上不了Pinterest，你就想不到創意了嗎！
我實在受不了，要吐槽一下了。最近因為Pinterest被牆的事情，設計圈鬧得沸沸揚揚，朋友圈公眾號咆哮聲、哀嚎聲四起。我想說，上不了Pin你就做不成設計了嗎？真有這麼大事嗎？
看到網上一些這樣的反應，我真的有點心塞，難道大家想創意的方式就僅僅是找一堆現成的素材做參考嗎？沒有其他的途徑了嗎？
這時一些KOL和公眾號似乎和我有同樣看法，給了自己的一些解決方案和建議，然而——只是其他的外國網站，或者翻牆軟體。(下圖節選一些號的標題和內容，並非來自同一篇文章)
內心裡略過的一絲涼意，真的很悲哀。
朋友們，別被這些設計網站圈住思維啊！
Pinterest被封這個事情從另一個角度來看，我覺得倒是件好事，至少讓一些設計師能停下右鍵保存，獨立思考真正的創意來源。
創作靈感的來源不應該只是設計網站，而應該是個人輸出和他人輸出相疊加的產物啊！！
「No Behance, No Pinterest」
這是我在倫敦碩士第一堂課，教授第一頁ppt寫的。個人覺得，靈感的確不是只是從這些設計平台網上面找，很多時候我們在網頁上看到的已經是經過別人好幾手的加工成果，或者已經是很完整的創意，我們很難從中借鑒，稍微不慎就陷入模仿而無法逃脫出思維的桎梏。
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「 尋找靈感的方法 」
▲ 點擊查看大圖保存
在全年的碩士生涯中，對我的設計幫助最大的，是「視覺調研」，上面這張表格包含了視覺調研過程中所用到的絕大部分方法，是我這一整年學習中最基礎也是最重要的部分。在這和大家分享。
我們平時在類似Pin和Behance這種網站上瀏覽時所看到的作品，只是整個調研維度中非常非常小的一部分，而如何運用起這一系列方法來進行調研，尋找靈感，最終創作出作品是創作者需要好好摸索學習的方法。
（PS：並不是每次創作都要涉及每一項，每次挑選出適合自己項目的方法即可）
是不是很蒙圈？怎麼這麼複雜？確實我第一次接觸這兩個維度的時候我也是懵逼的，但是當耐下心來研究和嘗試以上一些辦法，會發現思維確實開闊不少，不會只是局限在什麼頭腦風暴，看其他設計師藝術家的作品，畢竟，這個方法只是這40多個方法中的一兩個而已。下面我會運用上面的方法舉一些我實際操作的例子，希望對大家有幫助。
「 案例A 」
這是我在倫敦學習第一個項目，主題叫London Project， 要求是用視覺形式呈現你眼中的倫敦，按以前的創作習慣，肯定就是先打開Behance，Pinterest，花瓣，站酷等設計網站搜索一番，從各種人家的作品中找靈感找設計手法，再整合在自己的設計中，創作靈感來源太過於單一了。這邊的學習非常強調創作的過程，教授們在意的是作品的創作思維，而不是最終成品。
回到這個項目上，既然是要創作關於倫敦這個城市，那我就先運用第一來源中1-1 認知：記下以下關鍵詞：陰天、大城市、紅藍地鐵標誌、紳士、英倫風格等前期的倫敦認知；
1-2 觀察 + 1-11身臨其境的體驗 + 2-23 建築：吵雜交通與地建聲、歐式和哥特式建築；
1-12繪畫 + 1-14拍照：收集記錄下倫敦城市建築的特點；
1-13縮略圖：將自己的繪畫草稿和手機拍照進行整合分類（到達這一步的時候，我發現了倫敦建築的外形有其獨特的韻律，和音樂的聲波很接近，而且其建築風格基本分三個類型：哥特式建築，現代主義建築和後現代主義建築）
1-21音頻記錄 + 1-23拼貼：自己通過錄製倫敦城市聲音，提煉其音軌的樣式，再將其和倫敦建築的外輪廓結合，摸索會產生什麼效果；
在第二來源中，我用2-8音樂 + 2-15雜誌中照片 + 2-17藝術家作品 + 2-21出版物：搜集整合表達聲音的視覺表現形式；
▲ 作品展覽現場
最終的設計就是整合以上全部方法和已有視覺元素，然後選擇以1-17字體印刷的方法來呈現最終設計。項目名稱「The Melody of London」。第一套字體表現倫敦哥特式風格的建築，第二套表現倫敦現代主義風格的建築，第三套表現倫敦後現代主義風格的建築。
「 案例B 」
這系列視覺試驗的主題是等待與時間:
1-2觀察+1-14拍攝記錄：我用連續拍攝的手法將在公共汽車上等待紅綠燈時三個不同顏色的燈持續時間的長短記錄下來；
1-13縮略圖+1-19圖像處理：當我把照片全部排列在一起後再用色塊抽象化，得到這組有趣的圖像。通過用顏色和形狀來感知時間的變化。
1-15數碼媒介實驗：我繼續深入這個試驗，記錄倫敦不同地區的紅綠燈時間長短，通過圓形的大小程度，數量的多少，密集的程度，分布的位置等來描繪等待的時間。
這系列的視覺研究我所得到的是形狀與顏色和時間之間的關係轉換，顏色的所傳達出來的情感體驗，也將是我這個課題研究的重點之一。
「 案例C 」
這一個視覺實驗是用攝影的方法，拍攝杯子上的霧水慢慢蒸發掉的變化過程，這組圖像是通過對溫度的感知來體驗等待的時間。
「 總結 」
1. 設計師的創意來源多不勝數，而設計網站只是取得資源的一個方式；
2. 第一來源的方法是跳脫平庸創意的有效手段；
3. 第二來源的創意是充實積累自己資源庫的絕佳來源；
4. 靈感應該是第一來源和第二來源相疊加的產物。
對於第一次接觸的人來說，這或許有點難，一旦掌握收穫的就是漁而非魚啊，希望我略顯晦澀的分享能給你們一些不同的思路，與君共勉！
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設計不是奢侈品，設計是日用品
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