【翻譯】2017年的主流攝影風格

2017年的主流攝影風格

作者Format Team 09.01.2017

副標題：調查了可能在今年見到的攝影潮流。

忙亂的一年過後，我們跟其他人一樣準備好迎接嶄新的2017年。但我們尚不能完全忘記2016年，畢竟迎接新開始的最佳方式是經常從錯誤中獲得教訓。

順著這個思路，在迎接嶄新的一年之前我們先回顧一下2016年攝影師們做過什麼。不管是植物潮流，還是35mm膠片潮流，我們想找出過去的12個月內一直屹立不倒的攝影風格，再預測一下這些潮流會不會在2017年繼續佔領我們的Instagram照片流（feeds）。

下面是經過我們仔細斟酌研究得到的趨勢預測（好吧，還是有點瞎猜的）。

By Dakota Gordon for Oyster Mag

1. 極簡時尚攝影

低調、街頭風格的裝扮統治著時尚世界，時尚攝影師們也用自己的極簡圖片跟風。到處都是真實的沒有處理過的圖片，甚至髮型和化妝造型都變得極簡主義起來，作為一種更真實的審美在逐漸增長。想想膠片攝影和未處理的私人圖片，與其說是仔細的時尚攝影，更像是對穿著考究的人一瞥。

這個潮流會繼續嗎？

我們估計會回答大聲的是。隨著越來越多的人在時尚攝影選角中要求多樣性和現實主義，時尚攝影師們變得更自然和真實就是情理之中的事情了。

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2. 植物

什麼時候茂盛的綠色開始主宰我們的Instagram呢？我們也不很是確定，但是在2016年的某個時候植物攝影開始到處冒出來了。室內設計攝影會讓巨大的棕櫚葉充滿房間，或者在桌子上精心地放一個小巧的多肉植物。

甚至肖像攝影也開始出現綠色，很多人古怪地半露半藏在蕨類植物後面。植物園成為了流行的攝影場地。可能因為對於氣候變化的恐懼氣氛逐漸增長，人們更加的熱衷欣賞自然。或者由於潘通公司（譯註：權威色卡公司）的年度顏色報告的建議，綠色能夠讓心靈寬慰。

這個潮流會繼續嗎？

我們不這麼認為。一旦潘通公司參與了這個潮流，就會有下一個潮流。此外，好像攝影師們越來越喜歡走到戶外，以在作品中添加自然元素。風景攝影正在變得更加流行，在我們厭倦之前只是會有很多圖像，內容是情緒化的模特躲在葉子後面。

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3. 椅子

謝謝大家耐心地看到這。簡陋的椅子經常用作為攝影的道具的歷史開始於2016年。年度透納獎的得主Helen Marten將長椅和其他椅子形狀的物體用於她混亂的雕塑作品中。2015年的透納獎提名者Nicole Wermers的整個裝置基於現代主義的椅子。

可能藝術世界的最新痴迷方向也影響了攝影師們。椅子的照片在今年的Instagram奇怪的流行起來。就像植物一樣，椅子取代了圖片中的人。另一方面，極簡主義引發了一種完美得不自然的室內照片，這些椅子可能就屬於這種。

這個潮流會繼續嗎？

工業和公共空間的照片似乎在藝術世界中長期流行，作為記錄生活平淡一面的攝影提供了與有意識的美麗藝術照片的一個有趣的對比。在Matthew Brooks的工作空間，上圖中空曠明亮的辦公室經過了精細的數字處理變成了怪異的影院劇場的感覺。我們期待在2017年看到更多類似的作品。椅子還會成為焦點嗎？更寬廣的空間可能會成為攝影的首選。

4. 35mm膠片

最近每個人似乎都涉及了模擬攝影（譯註：analog photography是傳統化學方式或者模擬信號數碼技術如CCD等，與常見的數字攝影不同），我們在時尚攝影和藝術攝影中看到了類似的作品。儘管又貴又麻煩，無論是成熟還是新興攝影師都選擇膠片攝影作為媒介。對於膠片的顆粒我們從來不會厭倦。2016年有Lomography 和 The ImpossiblenProject的拍立得新品發布。與今天的時尚單反相機或iPhone相比，即時相機可能既昂貴又笨重，但復古的氣氛和瞬間印刷圖像的魔力還是有巨大的吸引力。

這個潮流會繼續嗎？

當世界各地的攝影師湧向他們當地的沖印店時，清晰的數字攝影仍然是許多人喜愛的選擇。n數字與模擬的辯論可能不會很快結束。今年的辯論還會加劇，越來越多的攝影師會發現膠捲的優點就像新的技術創新，如用iPhone7更容易在智能手機上捕獲驚人的數字圖像。n我們預測這種分歧在來年只會繼續增長。

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5.t美國郊區

2016年感覺像郊區之年，塵土飛揚、沮喪的美國中西部的照片突然彈出並無處不在。美國公路旅行一直是攝影師的最愛，但今年公路旅行更多地關注了加油站，長期照片系列聚焦一個主題或位置變得更受歡迎。下垂的電源線，又長又空曠的道路和廢棄的房屋成為了常見的主題。多年來們一直在談論美國夢的結束，凄涼、抑鬱的郊區照片的流行可能是死前悲鳴的信號。

這個潮流會繼續嗎？

破敗的郊區街道的照片可能接近了飽和點，但這種趨勢仍然留有一些吸引力。也許這與數量龐大的年輕攝影師遷移回家到郊區有關係，因為在紐約和洛杉磯這樣的創意城市裡的房租變得不可想像的高。

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6． 女孩的凝視

以超女性化、粉紅飽和、變相復古的女孩為中心的作品潮流已經有一段時間了，可能是從攝影師Petra Collins和Rookie雜誌的興起開始。但今年它變得更加無處不在，Instagram的@girlgaze將「女孩凝視」的概念帶入主流，更不用說像Collins和Arvida Bystr?m這樣的創意者影響力越來越大。 從某種意義上來說，這種趨勢就像是一種女性化的回歸，一種承認一個女人可以強大的方式，無論她穿著一件尖銳的西裝還是穿著白色的蕾絲。

這個趨勢會繼續嗎？

我們熱愛展示女性的工作。我們喜歡能夠顛覆男性目光的想法。我們感受到了少女回春的價值。n同時我們希望2017年，這種趨勢變得更多樣化更激進來表現什麼是女性。那些輕紗，充滿亮片的照片都很有趣，但我們準備好通過女性主義的審美來探索更多的身份：不穿可愛衣服的女孩，多彩的女孩，曾經是男孩的女孩和討厭粉色和亮片的女孩。我們想看到更多的攝影師像Laurence Philomene和Maisie Cousins這樣能以創新和大膽的方式創造關注女孩的作品。

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By Martina Ferrara for AnOther Magazine

7．n拼貼畫和雙聯畫

數以百萬計的攝影師每天都將他們的作品發布到Instagram，你必須讓你的東西脫穎而出。拼貼和雙聯畫是一種創造性的方式，使您的照片在平淡的方形圖片流中脫穎而出。我們也在印刷和在線雜誌中看到這種趨勢，因為重疊的照片是一種創建感覺獨特和現代布局的簡單方法。

這個趨勢會繼續嗎？

這種趨勢似乎只是剛剛開始，因為在線平台對於實驗性攝影變得更加開放。隨著越來越多的攝影師在網上展示大量的工作，以一個醒目的方式顯示您的照片變得更加必要，拼貼和雙聯畫是一個簡單的解決方案。在某種程度上，這種趨勢感覺像一個達達主義的回歸，精明的攝影師通過不尋常的照片布局甚至費盡心力的拼貼作品來模仿20世紀早期流行的藝術運動。

封面圖by FabiennVilrus.