重返自然的新藝術運動

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科學進步和工業革命讓西方文明在19世紀進入了一個漫長的黃金時代，到世紀之交的時候，藝術界也出現了新的變化——設計開始從一般的藝術中分離出來，成為獨立的行業。

新藝術運動活躍於1880年代到1910年代，是這場變革中最富有創造力的先行者，它一方面繼承了古典藝術中高貴典雅的審美品味，一方面勇敢地迎接了工業製造的新材料，還將觀察的眼睛投向了最廣袤的自然界，用科學的眼光汲取其中的養分。

這場浪潮幾乎涉及了視覺藝術的所有領域，給行將結束的黃金時代畫上了一個秀美的休止符。

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視頻文字稿

自然的美感引人入勝，這讓人們像欣賞藝術那樣欣賞它們，而我們又從自然界的運動中汲取形式美感，成為藝術發展的甜美養分——就像世紀之交的新藝術運動那樣。
工業革命在19世紀下半葉碩果累累，大量的廉價流水線產品湧入人們的生活，但一些藝術家指責這些粗糙的工業品沒有靈魂，發起了重回手工業的藝術運動——以威廉·莫里斯為首的英國藝術家開始重視自然界中的藝術形態，將大量動植物圖案引入裝飾設計，作為裝飾藝術的主要動機，在後來產生了深遠的影響。
靈感還來自遙遠的東方。19世紀中期，日本開港，開始向歐洲大量出口茶葉、瓷器、漆器等農業和手工業製品，由中國工筆花鳥發展來的浮世繪版畫作為包裝材料出現在歐洲藝術家面前，東方人對自然的細膩觀察，以及充滿生機的線條，點醒了陷入窘境的西方藝術。

於是相比西方傳統裝飾中滿眼的神話人物和石膏浮雕，一些令人眼前一亮的新設計出現在了英國，唯美主義的惠斯勒曾以日本為主題創作了大量作品，1877年的「孔雀廳」是室內裝飾傑作，青綠色的牆壁上用金漆描繪了數只與真鳥等大的孔雀，優雅的線條無不效仿東方，同樣塗著金漆的櫥柜上擺滿了中國進口的瓷器——這被視為「盎格魯和風」的典範。
像這樣的嘗試出現在繪畫、建築、裝飾和平面設計等諸多領域，到80年代發展成一場遍布歐洲的「新藝術運動」。與傳統藝術，比如洛可可風格，將自然事物用作陪襯的修飾做法不同，新藝術運動更欣賞自然界本身的形態，包括動物和人體，熱衷於那些優美而有活力的曲線。
在繪畫和平面設計領域，揚名巴黎的捷克畫家，阿芳思·穆夏創作了大量的插畫、廣告和海報，他善於描繪優雅而有活力的古典女性，讓各種植物花團錦簇地充滿畫面，同時用靈活的曲線構造出了大量幾何花紋裝飾。
裝飾是新藝術運動最集中的舞台，工業革命大量普及了玻璃、陶瓷和金屬，藝術家發現這些新材料堅固而可塑，熱情地擁抱了它們。來自法國南希的艾米里·加利，他的玻璃作品敦厚溫潤，層疊了不透明的浮雕玻璃，構成了栩栩如生的自然圖案。
與加利幾乎同時，美國的蒂凡尼珠寶公司也在世紀之交設計了一大批高檔玻璃製品，更加註重金屬和玻璃的結合，延續了西方的花窗玻璃傳統，紫藤蘿、一品紅、金蓮花、玉蘭花，憑藉現代工藝將各種植物變成了最傑出的藝術品。

珠寶領域更加著名的藝術家是拉利克，他在1885年開辦了自己的珠寶公司，很快成為法國最先鋒的新藝術運動珠寶設計師，無論黃蜂、蜻蜓和蝴蝶，還是蝙蝠、燕子和雄雞，抑或毒蛇、美人和香草，都如同精靈的珍寶。
而建築和室內設計中的新藝術運動在歐洲各國呈現出不同的風貌，比利時的范·艾特菲爾德公館完成於1895年，由這場藝術運動的發起人之一維克多·奧塔設計，輕盈的鋼骨架玻璃頂棚帶來了明亮的天光，金屬和木製的曲線造型無處不在，與紅色壁紙上的金色圖案交相呼應，植物造型的燈具裝飾點綴在各處。
而在西班牙，新藝術運動最傑出的作品是「聖家堂」，它從1882年開工至今仍在建，結合了許多哥特復興的特徵，在高聳的立面上使用了大量植物裝飾，但更偏愛硬朗而交錯的直線，構成了加泰羅尼亞現代主義的典範，也是世界上唯一一座還未完工就被列為世界遺產的建築物。
最後，繪畫領域中的新藝術運動是一場觀念的革命，更加多變。維也納分離主義的克里姆特最具歷史地位，這個流派同時是後印象主義大宗中象徵主義的分支。克里姆特在畫面中大量使用曲線、色塊和植物構成的裝飾性圖案，用赤裸的人體表現愛情、性慾、生命和死亡。

克里姆特1918年死於西班牙流感，聲勢浩大的新藝術運動也落下了帷幕——這些精妙的藝術品固然接受了工業帶來的新材料，卻不能適應流水線的大生產，終於被更加現代化的硬朗風格取代了。