動畫×插畫｜五要點理解衝突與張力，並且三步畫出來

在人物形象的繪畫中， 如何提高人物動作的張力？ 很多優秀作品中 我們看到人物帥氣瀟洒的動態 比如黑客帝國動畫版。

2D部分一些誇張的人物表情以及肢體語言的變形，令我們著迷，膜拜。尤其是奧運會那個橋段尤其印象深刻。張力和氣勢從來都是提高畫面質量的超級武器。

那怎樣提高人物張力那？

那到底什麼是張力？

張力指的是畫面中視覺元素之間的衝突所造成的平衡，那人物動作就顧名思義，多指人物pose(tension is a balance maintained in an artistic work between opposing forces or elements) （以下，我借用澳籍插畫藝術家ashley wood的作品來一一說明，伍德作為赫赫有名的漫畫，插圖封面藝術家，其風格有著獨特的魅力，畫面滿滿的草稿既視感，以及奔放的線條，鮮明的色塊對比。）

接下來我們來看看 這個畫面張力的衝突有哪幾個方面。

1. 筆觸衝突 （擺筆的方向衝突， 輕重緩急的衝突，厚度衝突）

2. 色彩衝突 （冷暖色的衝突，飽和度衝突， 明亮度的衝突）

通過調整色彩對比和明暗差異產生張力，突出畫面焦點。

3. 構圖/結構衝突 （橫豎構圖衝突、節奏衝突等）

簡單來說就是讓你的畫面看起來有過深思熟慮，不簡陋，但是可以簡單。

插畫與設定畫的一大區別，在於畫面的敘述性。好的插畫善於利用畫面烘托角色情感，刻畫戲劇矛盾，產生故事張力。如人物表情和動作的結合。

4. 身體上的衝突 肌肉的拉伸程度;及由身體動作而產生的， 服裝所承受的拉力與形變。

同一個動作，為什麼有的畫師畫出來就充滿動態張力，有的就是死板獃滯，很多時候是因為人體作用力衝突不足。

簡單來說就是肌肉的拉伸程度，人體的曲張或打開程度不夠，沒有擺出一個好看的pose。這就好比一個沒有做熱身運動的體操運動員直接去參加比賽。

5. 人物造型衝突

在熟練掌握傳統美術技巧時，就可以在人物造型的胖瘦高矮上下功夫，做出一定程度的誇張

變形。比如加強身體各個部位的對比，提高局部或整體的誇張。

看了這麼多，我還是要回歸繪畫的本質。我總結了一下，如何達到讓你的人物動作收放自如。需要進行以下訓練：

教你三步Get繪畫中的張力

1階段：快速寫生，分為2分鐘，1分鐘，30秒。（加快你大腦記憶階段，迫使你的大腦在極短時間內描繪出繪畫對象特徵。畫多了後你會發現比你的慢寫要更準確。）

2階段：放鬆寫生，手要盡量的放鬆握筆，1根線畫到底，中間不斷開，一氣呵成。（主要練習的是你的手感，muscle memory。這就好比是打籃球，球員每天都需要練習固定的投籃動作，就是為了保持手感。）

3階段：嘗試用寫生的辦法來繪畫人物動態。我們稱之為loose drawing。（有了之前的訓練，你就可以把你之前所學用在人物形象繪畫上了。你會發現越快越放鬆的繪畫 ，你的線條會飄逸，人物動態會更生動。）

至於說你問我寫生要不要上色？那得看你自己喜不喜歡上色。國外藝術家的寫生，大多都會選擇上色。

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