唱歌，怎麼才能打動人？

【題記】本文是我寫給唱功醬（WeChat ID: SingingKungfu）的專稿，經雙方同意後轉載至我的專欄：）希望大家會喜歡！

看音樂類節目或聽歌的過程中，

我們總會有類似的一些疑問：

為什麼某某歌手音準、音色俱佳，卻總是不得人心？

為什麼有些「高音歌手」註定成不了一線？

唱功好的業餘歌手和頂級歌手的差距在哪裡？

如果你也有過類似的疑問，並且對一些優秀的歌手和作品進行過理性分析，你會發現這些歌手/作品有一個共同的特點——打動人心！

《因為愛情》這首歌不難吧？在KTV里拉上微醺的女同事拿起麥克風就能唱。可是為什麼唱完之後大家反應平平？為什麼陳奕迅和王菲能把很多人唱的情緒激動，或是甜蜜微笑，或是痛哭流涕，不能自已？

我給大家的建議是，從語氣、線條、層次三個方面來使你的演唱打動人心。這三個方面分別對應歌曲的字、句、段，如果能夠做好的話，你在從業餘到專業的道路上會邁出巨大的一步。

（一）

什麼是語氣？

先來聽聽下面這首歌的前三句：

別低著頭 / 別紅了眼 / 別太熱情或敷衍

微小的破綻馬吟吟 - 逆襲之星途璀璨 電視劇原聲大碟第二章

注意上面加了著重號的三個字。可以很清楚地聽出歌手在處理這三個字時加重了吐字中的氣聲，以及聲音的強度。這就是一個非常明顯的語氣處理。

語氣處理大概有這麼幾點作用：

01.使這三句的演唱聽起來很立體，有起有伏；

02.作為全曲的開頭句，讓人眼前一亮，瞬間抓住聽眾的注意力，將聽眾代入到歌曲感情中；

03.讓聽眾覺得，歌手唱歌是過腦子的，而不是憑著直覺在瞎唱。

如何唱出語氣感？

第一步，惡補一點語文知識：語氣重音和邏輯重音。

如果強調某一個字的讀音，目的是強調它的區別性，我們稱之為邏輯重音；

如果強調某一個字的讀音，目的是強調它的重要的程度，我們稱之為語氣重音。

其實定義也無需去深究，我舉個簡單的例子：「我是北京人」這句話的兩種讀法。

對話一：

-「你到底是不是北京人啊？」

-「我是北京人。

對話二：

-「你是天津人還是唐山人？」

-「我是北京人。」

你理解了嗎？根據語境、情緒，找到你想要突出強調的那些字和詞，這樣你就知道在演唱中該「重點對待」哪些歌詞了。

第二步，梳理一遍吐字的「套路」。

吐字的方法是多種多樣的，如：

輕氣聲、重氣聲、氣泡音、嘶吼音、哭腔、微笑腔（演唱時臉部做出微笑的表情，會使你的聲音變得更甜）、拉長咬字過程（比如說唱「忐忑」的時候可以把忐[tan]的「t」和「an」分開咬，先「t」出來，再「an」）、在把字唱出來之前做一個裝飾音長度的空拍……

列出來以後，找一些你自己用著比較順手的，想想哪些適合表達更明快的情緒，哪些適合表達更黯淡的情緒。

梳理出套路以後，多找一些歌來練習語氣的處理吧。

（二）

什麼是線條？

樂句中節奏之間的連接構成了音樂的線條：↓ ↓ ↓

線條的體現方式有三種：斷，連，以及「聲斷意不斷」。舉個例子：

一次就好楊宗緯 - 夏洛特煩惱 電影原聲帶

我們再分析下前三句：

想看你笑 // 想和你鬧 / 想擁你入我懷抱

「斷」是最容易理解的：如「想看你笑//想和你鬧」，樂句之間自然的停頓（一般都會伴隨著換氣）就是「斷」。

「連」則有兩重意思：

一是演唱要順著旋律線以及氣息連續進行，

二是要有樂句自然的起伏。

在樂譜中我們常常能看到像一顆棗核一樣的< >力度記號，這其實是大部分旋律中的自然力度變化過程：輕柔地起句-力度緩緩上揚-力度緩緩下降-收句，類似於我國傳統藝術理論中「起承轉合」的過程。這個過程用現代音樂「聲壓」來衡量的話，大概如上圖所示。

最後一種「聲斷意不斷」是什麼意思呢？

注意在我的歌詞複述中，「想和你鬧/想擁你入我懷抱」兩句中間我使用了單斜線進行分割。在歌手的演唱中，唱完「想和你鬧」之後有一個很緊湊的換氣，但卻給人一種「鬧」字餘音未消，下一句「想擁你入我懷抱」已經唱出來了的感覺；雖然在此處聲音上有一個換氣的停頓，但是情感和語氣的連線在這裡並沒有中斷。

對於聽眾而言，一個擅長做好「線條」的歌手往往會使他們覺得很有樂感，唱起歌來娓娓道來，非常動聽。

如何唱出線條感？

如果理解了線條的含義，在演唱中掌握就會變得很簡單。你需要記住以下幾條：

1.大部分的敘述型樂句都帶有天然的「起承轉合」性質，所以你可以把上圖所示的聲壓圖應用在歌曲敘事段中的每一個樂句中。

2.在情感強烈的樂句中會有不一樣的力度變化，可能會出現整句都在漸強/漸弱，或句中停頓、突強突弱等，你需要關注旋律的走向：連續的上行音和五度以上的跳音往往是力度變化的徵兆。

3.可以做一個練習：對著鏡子，運用手勢、表情等身體語言來幫助你在換氣/停頓時保持住當下的情感。

（三）

什麼是層次？

最後來說說層次。

我們都知道，一首歌曲中往往包含A段、B段、橋段等等不同的段落。以段落結構比較簡單的芭樂歌為例，可以分解成主歌1，副歌1，主歌2，副歌2，橋段，副歌3幾個大段。

我們再來舉例：

至少還有你林憶蓮 - 林憶蓮's

在這首歌裡面，用「很弱-很強」來給各個段落做一個力度上的總結，那麼這首歌的6個段落分別為：主歌1（弱），副歌1（稍強），主歌2（中），副歌2（強），橋段（從強過渡到很強），副歌3（很強）。歌手在這裡所做的是一個非常典型的情歌層次，整首歌的情緒由淺入深層層遞進，同時主副歌之間有強弱對比，從第一段主歌略帶柔弱的淺淺敘述到最後一段副歌的深情表達，整首歌曲的感情抒發經歷了從克制到爆發、吶喊的過程。

在這個過程中，歌手的咬字、聲音運用、技巧運用、音量、舞台表現（如果在台上唱現場的話）都隨著歌曲層次的推進而慢慢調整。事實上，包括前文中所講的語氣、線條都可以看作是演唱過程中的武器，而弄清楚歌曲的層次就好比把戰場劃分為幾個明確的戰區，好讓你把合適的武器放在合適的地方。

【P.S.】

決定層次之間孰強孰弱的唯一因素是情感。一首歌中蘊含的情感變化越複雜，其內部的層次往往就越多。

如何做出層次感？

想要用層次感打動觀眾，這裡有幾點小建議：

1.在拿到一首新歌時先分析一下歌詞，哪些部分偏重於敘述，哪些部分偏重於抒情。敘述的語氣往往比較平緩，抒情的語氣往往比較強烈。

2.拿到伴奏後先不要著急唱，先單獨聽一遍伴奏。音符密度從稀疏到密集、鼓點的進入與節奏型的變化、低音樂器的進入，這幾點可以幫助你找到層次間的遞進關係。

3.開口唱歌時一定要克制。除非你的歌需要你從一開頭就要保持「很強」的力度，否則你就要注意在第一句歌內的聲音使用了。如果說你的聲音極限力量是100%，在敘述部分使用10%-20%就好。

（克制的李健）

其實紙上談兵終究不如多聽、多唱，歌手們對於「歌曲如何打動人心」的理解都會體現在他們的演唱中。不過倒是有一點需要注意，錄音室版本的歌曲會有更明顯的語氣，因為錄音室允許歌手慢慢發揮自己100%的狀態，並且錄音中可以關注到很多的細節；相反的，現場版歌曲會更偏向於線條和層次的體現。

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