古韻悠然的小巾刺繡

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小巾刺繡 (こぎん刺し) ，國內稱之為「刺子綉」，是大約在 250 年前的江戶時代後期，於日本東北地區青森縣津輕地區一帶出現並成型的一種刺繡工藝。「小巾（kogin)」是指在靛藍色的麻布上使用白色的棉線刺繡，同時也是當地的一種及膝的麻布工作服。

由於當時森嚴的階級法令，迫使農民過著貧窮的生活，甚至在「農家倹約分限令」之下，即使是盛產優質棉花的青森地區，農民也同樣禁止使用棉布，並規定穿著小巾。但是麻布製作的衣服由於其纖維以及工藝特性，無法抵禦日本東北地區長年的多雪濕寒氣候，於是農民們就把線穿在布的孔隙中以提高保溫性能，加強布的結實程度，並由此衍生出了今天的「小巾刺繡」。

當時，在藍染麻布上用白色木棉絲進行刺繡成為主流，婦女們都爭相編製著美麗的圖案，種類主要有貓眼、蝴蝶、牛、豆等各種各樣抽象的幾何花樣，相傳甚至超過了300種。然而，隨著德川幕府的禁令解除，人們終於被允許用棉布，在生活質量提高的同時，這門手藝也漸漸沒落。

直到上世紀 30 年代，日本開展民藝運動，在其領導者柳宗悅及其他藝術家的倡議下，實用與美感並存的小巾刺繡再次受到關注。

小巾刺繡的種類大致可分為3種。花紋細膩的「西小巾」，以大膽的構圖為特徵的「東小巾」，還有就是現存古代作品很少的貴重的「三縞小巾」。1996年，「津輕小巾」被指定為日本青森縣傳統工藝品。

小巾刺繡與我國的納紗綉，以及歐洲的十字綉有著很多相似的地方，但同時，嚴謹秩序的獨有綉法，讓小巾刺繡展現出飽染和式風貌的獨特魅力。

小巾刺繡以經線為基準，按 1，3，5，7 基數來數布料的經線，然後用針綉出各種菱形對稱樣式。這很需要功夫，眼力和耐心一樣都不能少，從圖案的基準線開始刺繡，邊線以及圖案內部都必須按照預先設計的圖案來準確綉制，刺繡的過程中還要調整綉線的鬆緊，只要數錯一個，綉出來的就是錯誤的圖案，用「步步為營」來形容也不為過。

如今，日本更有專門研究和復興小巾刺繡的團體。比如「弘前小巾研究所」，其活動已經傳承至第四代，至今持續了 50 多年。

作為曾流行於貧苦階層的刺繡工藝，小巾刺繡有著日本其他傳統綉種難以比擬的美觀和實用性，並且其難度等級不高，普通人很快就能上手，這一系列原因促使它開始風靡日本乃至全球。

小巾刺繡主要難點在於圖案設計和綉工的整齊，綉色也在過去推出過兩期的類似小巾刺繡的團做：好心情老師的十四期團做「知味」和彩虹汽水老師團做七期「一席清歡」。

但從嚴謹定義上來說，「一席清歡」並不是小巾刺繡，而是綉色根據小巾刺繡的工藝元素進行提取，並加以變化創作的一期作品。小巾刺繡有著極端嚴格且獨特的定義：必須遵循圖案為菱形，採用固定的納綉針法等的刺繡，才能真正地被稱為「小巾刺繡」。

正如成田先生所說，只有把它當成工作，才能傳承下去，如果單單作為興趣在民間流傳，小巾刺繡是無法生存的。無論是對針法圖案規範的執著，還是視之為終生工作的責任心，都是源自後世傳承者們對於傳統工藝的尊重和堅持，也是由於這種近乎偏執敬畏的尊重和堅持，才使得很多傳統工藝不至於失傳，讓我們至今依然能欣賞到如小巾刺繡這樣完整保留了原本美麗樸實風貌的工藝瑰寶。