《京城81號 2》導演錢人豪:我一個差點拿不到導演證的人都可以拍電影,你為什麼不可以
本次採訪對象:錢人豪
導演、編劇。
電影代表作:《京城 81號 2》、《鈕扣人》、《Z-108 棄城》、《混混天團》、《地下秩序》、《屍城》等。
關鍵詞:幽默 超前 堅持 專業
——沒有想到錢小豪演而優則導,您演的《新殭屍先生》和《殭屍至尊》是我小時候最喜歡的殭屍片系列。
——那是錢小豪,我是錢人豪。這是個很殘酷、很諷刺的笑話,很多時候觀眾甚至不知道自己罵或喜歡的是誰。
正文:
人都說電影高高在上,但其實電影連一碗牛肉麵都不如,只要有鍵盤你就可以罵電影,但是你不能指著牛肉麵店的老闆說,牛肉麵做這麼爛,我來教你怎麼做。
為什麼一定要賦予電影過多的意義呢?我只是拍我想拍的東西,想要做點不一樣的。僅此而已。
很多人去看電影是為了開心,而不是為了去電影進行兩個小時的學術探討。兩個人約會,男生很喜歡女生,所以提議我們去電影院一起不舒服兩個小時吧?看完以後,彼此尷尬,這樣是好的嗎?
如果為了表現高尚,體現自己的sense,我們去看一個所謂「看不懂」的電影吧,雖然它晦澀難懂,但是它能彰顯個人格調。錢導常常跟朋友開玩笑,等拍完手頭的電影,我就去帶太太和朋友去巴黎一趟,只把鏡頭聚焦在腳上,一路上只拍腳,一直在路上走,再配上好友的音樂,取一個《巴滋涅夫·茱麗葉·古力二世》的名字,宣傳的時候說這部是來自法國巴黎的藝術片,最後署名是我本人,一定會有人說「哇,怎麼可能?」
「並不是看不懂的就是高級,當然也許我不夠高級,是因為我看不懂。除非我是一個研究者,但是電影還是不要賦予太多的標籤,無論看不懂還是看的懂,你喜歡就表達,不喜歡也沒關係,相信自己就好。」
電影《 Z-108 棄城》海報
拍自己想拍的電影也並不總是能順遂人意,《Z-108 棄城》的拍攝資金是錢導從網上募集到的,那時沒有眾籌的概念,人家就說他在吸金「我用未來的電影票跟投資的人交換,預支未來可以嗎?」所以事實並非他們所說,幸運地是這部影片最終上映,雖然在台灣當地引起了不小的轟動跟兩極化批判,但是在歐洲卻獲得不少討論。
與此同時,韓國成立了較大的眾籌平台,那一年的富川影展他們找到錢導去分享經驗,因為他的英文和韓文都不好,隨行翻譯很敷衍,後來索性錢導就用自己用蹩腳的英文跟人溝通分享,那時有很多台灣的熟面孔來回穿梭於各種韓國影展,他們看到是錢導在台上演講掉頭就走。「一個不入流的台灣導演拍的不入流的電影,怎麼能演講?」
電影《釜山行》海報
可他們不知道《釜山行》的主創當時聽了錢導的演講「他跟我說他們在做動畫,也想拍喪屍片,我就跟他們說想拍就去拍啊,後來《釜山行》大賣,我跟隨行人員提過這件事,在台灣媒體報導卻變成我消費他。」
「導演是沒有借口的,我不能跟觀眾一一去解釋當時為了什麼才變成這樣。」
對於熱愛的事情,錢導所能做的就是堅持「我好像才是地下導演,這麼多年來,台灣所有的電影活動都沒有邀請過我。那一年我轉開電視正好看到馬雲來台灣演講,他說男人的胸襟是被冤枉大的。我理解為你會被小看,你會被潑冷水,習以為常之後要繼續做你要做的事,因為你的挑戰是來自四面八方的,只是你的對手會越來越強,環境對你的要求會越來越嚴苛,但是有什麼辦法呢?你只能去做。」
現在的年輕人,不論是導演、編劇在入行時會遭受很大的質疑,錢人豪說不要懷疑自己,你只是缺少機會而已。時值網大的興起,他找了五個新導演,每人拍一部網大,每部不同風格,他說現在已經拍完兩部了,其中一部有吳宗憲出演,另外一部找來了連凱。
不是沒人做過,就不合理,當年拍《鈕扣人》的時候,吳鎮宇飾演的殺手角色是有人格分裂症的,當時影片的台灣監製看不懂於是推出另一個剪接版,於是他接受不了這一直是錢導演的遺憾。
「但,時間會證明一切。」
《京城n 81 號 2》的投資方找到錢人豪執導,他沒有猶疑,儘管「珠玉在前,但他不怕毀玉在手。」現正值上映期間,在內地的反響不錯,儘管 Facebookn n上也宣傳,但是在台灣完全沒有反應。這是因為台灣和內地有很大的差異,還有錢人豪一直在台灣發展的坎坷不平。他提到內地的從業者,無論是製作公司、投資者、媒體還是創作者他們都想突破限制,都想多做一點不一樣的,但是因為種種原因,可發揮的空間很有限,而台灣則是一味地想迎合內地市場,迷失了自己。
「有時候我在調光的時候,身邊有人提醒我,導演光不要調那麼暗,這樣電視播出不了的。還有現在的電影工業化加速,讓我非常疑惑的一點是,現在不再是以導演為主,很多時候導演身邊不知什麼時候做了兩排人,一回頭髮現一個人都不認識,一問才知道是各個大小演員的經紀人、助理、製片方、出品方、統籌、還有各種「指導」,當我在看機器的時候,忽然一堆人拿著手機對著機器一通亂拍,有的擠不進來的還跟我講借我擱一下,我只能說你可以擱,但是不要擱在我頭上」。
聽起來很荒唐,但還有更誇張的。他說以前導演可以喊「咔」,可以跟演員溝通,可以在現場調度修正,現在導演一站起來,身後兩排的人立馬站起來
——導演你要幹嗎?
——跟演員講戲啊?
然後就看到第一副導跑去經紀人講,經紀人去找演員,信息就在這樣的傳遞中損失到面目全非。
「拍戲,導演跟演員講戲,眼睛都對不到,怎麼講?」
拍電影是一個群策群力的事情,無關的閑雜人等沒必要出現在現場,要做改變規則的人,你必須要有能力或著資源,不然水深人淺,你很容易就消失不見。
水深人淺,是說在錢人豪來的台灣那裡這個行業有很多前輩,成天叫苦不迭地說拍電影是在太累了,又賺不到錢,錢人豪覺得不是這樣的,起碼他自己拍電影不是這樣,即使電影不賣座沒賺錢,你也總有其它的方法賺錢來支持你喜歡的事業,坦白來講,電影對他來說不是工作,電影就是生活,那些喊口號說累的人是怕更多年輕人進來分一杯羹,年輕人學不到東西鎩羽而歸還落下個打醬油的標籤。其實這都是借口,現在手機、單反、DVn 都可以拍電影,有微博、Youtube、Facebook 各種渠道讓大家看到,沒理由說你熱愛但是你不行。
還有最錯的做法就是不停地給人發簡訊、發私信要導演看你的劇本。開始說
——錢導,我想跟你學電影。
——錢導,你怎麼不回復我信息?n——姓錢的,你這樣一定不會成功!
一是同樣的話你一定跟不同的人都說過,二是作為導演和創作者,雙方都承擔風險,三是現在網路這麼發達,創作者完全可以自己拍出來放在網路上,自然會有人找你來溝通,一頓飯、一次咖啡的時間、簡明扼要地把核心講出來,這才是一條正確的道路。
電影《古惑仔·勝者為王》海報
最早錢人豪還沒有拍電影的時候,劉偉強在台灣拍《古惑仔·勝者為王》取景的時候,他正好在附近擺攤,當時一個外聯製片趕他們走,後來錢人豪做了導演,剛好當年趕人的那位是他的執行製片。
「所以人生有什麼不可能呢?被人排擠還好,直接忽略你的感覺不是更痛苦嗎?」
既然決定去做了,就要做到專業。導演一定要懂剪接、做編劇一定要會說故事、做演員一定要尊重自己,尊重自己的工作,電影這個團隊工作,成是所有人的功勞,失敗是導演一個人的責任。做導演要承受很多事情,這一點覺悟一定要有。
在集中創作的過程中是需要有人幫你處理一些其它事情的,比如宣傳、與製片方的溝通等。每個人都需要經紀人,但經紀人是個雙刃劍,好壞與否,錢人豪建議創作者一定要出席一次商討會,自己負責探討劇情和合作走向,其它細節條件就交給經紀人去做,交談的過程中,也許會被彼此打動,通過第三個人來轉述核心部分,這其中的信息損耗會影響到雙方合作。
香港著名編劇、導演、監製,陳嘉上
「談合作就像談戀愛,第一印象很重要,我希望我們的接觸有溫度,之後加深了解。我不會像大師會說電影就要背對觀眾,我只想分享我的老師陳嘉上導演的一句話:做電影會遇到很多麻煩,但這是做電影才會碰到的麻煩,你有機會做電影就很幸運,而這些麻煩就是 Lucky Trouble.」
不管是面向觀眾也好,背對觀眾也罷,電影終是讓觀眾「看到」,堅持了這麼久都沒被看見。可能你的努力還不夠。
| 完。
| 前期溝通:王昆n| 採訪&撰稿&編輯:Yvonne的百香果
| 部分圖片來源於網路
「如戲·行+」專訪系列
在探索「編劇經紀」疆域的過程中,我們見到了大量優秀卻又不為人知的影視從業者。他們的睿智、 經驗,足以令這個世界驚嘆不已。因此,我們希望將這些人記錄下來,嘗試用一個平白直述的方法將他們的經歷與內心,那些值得我們
點擊查看更多:
史航:我承認我自己是一個「話癆」
應蘿佳:從製片人到編劇背後的女人
朱志濤:沒學過導演的責編不是好製片
余飛:編劇行業的雜家
萇江:創作兩件寶,顏值和「大腦」
張小北:愛電影的我們,終將彼此相遇
黃海:做編劇,我們是認真的
唐龍:同學,你的劇本有大問題
潘朴:編劇創作「莫問前程凶吉,但求落幕無悔」
韓景龍:不正經的美食家,正經的懸疑編劇
賈東岩:編劇叢林中的野蠻生長法則
李曉兵:編劇是一個造夢的過程,前提是你要活在現實中
武瑤:寫不出來作業,就別想出去
周榮揚:不迷信過去,不奢望將來,做編劇從動筆開始
邢健:斬獲國際電影節大獎新銳導演:《冬》是孤獨是每個人內心的縮影
吳迎盈:無懈可擊之編劇與製片人和導演相處的正確打開方式
推薦閱讀: