《小戲骨》帶起「萌版」經典翻拍熱，但IP又能帶兒童劇走多遠？

不管是影視還是綜藝中，顏值爆表或自帶喜感的小朋友一直都很容易成為亮點，俘獲一眾男女老少的心。當他們組團出現的時候，殺傷力可謂成倍放大。去年十月，啟用全兒童陣容翻拍經典的電視節目《小戲骨》引爆一時話題。《小戲骨白蛇傳》作為網劇在騰訊視頻獨家上線時，日播放量一度飆到三千萬（戳這裡回顧：小戲骨版《白蛇傳》震驚了90後，你知道這些00後的來頭嗎？）

《小戲骨》系列的熱度，讓許多人嗅到了商機，一時間許多「兒童網路劇」、「少兒網路大電影」等宣布啟動，如今大部分餘音寥寥。想要掘金兒童市場，真心沒那麼簡單！

《小戲骨》橫空出世之前，網路兒童劇的另類成長路

兒童劇並不是什麼新物種，在80後、90後的回憶中有太多經典的兒童電視劇：《三毛流浪記》、《霹靂貝貝》、《小龍人》、《小兵張嘎》、《家有兒女》、《快樂星球》等等，足以讓他們懷著一種優越感對《舞法天女》放肆嘲笑。

在《小戲骨》網播之前，網劇市場中也曾出現過一些兒童劇，只是多少有些另類。以往的兒童劇比較端正，強調教育意義，這些網劇則具有更強的娛樂性，大多數是段子喜劇。為什麼是段子劇？體量小，對成本、製作和表演要求都不高，沒準其中哪一段在社交媒體上傳播開來，就能火一把，相當適合初入影視行業的新人試手，但質量和節操當真無法保障。

當然，這一時期並不是沒有佳作，2015年的網劇《小明和他的小夥伴們》系列（以下簡稱《小明》）當屬這些劇集中口碑、點擊、影響力俱佳的一個。該劇由金色坦克與穀食代共同出品，第一季用二十幾萬的製作成本和全素人的陣容在當年獲得了1.3億播放量，連續推出三季網劇之後還衍生了院線電影。

據製片人高昕宇介紹，《小明》是團隊成立之後的第一部作品，小演員與場地來自天津武清的一所小學，劇組得到了學校的大力支持，裡邊的幾個成人角色也是當地話劇演員仗義出演，如今談起來，高昕宇仍對這些人心存感激。

用真正的小學生演出校園裡的鬼馬故事，是基於現實因素的考慮。「我們請不起太專業的演員，但又希望人物有觀眾緣，那孩子和老人其實是最好的選擇。剛好那時《爸爸去哪兒》特別火，我們就決定拍兒童劇，孩子們眼神乾淨，觀眾看的時候至少不會太反感。」

饒是如此，她們在選角時也輾轉了幾個學校。「我是覺得這種喜劇，主角不佔特別大的分量，但是需要一些『色彩性人物』。我最早看了好幾家學校，但是第一家學校里那幾個孩子，他們的形象一直在我腦子裡，純純的，天生就有一種喜感，有了這些各形各色的孩子，我的東西才能豐滿起來。」 高昕宇說。

總而言之，逗趣的段子、出彩的人物以及走心的製作，讓這部劇在同類作品中脫穎而出。但也正是在2015年，頭部內容優勢凸顯，《小明》這樣的草根短劇終究觸到了天花板。

回望過去，高昕宇坦言，相比第一季，二三季推出得太過倉促，沒能保住內容這一最大優勢。「《小明》第一季能火，看似簡單，但那些小段子我們也是摘了整整一年的，所以有時候就是需要時間。」如今，在嘗試過網劇、電影之後，金色坦克吸納《小明》原班演員成立了劇團，希望通過話劇形式讓《小明》IP重現光彩。

「我是覺得，北京的環境比較浮躁，而且在這裡干成一件事成本還挺高的，所以還是把養成基地落到了天津武清。劇本已經做了一年多，到時候肯定要去全國做巡演，給粉絲一個交代嘛，讓他們現場可以看到活的李老師、活的小明。」 高昕宇說。

《小戲骨》全網引爆話題，00後小童星躥紅

從2015年開始，段子劇一路走向低迷，採用這一形式、製作水平又參差不齊的兒童劇全軍覆沒，點擊量最多也僅在百萬級。直至去年十月，一組00後實力COS《新白娘子傳奇》的視頻在網上流傳，小演員們表演有模有樣，哭戲催人淚下，令網友大為驚嘆。

這些片段出自湖南電視台電視劇頻道《小戲骨》，該欄目在全國首創「小孩演大劇」，「演經典、學經典」的節目模式，所有演員都是6-12歲的少年兒童，於2015年底首播。《白蛇傳》爆紅之後，騰訊視頻一舉拿下了《小戲骨》所有翻拍作品的網路獨播權，作為網劇播出。

或許在外人看來，這一舉動讓《小戲骨》在綜藝和影視的定義之間搖擺不定，但據欄目總導演潘禮平介紹，《小戲骨》最開始的定位就是影視劇，真人秀部分反而是附屬品。雖然每部劇最多不超過五集（而且每集時長二十分鐘左右），但成本基本都有幾百萬，製作周期長達半年，開播之前還會對演員進行長期培訓，最終成片的品相相當精良。

這些令人驚艷的小演員都是哪裡挖掘的呢？其實欄目的演員選拔始終是開放的。「全國各地的小孩子只需向我們投遞才藝視頻，或者表演我們的試戲片段，都有機會加入。如果觀眾對某些孩子特別喜愛，而他自身也有實力的話，我們會考慮長遠培養。但目前節目組與小演員的合約，都是在保障他們健康成長、不追求經濟利益的條件下去簽訂的，其實更多是一種對於他們走向商業化的制約。」潘禮平說。

《白蛇傳》片段廣為傳播，幾個小演員也受到許多人的關注，甚至有了自己的粉絲後援會。其中走紅最快的莫過於「小白娘子」陶奕希，她並不是《小戲骨》的固定成員，在出演《小戲骨》之前，她已經是德小興工作室的簽約藝人，參與過不少影視劇與才藝比賽。

《小戲骨》對陶奕希的帶動不可謂不大，除了年底幾次以「小白娘子」的扮相登上各種盛典的舞台外，她還出現在了步步高的新版廣告片里，儼然又一位童星冉冉升起。

潘禮平表示，未來《小戲骨》給自己的要求是與時俱進，力求完美。內容上的調整創新是肯定的，會拓展題材角度，甚至嘗試原創故事，另外還會從線上線下的系列開發方面，拓展新的盈利渠道。

《小戲骨》帶起「萌版」名著翻拍熱，或與兒童培訓業務打通

《小戲骨》系列大火之後，有不少兒童網劇、兒童網大啟動的消息傳出，其中也有許多採用了「萌版經典」的概念，如《小西遊記》《小小萌探包青天》，一個發布會上請了老版《西遊記》的師徒站台，另一個號稱要請《爸爸去哪兒》童星參演，也是高調得很。

《小小萌探包青天》由北京種夢影業投拍，斥資千萬，同樣會選擇6-12歲的兒童演員擔綱主演，以單元劇的形式重新演繹《鍘美案》《狸貓換太子》《五鼠鬧東京》等知名故事。

種夢影業總裁韓嘯認為，市面上這一類內容尚有大片空白，製作上也有一定的提升空間。「像我們小的時候看的《霹靂貝貝》《小龍人》就是真人拍的兒童劇，影響了整個一代人的成長，現在的小朋友能看的國產真人兒童劇，真的是少之又少。我們想打造一些可看性很強、對小朋友身心健康發展有益的作品。」

而且在韓嘯看來，兒童劇也可進一步細分，如《小小萌探》系列是推理類，今後還可以考慮做主旋律的軍旅類。他希望讓兒童劇成為種夢影業的一條固定產品線，並與旗下表演培訓APP「全民影星」聯動，在主角邀請已成名的童星擔當的情況下，讓更多素人孩子參與進來。

「這些00後、10後小朋友的表演欲非常強，喜歡模仿影視明星，但可以供他們展示的平台又太少。全民影星的概念就是『你身邊的表演學院』，前期提供培訓，而網劇作為其中一個環節，其實是一個展示的平台。我們沒有論片酬，也不會按照劇組的要求說你每天要拍夠多少小時，更多還是一個動態平衡的過程。」韓嘯說。

無獨有偶，拍攝《小西遊記》的微明影業在發布會上也啟動了造星計劃，本質上也是藝術培訓。事實上，隨著明星光環一步步浸染人們的生活，許多家長做起了「星爸」「星媽」的夢，大批面向兒童的藝術培訓機構應運而生，縱有爭議，也未能打消人們砸錢的熱情。網路影視畢竟門檻低、產量高，且產品屬性強，是學員們理想的出口與平台。

火爆背後冷靜思考，噱頭消退之後還要回歸內容

說了這麼多，兒童劇值得做嗎？答案是肯定的，它性價比高，政策風險小，適合中小型公司操作，而且兒童真人劇市場的確還有大片空白；但它也不是那麼好做，前期的籌備選角，後期的營銷推廣，也許比一般影視劇還要艱難。

首先，看似做明星夢的大人孩子很多，但能夠出彩的還是少數，甚至談過度消費都為時尚早。一位對兒童劇持質疑態度的業內人士認為，眼下市面上兒童演員的整體水平還是堪憂，「一方面是演員一堆，一方面是找不到人。所謂『童星』不就是帶資嘛，根本就沒有把影視當成事業，只是當成娛樂。」兒童演員在現場的配合度對拍攝進程是一大影響，劇組要麼要有足夠的經驗，要麼要有足夠的耐心。

其次，即便是找到了好苗子、或者請了已成名的童星（比如星二代）來出演，他們對於影視劇觀眾的吸引力很可能還是比不上普通的影視明星，起點其實和兩年前的《小明》沒什麼兩樣，真正可以依靠的還是創意和劇本。當然，你可以效仿《小戲骨》，藉助經典IP吸引關注，但「萌版」翻拍這種模式本身也有著無法迴避的問題，小孩COS大人的新鮮勁兒過了之後，網友立馬轉向了下一個熱點，轉粉留下的畢竟是少數。

對於這個問題，受《小戲骨》啟發、同樣選擇了「萌版」翻拍的韓嘯找到的突破口是內容。「其實和成人影視的道理一樣，好看的自然有人去看，不好看的自然大家不去追捧，這個並不取決於它的題材，也不代表這個市場是否疲軟。市場永遠有後繼力，就看你能不能征服它。」 在《小小萌探》系列上，他們會發揮專業影視公司的優勢，配備一流的製作、一流的創意。

骨朵始終認為，互聯網的點播模式給細分題材帶來了新的想像空間，兒童劇也不例外，《小明》和《小戲骨》都是值得稱道的嘗試，但都不算真正的標杆之作，後來者依然有機會。雖然「爆款」這個詞已經用爛了，但還是要說一句，期待下一部爆款兒童劇，能在網路平台上誕生！