彈，佔據了不少篇幅，但笑點幾乎沒有。

故事層面敗筆連連。情節相當鬆散，結構也很隨意。馬麗她爸爸那條線幾乎全線荒廢。影片整體風格也不一致，一會兒是錯位喜劇，一會兒又成了漫畫式惡搞。劇本顯然沒有《夏洛特煩惱》紮實，笑點也不如前作自然。總之想去看看樂還是可以的，比《縫紉機》要搞笑些。其餘部分不必深究。

看完片後沈騰、馬麗和艾倫都來了，人挺客氣。

《那一場呼嘯而過的青春》，講的九十年代中期一群高中生的生活，當然也有他們成年後的故事。導演韓天說自己的作品是三無產品，但是四有青年。先不說這比喻蹩腳與否，至少對自己電影的定位是心裡有數的。

片子里也沒有明星，比較知名的是李夢和黃覺。李夢是小眾女神，在片子里演了個……應該叫綠茶婊吧。黃覺演了個社會大哥，表現都很一般。

影片的調色還不錯，把那個時期東北工業區的氛圍還原了一下。故事情節就是各種打架，然後也有暗戀半天憋不出個屁的情節。當然這些都是青春故事的一部分，絕大多數作品裡都會有。

而本片中少了那些狗血和爛俗，跟《致青春》那些比較出名的影片一樣，更接地氣一些。所以有些人可能看完後會覺得不錯。

除此之外影片沒什麼好說的，主創知道自己硬體條件不行，所以就在劇本上下文章。因此本片的劇作一看就是打磨得挺久了，但也沒什麼特別驚艷的地方。內核還是青春校園劇的那一套。

但是跟這個未定檔的《完全男生手冊》相比，《那一場呼嘯而過的青春》拍的可就太好了。

《完全男生手冊》有80%的成分都是非常爛的。片頭用微信微博組合演職員姓名的設計還挺新穎，片尾的情感爆發力也勉強合格，其餘部分從裡到外冒著傻氣。所有青春片的爛梗都出現了，而且處理的都很不好。

董子健是完全不會挑劇本還是有別的原因呢？這部電影也證明了春夏是個戲路很窄的演員，雖然長得較甜美，但一點兒都不適合清純文藝女神的風格（當然也可能是演技實在太差）。本片唯一的價值，是鍾楚曦。對比《芳華》看下來，鍾楚曦在兩部電影里的差異非常明顯，這是好演員的底子啊，可塑性非常強。

我在寫這篇文章的時候，已經得知《芳華》撤檔了。9月15日，我在首都電影院看了第一遍，這應該是馮小剛帶片子的路演第一站。當時的觀感比較一般，雖然也動容到鼻頭髮酸。馮小剛自己在現場說，現在這個歲數，已經是創作生涯的晚期，不想被商業綁架，想多拍些自己的表達衝動。《集結號》是一個，《一九四二》是一個，《我不是潘金蓮》也是一個。這個《芳華》，則是自己對青春的緬懷。

9月21日，也就是這次的全國大會上，我第二次看了《芳華》，感覺卻比第一次還好一些。嚴歌苓的劇本並不出色，但卻莫名的有種味道。即便如此，《芳華》拖後腿的還是故事。但馮小剛的硬體資源很足，縱使影片有諸多的毛病，它本來仍然是國慶檔最值得一看的電影。晚宴上，馮小剛還宣布芳華從9月30提到了9月29日。

《縫紉機樂隊》和《羞羞的鐵拳》頂多讓你樂呵樂呵，《芳華》則能讓你體會到命運的無常和生命的韌性。本片將曲折的人生濃縮到了兩個多小時內，世間冷暖、人性百態，盡收眼底。時間是電影藝術的本質，《芳華》至少將這點又放大了一次。

這種大跨度，群像，描繪時代縫隙的電影，是極其容易打動人的（《霸王別姬》、《活著》、《末代皇帝》）。所以影片雖然有許多美中不足，但已足夠令人流淚。

羅攀的攝影很棒。為了鋪墊自衛反擊戰的六分鐘長鏡頭，前面文工團的戲有許多都是由小長鏡組成的，現場調度很牛逼。比如何小萍入團第一天，白天的排練場景和晚上的吃餃子場景，每個人物的出場都錯落有致，鏡頭也在人群中輾轉騰挪，一氣呵成，實在過癮。

但是羅攀的配音（何小萍的父親）不行，太齣戲了。

到了戰爭戲的長鏡頭，我反而覺得一般。可能是礙於審查，無法對敵人做出刻畫，所以總感覺被攝對象有所缺失。這一段長鏡頭的一些特效做的也不夠好，容易讓人齣戲。當然，場景本身也不適合發揮，茂密的雜草和逼仄的土道，在視覺上會顯得匆亂，增加調度的難度。

故事並不是特別流水賬，雖然從頭講到了尾，但敘事節奏還是可以的。本片的內核就是一青春校園劇，所以其實與《完全男生手冊》、《呼嘯青春》沒多大區別，都是各種被耽誤了的愛情。當然，影片將時間放在了文革末期，所以表現形式上肯定與前兩者有很大區別，還有戰爭戲。這都是當代青春片里不會有的元素。所以在內核上比較陳腐，但是觀賞性要比青春片高出很多。

說句玩笑話，作為80後，看完這部電影，也深切體會到了當年為什麼說鄧麗君是靡靡之音——活雷鋒聽完他的歌都犯了錯誤。鄧麗君的歌對那一代人衝擊力太強大。

片中也有一些歡愉時刻，比如升格鏡頭下的女生換衣沐浴，還有游泳戲水。這是對女性線條的展示，也是馮小剛和嚴歌苓，對那個年代赤裸裸的懷念和嚮往。

《芳華》路演時將宣傳重點放在了中越自衛反擊戰上，每場路演都請了許多老兵上台憶往昔，並且大肆誇讚影片中的戰爭場景，似乎這成了一部戰爭片。這種營銷在我看來比較失敗，容易在公映後讓觀眾有種受騙的感覺。還是應該多說說影片里的文工團和軍旅戲。也有可能，這次是自衛反擊戰宣傳的太過了，最終影片招致「殺身之禍」：撤檔。

如果要我推薦國慶檔的首先電影，我一定會說《芳華》。雖然個人對它評價不很高，但肯定是同期觀賞價值最高的作品。可是現在說這些也沒用了。在拿到龍標，並走了近一半的路演，甚至還提檔一天的情況下，《芳華》居然都能被勒令撤出國慶檔。這片土地真的很魔幻，很荒誕。

拿回家的後產品上還寫著9.30上映

這件事，讓我深切惋惜這部充滿革命浪漫主義情懷的電影。我可能會在後幾天向更多的人推薦它，即便我們難以在短時間內再次看到它的上映，即便我們再次看到它可能會面目全非。但從今天起，如果有人問我《芳華》怎麼樣，我不會再像往常一樣指出它的缺點，而會回答：很好看。

就是想在它重新上映後，無論變成什麼樣，咱們都能去影院再支持下。

對於《空天獵》，我希望每個人拿出自己的判斷，不要聽媒體軟文的誇讚。

非要拿《戰狼2》比的話，《空天獵》不如它成熟。想複製50億神話，檔期競爭程度和作品本身的質量，都沒戲。

有人說，李晨處女作，要包容，拍成這樣已經很好了。我覺得我沒那個義務包容。我不是個軍迷，不會為裡面出現的殲-10，殲-20激動。我就只能以影迷的角度出發，去看這部片子，看它能不能打動我。

顯然不能，李晨的這部作品，就像他的大黑牛人設一樣：蠻力、獃滯、笨拙。

《空天獵》拍得太愣了。本來我想看看是不是能跟《壯志凌雲》有一拼，結果也就感覺勉強夠到了《絕密飛行》的大腿根。片中的台詞，每一句都像詩朗誦，聽的人非常尷尬。這是劇本的鍋，也是配音的鍋。

私貨太多太突兀，比如「跑男」梗，還有李晨范冰冰的愛情戲。不是說不能加這些私貨，但要處理的與影片氣質契合才是。

鏡頭語言，感覺就像是為了遷就漢斯·基默風格的音樂，刻意模仿了賣拷貝的運鏡風格。先不說賣拷貝本身的鏡頭語言好不好，就是《空天獵》的這種模仿，本身也是拙劣的：航拍、大遠景、環繞、推鏡、升格，一味堆砌，缺乏層次感，東施效顰。

另外，我好像有一段時間沒在國產電影里看到這麼生硬的植入廣告了。以及，往後揚我國威的影片里，是不是都缺不了「狼」字了？戰狼、霸天狼……為啥不是霸天虎呢？

有人說《追龍》是這幾年王晶最好的電影。

這不廢話嗎？看看這幾年他拍了什麼貨色：《澳門風雲》三部曲、《王牌逗王牌》、《爛滾夫斗爛滾妻》、《笑功震武林》……

所以說這些都沒什麼意義。那麼《追龍》是不是一部合格的電影？我認為勉勉強強吧。

《追龍》老港片的范兒很正：六十年代的音樂、做舊的畫面色彩，服化道等等，都做的很到位。片子是《跛豪》和《五億探長雷洛傳》的合體翻拍，這兩部原作都是我頂禮膜拜的港片經典。

劉德華時隔二十多年再次出演雷洛，確實令人激動。他也按照當年的路數標準完成任務。但是甄子丹的跛豪，差了呂良偉兩個等級。只有在弟弟被送進醫院那場戲裡，才無限逼近呂良偉。

影片拍的還是太小家子氣了。本是兩個銀幕傳奇角色的史詩再現，結果又是一場亂鬨哄的九龍城寨連環鬥毆事件，一切都非常流於表面。顯然，王晶很保守，依然在他擅長的領域玩耍，不敢越雷池一步。

《追龍》里的所有元素，都是王晶從影多年後，玩過的或看過的，絲毫沒有新意。但肯定有人會喜歡這種老港片的氛圍。影片對兩個人物採用片段式的演繹，這阻礙了深入挖掘的可能。一切都特別老套，算是個不過不失的平庸之作。

PS：好像《空天獵》的聲樂打了8分有些高了，可能是片子太差，季默風的配樂就變得尤為悅耳。

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