10部最愛港片，一部一部說給你聽

01-31

「港片紀年史。」

彈指一瞬二十年，但願長醉不復醒。n

「盡皆過火，儘是癲狂」，大衛·波德維爾的這句批語，曾是人們對於港片的普遍觀感。

然而，「九七」後的這二十年間，經歷了金融危機、盜版潮、好萊塢入侵、導演北上、票房崩盤等處境後，香港電影的面目，早已不是原來的模樣。

邵氏嘉禾新藝城，銀河澤東中國星，從新浪潮到回歸熱，從「雙周一成」到「四大天王」，曾經伴你度過年少時光的香港電影，這二十年究竟都有著怎樣的變與不變？曾經讓你念念不忘的名導巨匠，這二十年究竟都還有哪些驚鴻一瞥的佳作？

每個人的心裡都有一部港片。今晚小十君全體編輯，將為你奉上我們的私人之選。

《春光乍泄》（1997） n-原來寂寞的時候，所有的人都是一樣-n

1997年，迫近香港回歸。n一對戀人早早地躲到了離這座城市最遙遠的地方——阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯。
他們一路上吵架分手，又一回回地從頭來過。受傷時的照顧，午夜裡的凝視，痴纏下的探戈……都成了兩人最後的甜蜜與溫情。n終究一個是無腳雀仔，另一個則綁他不得，愛情哪經得起長長久久的反覆折磨。nn最後黎耀輝選擇了離開，何寶榮再無枝可棲。當他一個人來到伊瓜蘇瀑布時，恍惚間又覺得，站在這裡的應該是兩個人。

兜兜轉轉，重踏故土，一個人之所以可以在外流浪那麼久，是因為他相信始終有一個家在等著自己。而失去黎耀輝的何寶榮，從此下落不明。nn一次逃離，一次釋放，歸於和解。n王家衛將港人回歸前的迷惑，結合愛情的角度表達出來。
它不光是我心中最佳港片，也是最佳華語片，最佳愛情片。永遠懷念，永遠經典。

《槍火》（1999）nn-嗒嗒嘀嗒嗒，嗒嗒嘀嗒-

1999年，一個叫「銀河映像」的字頭，以多快好省的姿態，拍了一部習作式的小品，從陷入頹勢的香港影市中，殺出了一條血路。n 槍火無眼，人間有情，風騷走位，寫意群戲。19天工期，250萬成本，84分鐘時長，五位型男保鏢提槍護主，當音樂聲再度響起之時，一部節奏迷人，乾淨利落的黑幫片宣告完成。
暴力美學，三種寫法。林嶺東社會寫實，吳杜兩人著眼寫意。囧吳愛鴿子伴舞，學師父張徹拍Bromance，一顰一笑基情盡顯；而阿杜則愛群雄站立，學老師黑澤明拍Brotherhood，講的都是直男的俠義道。

不見血霧舞台光，但聞站位構圖課。不見「兄弟與黃金哪個更重要」，但聞「兄弟與大嫂哪個更相好」。n 不說廢話，不加廢戲，對決點到為止，殺人簡單直接，一首神級的BGM貫通氣脈，幾處留白戲如踢紙Ball般自然。
專業主義信徒杜琪峰，雖然拍戲也沒劇本，但他的掌控力還是像嘴裡叼著雪茄那樣穩。nn港片式微，眾人鳥散，倒了的牌坊被翻新，丟掉的氣韻無人問。n作為這沒落江湖中，最後一位話事人，不得不說，杜Sir你好嘢。

《花樣年華》（2000）nn-如果我多一張船票，你會不會跟我一起走-

2000年，人類進入了21世紀，標誌著一種新的開始。世紀之交，王家衛也把一部劃時代的電影，送到我們面前。n 每當梁朝偉梳起背頭，每當張曼玉穿起旗袍，每當看到這熟悉的色調，我們都會在心裡感嘆一句：啊，這該死的花樣年華。

蘇麗珍和周慕雲，在錯誤的時候遇到了錯誤的人，繼而展開了一段錯誤的關係。這是最美好的時代，這是最糟糕的愛情。

他們的關係像經過精妙的計算，恰到好處流進來的大提琴曲，恰到好處的擦肩而過，恰到好處的嘆氣和對視……n 每個人都會在生命中遇到那個註定不屬於你的人，蕩氣迴腸也無可奈何的繾綣最為致命。
這是王家衛的《花樣年華》，也是你和我的《花樣年華》。

《買兇拍人》（2001）nn-You Shoot，I Shoot-

2001年，時間是亞洲金融危機爆發之後。n未能倖免的，除了日漸衰頹的香港電影，還有瀕臨失業的殺手阿Bart。
為了滿足顧客需求，繼續提供殺人服務，阿Bart找來一個剛畢業的三流小導演阿全，協助他拍攝殺人的全過程。n 兩人組合，生意紅火，直至捲入到了黑社會的權力爭鬥中。與他們一起的，還有一個AV劇組裡的喚醒師美智子。

彭浩翔是世俗浪漫的代表，也是最痴情的遊戲玩家。n在他的電影里，每一個小人物都能憑藉自己內心的法規，另闢蹊徑。他們雖置身於污濁潮濕的下水道，但也有抬頭仰望星空的權利。
阿Bart的偶像是「獨行殺手」阿蘭·德龍，阿全的偶像是「大導演」馬丁·斯科塞斯，美智子的偶像是「著名女優」飯島愛。 n 就像英雄有英雄的過法，鹹魚也有鹹魚的游法。他們常常因可笑而抵達其高貴，最悲觀也最樂觀。這也許就是香港電影能延續至今的火種與精神。

《無間道》（2002） n-「我是警察！誰知道啊？」-

2002年，新世紀剛開了個頭，彼時香港電影市場很不景氣，出一部死一部。可就在這時，誕生了一部里程碑式的警匪片——《無間道》。 nn劉建明、陳永仁，黑幫與警察互相安插在對方的卧底。他們要獲取別人的信任，來達到自己的目的，但他們又註定會背叛這種信任。
卧底做得越成功，失敗感就越強。nn兩個人都是箇中高手，精英中的精英，出色地完成了卧底任務。n不過從結局來看，劉建明似乎更適合在無間地獄生存——不管是黑幫還是警察，擋我者死。

行走刀尖的兩個卧底，一個去看心理醫生，另一個成為擁有28種人格的小說主人公原型。n好人和壞人，於常人而言，永遠也不會成為一道選擇題。因此，劉建明活下來了，意味著他要繼續在無間地獄裡遭受大劫。

我喜歡這部影片，不僅因為每個演員都無可挑剔，更在於它把警匪片推向一個新的巔峰，在商業和藝術上重拾港片的光輝與自信。n 想當年，系列三部接連上映，也只在短短的一年之內，讓我不得不驚嘆於落日餘暉的香港電影產業依然強大。
只是巨星隕落，之後的港片天空，被陰霾籠罩，徒留一代影迷守候在大地。

《功夫》（2004）nn-想學啊，我教你啊-

2004年，劉翔成了亞洲第一飛人。n那年我心中也出現了一個飛人，不過他是從天而降的。帶著那一記如來神掌，緩緩一推，卻力道萬鈞。
混混阿星，一心想干一番事業。他假扮斧頭幫成員想敲詐「豬籠城寨」的居民，不料這些奇形怪狀的人個個都是民間高手。n這次敲詐引來了真正的斧頭幫，「豬籠城寨」遭遇腥風血雨。nn骨骼驚奇的阿星竟是傳說中的練武奇才，他參悟了如來神掌，最終打敗了火雲邪神，化解危機。

周星馳有濟世英雄夢，也有小人物情結。他的喜劇內核始終都是悲憫，不管是對男女之情還是眾生之愛。 nn就像《功夫》里拼好又碎的棒棒糖，小木棍敲火雲邪神那一下，把殺人暗器搓成竹蜻蜓······
誰能有他幼稚，誰又能有他高深。nn變成絕世高手的他也許只是小男孩的一個夢。n我們跟著周星馳入夢，哭笑一場後，醒來繼續平凡的生活。

《寶貝計劃》（2006）nn-「你從哪裡來？」「從背背山來。」-

2006年，成龍52歲，和香港電影一樣已顯老態，在電影中動作卻依然瀟洒。n 小時候買了一張DVD碟，將近50部成龍的電影，從《蛇形刁手》、《醉拳》，到《城市獵人》、《雙龍會》，再到《紅番區》、《我是誰》。
每個周六下午放學的路上，為了早點回家看電影，我蹬著自行車超過了一個又一個慢悠悠的人。nn不停地看，反覆地看。我把大把的時間，都「浪費」在了成龍的電影上。 nn《寶貝計劃》是我看過次數最多的電影之一，它讓我哈哈大笑，也讓我感動不已。
成龍欠債累累，古天樂情債難斷，許冠文準備退休養老。寶寶的橫空出世，攪亂了他們的生活，也拯救了他們的生活。

就像成龍的多數電影，影片給了人字拖、包租公、八達通一個美好的結局。n做賊也要有良心，做賊也要有原則，做賊也是生計所迫，做賊也能改過自新。

而成龍，他依舊在電影中上天入地，和元彪，和其他人打來打去，臉上的皺紋卻越來越深，喘得也比以前厲害了許多，還沒長大呢，就老了。n老了也要拍電影，這是一生所愛，只是當鏡頭最終移到了寶寶臉上時，才發現，以後的天下，還得年輕人擔起。

《文雀》（2008） n-遲早都是你的，幹嘛要偷啊-

時間來到2008年，全國人民都在鑼鼓喧天鞭炮齊鳴地慶祝北京奧運會，其中「扒竊」比賽項目，在香港舉辦。n作為主辦方銀河映像話事人，杜琪峰也早已擺脫《槍火》時的窘境，匆匆忙忙到從從容容，以前19天拍一部電影，到了《文雀》，一個鏡頭就拍了25天，整片據說耗時4年。 n
但《文雀》不是什麼大製作，而是一則靈動、諧趣又滿含深情的小品文。粵語中，文雀即扒手之意。n故事非常之簡單，以任達華為首的一幫扒手，為救林熙蕾飾演的內地女人於危難，與盧海鵬飾演的老一代扒手一「扒」高下的故事。
簡單到被很多人直斥為蒼白空洞，大概也是評分不高的主因。nn未聞大佬爭番位，不見招牌暴力美，舌尖下的刀片沾點血，都算壞了行規。n這次杜琪峰煙斗一顫，玩了把曖昧。於是美人林熙蕾一次次挑逗著扒手們的心跳，一點點把握著觀者的高潮，但曖昧宛如文雀一閃，點撥了男人的春心，羽翼輕拍，又無處覓蹤影。

它是杜琪峰寫給香港的情書，因為用情之深，每次看到林熙蕾如驚弓之鳥被任達華攝入鏡頭這一幕：攝人心魄四字便翻然浮現，心裡暗嘆：原來如此，只能如此。n如果說曖昧是一種疏離的激情，那去時愈久，再看《文雀》，激情亦愈濃。
香港電影有高山，有長河，有松林，有深流。只是每次提起來，總有這一隻精緻的《文雀》婷立心頭。

《志明與春嬌》（2010）nn-有些事不用一個晚上都做完，我們又不趕時間-

2010年5月，香港開始實行「禁煙令」，嚴令禁止在公共場合抽煙，很多人開始去工作地點旁邊的小巷，一群人圍著大垃圾桶，吹水抽煙吃匹薩。n夜深了便一起去KTV唱歌，去大排檔吃宵夜。nn就這樣，余春嬌和張志明這對狗男女相遇了。
這是個神奇的相遇，按公公的說法，是「姣婆遇著脂粉客」。n這部電影只描繪了他們剛認識的七天時間，在這短短的時間裡，他們的關係卻像是裊裊升起的煙，直衝上雲霄。

愛情是純粹的精神活動，《志明與春嬌》中的愛情便是世俗化的精神生活。n因為各種開黃腔、爆粗口，這部電影在一開始甚至被列為三級片。
但彭浩翔最擅長的，便是在各種黃段子之中製造浪漫。nn我們常說某些電影很有「港味」，可港味是什麼？港味是生活化的，是一種有趣的市井氣。n粗口、黃段子的低俗，中和了愛情的浪漫氣息。形成了《志明與春嬌》獨一無二的「港味」氣質——輕鬆、自然，又不失性感。 n

彭浩翔著實是有才氣和靈氣的，只拍了15天，便呈現出了這樣一個獨特的愛情小品。n大家講故事，把道理說出來誰都會，但少有人能描繪感覺。想一想，你會如何描述愛情？
彭浩翔給出了一份很好的答卷。nn他不著重在說教，只是專心致志地描繪愛情有節奏、有情緒的細節。而你經歷過，也就感受到了。

《桃姐》（2011）nn-笑到肚子痛，比哭到心痛好-

2011年，香港選了一部電影去參加奧斯卡最佳外語片。n據說，有位韓國老爺爺看了電影后說，美國人都該看看它，看看什麼叫亞洲人的親情。
這部電影，是許鞍華導演的《桃姐》。nn電影里的桃姐，做了六十年的傭人，用了幾乎一生的時間去照顧別人。終於有一天，她老了，成了被照顧的對象。走路需要攙扶，吃魚需要挑刺......n所幸，這些都有人為她做。 n
我想，那個韓國老爺爺所說的亞洲人的親情大概就是：不是親人，卻能勝似親人。

不知道桃姐說要留下的那些舊物，羅傑會留多久？n吃完鹵牛舌，在電話里給她唱歌的羅傑的那些同學，是否真的有去看望她？
隔三差五借錢的堅叔，沒了桃姐的「贊助」，還有沒有機會找洗頭妹？ nn桃姐平淡的日常里，那種不動聲色的力量，是許鞍華給我的一記溫柔的暴擊。
《志明與春嬌》系列能一直拍到2017年，今年70歲的許鞍華最近仍有新作獻出，我們所能挑選出來的片子也就僅限於此了。

眾多港片大佬紛紛北上，有人成功有人落寞，一群留守的後起之秀仍在繼續做著「香港製造」……

作為影迷的人生，如果還有什麼遺憾，那一定包括「香港電影的輝煌早已不再」。

可當我們所有編輯不約而同地，用上最深情的筆觸去描寫自己最愛的港片，心中又有些釋然。

那座城市，那群影人，那些映畫，留給我們的始終是最美好的回憶。

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該原創文章首發於微信公眾號： 第十放映室（dsfysweixin）

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