興趣or特長or專業？音樂教育啟蒙，應該選擇哪一條路徑？

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少一點理論說教，多一點實用經驗，分享音樂教育之路的心得！

在音樂學習道路上總會一些孩子嘗試過某一種甚至幾種樂器後，最終選擇放棄。放棄的這一些孩子往往被認為缺少音樂天賦，或者被認為就是不喜歡音樂，在作出這樣的決定時往往也是家長與孩子反覆博弈多次，反覆溝通無果，最終放棄的。其實我認為這裡面家長，老師需要承擔很大的責任。

奧爾夫音樂教學體系創始人、德國著名音樂教育家卡爾·奧爾夫說:「完全沒有音樂感的兒童是罕了見的，幾乎每一個兒童從某一點上都是可以去打動、可以去促進的。」

幾乎所有孩子在出生時就能夠感知聲音，聽到愉悅的音樂會露出天真的笑臉。在會走路的時候如果為他們播放有節奏感的音樂，他們會伴隨音樂的律動揮舞稚嫩的手臂。這一切都是上天賦予人類的嚮往美，追求美的本能。

但是在實際的音樂學習過程中，我們往往混淆了興趣與特長，甚至專業的分界。

什麼是興趣？簡單說，就是喜歡「玩」音樂。

喜歡玩家裡的電子琴，喜歡對著玩具麥克邊扭邊唱。關鍵詞是喜歡「玩」音樂。這時候孩子需要的是基本的音樂啟蒙教育，帶孩子聽聽古典音樂，帶孩子唱唱do re mi，一邊聽音樂一邊引導孩子感受不同樂器的音色差異，感受音樂裡面的快與慢，強與弱，和孩子一起看幾場親子音樂會等等。這樣的興趣教育既可以由具備一些音樂素養的家長來完成，也可以交由專業的音樂啟蒙課堂完成。興趣學習階段，孩子是沒有任何壓力的，沒有硬性的課後練習時間，沒有回課，重點就是感知，強化人類先天的音樂感。

特長教育，我認為就是具體的一門樂器學習，不同於興趣學習的是，特長教育需要孩子去承受一定的學習壓力。

以興趣為導向，由孩子自主選擇一門樂器，而不是家長代勞。家長送孩子學習小提琴或者鋼琴時往往會說，我的孩子很喜歡音樂，喜歡聽歌，喜歡撥弄家裡的小電子琴。那麼這時孩子表現出的其實是強烈的音樂興趣，這不等同於孩子一定能夠堅持學習音樂特長。特長教育需要家長和孩子共同的堅持，堅持上課，堅持練琴，把練琴作為和吃飯睡覺一樣的事情放進每天的時間表中。

而特長教育中老師也很關鍵，既要堅持興趣導向的原則，一切教學的出發點都以維護孩子的興趣，發展孩子的興趣，放大孩子的優點，幫助孩子進入樂器學習的良性循環中，又要對孩子有一定的專業要求，不可以過於放任學習中出現的問題，諸如識譜，節奏，姿勢這些，都是有嚴格要求的。家長和老師需要去把握這個度，不給孩子過大的學習壓力，傷害學習興趣，也不能沒有要求，畢竟特長的意思就是要比其他興趣，或者比其他人更棒一些！

大多數琴童，只要遇到合適的老師，有一定的抗壓抗挫則的逆商，都是可以完成特長教育的。每個孩子接受能力不同，練習上付出的時間長短不同，差異可能是有的孩子小學四年級就通過了業餘考級的最高級，有的孩子初中畢業時通過最高級。在他們成年以後完全有能力自己學習和演奏獨奏，合奏曲目，一家人或者三五好友一起演奏音樂，時常聽聽古典音樂會，能夠真切的欣賞並且發自內心的感受到音樂的美好，那麼這樣的特長教育就是成功的。

至於升學加分，應該以一點平常心將其視為學琴之路收穫的果實之一，而不是學琴的唯一目的。

專業教育是金字塔的頂點，只適合一少部分人。

如果以業餘考級來考量，那麼中央音樂學院附小的入學考試就已經比業餘最高級的難度還要大了。也就是說你可能培養特長十幾年，發現自己演奏水平比不過一個音樂學院附小的小毛孩。

能夠在孩子很小的時候做出走音樂專業道路的抉擇是很難的，一方面需要孩子有過人的音樂天賦，另一方面是家長更多的付出與堅持。這裡建議讀一下郎朗自傳《千里之行，我的故事》，這本書里講述的是真切的音樂專業成長道路的艱辛：每天超過5個小時，甚至十幾個小時的練琴時間，除了吃飯、睡覺、練琴沒有任何娛樂，時常接受老師的諷刺與否定，過早懂得同齡人的競爭壓力，來自家長的逼迫，甚至一度自我放棄的心路歷程。幾乎每一個音樂學院附小附中的孩子身後都有個堅韌的家庭支撐，而能夠站在舞台上成為郎朗的少之又少，有能力也有運氣。

多數的家長希望培養的是孩子的音樂特長，那麼不要跳過興趣啟蒙，發現孩子的音樂興趣所在，提高孩子的音樂學習積極性，並且適時引入具體樂器學習。在學琴過程中一定不要以別人家的孩子，或者過於嚴格的專業的水準去要求自己的孩子，因為大家付出的心血是不一樣的，這不是孩子的錯。我們需要有專業的要求，儘力去貼近專業水準。但是如果老師讓一個5-7歲的初學孩子每天只練習夾琴一兩個月，單純的空弦練習半年的話，相信多數孩子是不能夠領悟到學習音樂的美好的，學了一門技術，毀了一門藝術。

作者Yvonne：中國藝術研究院音樂學碩士，本科就讀山東師範大學音樂教育專業，理論與實踐並重。目前客居海外知名高校，擔任藝術顧問。小提琴教學十一載，廣泛接觸大量琴童和家長，歡迎探討一切關於小提琴以及音樂學習的問題。

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