別想著叫全國人民都來為設計買單

《原創已死》，四個字的標題，10 萬+的體量。NUDE 衣架原創作者「一般工作室」，血淚控訴淘寶維權不力，惡意流量衝擊導致店鋪銷量銳減的文章，取得圓滿成功。比較 A&A communication 向黃磊的「黃小廚」維權 時的波瀾不驚，《原創已死》的成功顯而易見。

目前，「一般工作室」官方微博 給出了幾十個 NUDE 衣架的分銷渠道 ，多是比較有針對性的自媒體和高端生活電商，看來一段時間內銷路應該不愁了。但「娜拉走後怎樣」，NUDE 衣架遠沒到慶功的時候，他們該想清楚的，是怎樣才能實現長久的經營。

10 萬+勝利後的尷尬

一方有難，八方支援。《原創已死》挑動的是任何為社會貢獻原創知識產權的人們的神經，作為碼字為生的專欄作者，我們理應兔死狐悲，感同身受，為同道中人鼓與呼。

類似的還有兩個例子。 電影《百鳥朝鳳》可以因為製片人下跪引發大家去看 ，《二十二》可以因為馮小剛的微博吸引大家去看，增加排片 。

這都沒問題。因為電影營銷真的就靠吼那一嗓子，它只發行一次，買了不佔地方，不花太多錢，還有 App 打折。消費者決策看電影通常不用考慮預算，可以說實現了 財務自由等級 中的電影院自由。但衣服呢？傢具呢？裝修呢？買之前真的不考慮一下么？

這就是為什麼 NUDE 衣架在如今取得了階段性輿論勝利後，馬上就要進入一個無比尷尬的境地當中。

NUDE 衣架訴諸和《百鳥朝鳳》《二十二》以及羅爾——就是 那個羅爾 ——一樣，最大限度的激起社會上每一個人的同情。（這也是個技術活，因為 10 萬+真的需要發文者過硬的實力，洶湧的感情，悲慘的故事，再加上發布時沒有跟其他熱點撞車的一點點運氣。）

然而這種同情儘管歷盡艱辛，依然具有速來速走的特點。短時間內激發的熱情，不足以支撐快要解散了的團隊的長久銷量，而更有可能像是為共享單車代工的自行車廠一樣，在產能短暫的打雞血後，面對難以為繼的尷尬現實。

別想著叫全國人民都來為設計買單

說到共享單車，1 元 1 小時夠便宜的了，但還是有人想不斷免費騎。直到官方基本免費後，密碼共享群才消停。這說明什麼？說明 市場對共享單車這個產品的定價就是無限接近免費。

說到設計不值錢，為啥名創優品會火，米家會火，網易嚴選開個頭，大家都開始說 xx 大牌代工廠生產？這說明 市場對這類產品的定價，就是去除設計溢價之後的價格。 就這麼殘酷。

「功勞不等於苦勞」，社會不認可原創設計的價值，僅僅說「你知道我們有多努力嗎」是救不了原創的，只有獲得認可與回報的努力才是有效的努力。

這就等於說，在現有環境下， 絕對不能試圖讓最終用戶承擔設計價格 ，除非把產品擺在方所和鍾書閣。

對吧？你得找那群不那麼在乎錢的主兒。要求面向全國人民的網購平台承擔打假的主要任務，弘揚正版價值，真的無異於緣木求魚。

以阿里為例，就算是海外大牌維權和提告，以及美國把阿里放入「惡名市場名單」的震懾，都完全無法令阿里根治假貨問題。是的，我知道平台們有這個義務，但就算你打死它，它在這個問題上也做不了太多。

所以，如何挑選合適的分銷渠道，對原創設計者來說是一門學問，而實際上也有專門做設計分銷和設計師外包牽線的平台，他們知道你除了設計什麼都不懂，也願意為你做這個諮詢服務。

那怎麼辦？

現在，針對沒什麼名氣的原創設計者，有幾個可行的路子可走。

其中一個解決辦法是 主動聯繫平台合作，獲得自己應得的那部分收益 ，這樣即使很無奈的放任盜版假貨，也不會影響自己的生計。

這就例如自媒體平台們，針對有原創能力的作者給出保底收入扶持。平台是完全願意花錢養作者的，因為都沒人寫東西，平台時間線里流動的內容，就會如一潭死水，會爛透了。

NUDE 衣架在國內首發時，也曾選擇淘寶眾籌，並獲得 2014 年度淘寶眾籌的「最佳工藝美學獎」。但眾籌成功並不等於讓淘寶官方注意到了，因為大公司的各個部門之間通常是難以互通有無的。它還得想辦法去找到各大平台更接近官方的人士。

另一個解決辦法，就像 NUDE 衣架這次發文後找到的分銷商一樣， 找買手，找自媒體，找垂直電商。

我還記得《穿普拉達的女王》里最出彩的那段話，告訴你時尚產業與每一個人的吃穿用度都有密切關係。一種服裝流行趨勢的生命周期，通常是從 T 台，到奢侈品，到一線大牌，到快時尚品牌，到淘寶貨和地攤。

「你覺得你穿的這件衣服是你自己選擇的，以為你的選擇是在時尚產業之外，但實際上不是這樣的，你穿的衣服實際上就是這間屋子裡的人，替你選的，就是從這一堆玩意兒里。」

長期以來，大型時尚雜誌和媒體人成為壟斷時尚風向標的當權派。但就像傳統媒體話語權旁落到自媒體一樣，米蘭達們的權利也逐漸下放到微商的買手那裡。如今，時尚不是雜誌一出，萬人空巷的單一評判標準，而是小圈子小社群，各有各的小生態。

我注意到 NUDE 衣架獲得了包括紅點最高獎、各種展覽的背書等等。如果在比較識貨，或者比較在意生活品質的人群當中，這些獎項完全能支撐它賣個好價錢。而且，真正優秀的產品，在氣味相投的自媒體營銷之後，一般是要用搶的。

你一個設計溢價這麼高的產品，非得跟人家量產地攤貨擺在一起賣，然後都一起看淘寶直通車的眼色，這不是明珠暗投，又是什麼？

最後

寫到最後，我對這次《原創已死》刷屏，其實是有點擔憂的。作為一個依靠 10 萬+爆文起死回生，獲得續命機會的案例，它繼續在消費我們朋友圈文章的感動配額，提高我們被文章觸動和轉發的閾值。

《原創已死》用了這一次火爆的機會，自身的輿論成功確實得來不易，但也讓後來的同行或有類似遭遇的人想要出頭，變得更困難一分。

用什麼辦法，能讓更多中國的原創人找到最適合自己的出名、變現、持續發展的方法和道路呢？其實還是得依靠提供服務的各方持續不斷的教育，更主動的發現發掘。如果真的是服務設計師的，就得從展覽，從學院，從 Dribbble 和 Behance 去主動發現，主動聯繫他們。當然，這也只是我的一個美好願望。

我覺得原創不會死，一直都沒有死，哪怕是在中國。獲得商業力量的支持不丟人。我們搞互聯網的，信奉了「學會文武藝，賣給 A 與 T」，不也大部分活得好好的么？