院校指南|AFI——為電影而生

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談到電影，給人的感覺就是藝術。不論是簡短卻有張力的故事情節，還是充滿極強視覺衝擊力的畫面感，都讓電影成為人們心中可以用高雅來形容的藝術形式。AFI，這個每年為世界源源不斷輸送著優秀電影人才的大名鼎鼎的頂尖電影學院，今天就來聊聊它。

美國電影學院（AFI Conservatory，簡稱AFI），是美國電影學會（American Film Institute）的分支機構之一,是一所專業的電影學術機構。 自1969年成立以來，經常被外界視為「全美第一，世界頂尖」的電影學府。在校學生約1/3為海外學生，81%的畢業生在業內工作。

教學的核心價值為「合作」，並強調耐心、專心、勤奮及溝通對於合作成功的必要性。（Patience, attentiveness, hard work and the communication necessary for successful collaboration.）。

學校坐落於洛杉磯西部大道（Western Avenue）上、格利菲斯公園內、好萊塢山脈的一座小山坳上，臨近Silver Lake、Los Feliz、泰國城、韓國城等社區，距離杜比劇院和中國戲院10分鐘車程。

學校只提供製片、剪輯、導演、寫作、場景設計以及攝影專業的MFA研究生教育，並且要求申請者必須具備專業的電影製作背景。每個專業只接受28名學生，學校僅有220餘名學生，但擁有了100餘名的教師。AFI堅信電影可以對文化和社會產生重大影響。

AFI的拍片及製作器材由索尼公司提供，所以Cycle短片必須用索尼攝影機拍攝及Avid剪輯。畢業作品沒有要求，可以免費使用學校索尼器材，也可以向校外器材公司租賃。AFI後期機房官方名稱為索尼數字藝術中心（Sony Digital Art Center）,所有後期製作都在那裡完成，畢業作品後期聲音製作可在校外專業後期公司完成。

AFI在職及外聘教師都是擁有多年行業經驗的電影人。2014年夏天，擔任了9年院長的美國導演羅伯特 · 曼戴爾（Robert Mandel）卸任，由德國導演、前任德國電影電視學院院長簡 · 舒特（Jan Schuette）接任。藝術總監為曾獲得3次奧斯卡獎、1次金球獎、20次艾美獎的美國導演、製片人、編劇詹姆斯 · 布魯克斯（James L. Brooks）。

現任導演系主任為《英國病人》及《紐約黑幫》副導演皮特 · 馬克漢姆（Peter Markham），教師有《犯罪心理》、《軍嫂》等美劇導演羅伯特 · 斯貝拉（Rob Spera），《緋聞女孩》、《凱莉日記》等美劇導演安迪 · 沃克（Andy Wolk）等。

現任編劇系主任為《礦工的女兒》、《相約星期二》、《里根家族》編劇湯姆 · 里克曼（Tom Rickman），教師有美劇《星際迷航》編劇方塔娜（D. C. Fontana）、《高校六甲生》編劇邁克 · 厄本（Michael Urban）等。

現任製片系主任為《回到未來》三部曲製片人尼爾 · 坎頓（Neil Canton），教師有《落跑新娘》製片人羅伯特 · 闊特（Robert W. Cort），《藝術家》、《天生殺人狂》等選角導演海蒂 · 拉維（Heidi Levitt）等。

以及：

《南方公園》《美國戰隊：世界警察》製片人安妮 · 加莉菲諾（Anne Garefino）
《通天塔》製片人史蒂夫 ·高林（Steve Golin）
《紙牌屋》等美劇導演卡爾 · 富蘭克林（Carl Franklin）
《計程車司機》《憤怒的公牛》編劇保羅 · 史瑞德（Paul Schrader）
《拯救大兵瑞恩》攝影師亞努斯 · 卡明斯基（Janusz Kaminski）

學校與好萊塢的製片廠關係密切，雖不負責為畢業生聯繫工作，但製片廠有時會主動來挑人。當然學生畢業後，也會主動把作品拿給電影公司看，希望自己有機會加盟著名的電影公司。美國電影學院不僅從事教學，培養影視製作人才，同時還評選、頒發年度電影電視獎、演員終身成就獎等。

「從實踐中學習」。

早在1969年9月美國電影學院創立時，創會理事喬治·史蒂文斯先生就曾說過：

「……或許，我們不可能培訓人們去製作電影，但是我們有可能為人們創造一個學習電影製作的氛圍，有了這樣的氛圍，有志向的藝術家們能夠在相對較短、較集中的時間內吸收到其他人透過整個職業生涯才能獲得的見解。」

這是他所謂的指導理念（Tutorial Idea）的核心，該理念已經成為AFI的創始組織原則：從實踐中學習。

事實證明，從實踐中學習所遵循的基本結構具有持久性與靈活性。更多倚重的是實踐而非看似合理，需要經驗豐富的專業人員為會員們的創作之路提供引導。

在AFI全體教員更像是導師與教練，而非老師。

他們為會員們（學生）提供了平台，在項目的早期階段，以參與度更高的方式更加頻繁地為他們提供支持。隨著會員們在技巧與藝術性方面取得進步，承擔起不可避免的風險，從他們的成功與失敗中得到經驗與教訓，支持力度會逐漸減小。會員們逐步主導自己的教育，這樣一來，他們便從學習者轉變成為了專業人員。

所以，AFI稱他們為會員，而非學生。

AFI只開設藝術創作碩士（MFA）課程，無本科課程。分設導演、編劇、製片、攝影、美術、剪輯六項專業，兩年學制。每年招收學生不超過140名，導演、編劇、製片、攝影各招收28名學生，美術、剪輯招收14名學生。

第一年，學院會要求在校學生大量製片。學期的開始，學生需要參加一個為期六周的訓練營，在那裡，學校會向他們詳細介紹AFI的產出情況。兩周後，他們將與不同學科的同學合作練習拍攝自己的第一個短片。

在第一年，學生還需要再練習拍攝三部作品。小品電影一、二、三由學生組成的團隊製作完成，團隊中包括了製片、導演、編劇、電影攝影師、剪輯師和製片設計師。128位學生在一個稱作敘述研討會（Narrative Workshop）的課上討論這些影片。一個由會員組成的小組對小品電影進行評估，檢驗你的作品，發現哪些有效，哪些無效。

此外AFI的學生們還有他們的專屬福利，AFI的第一年有一門大師研討課（The Harold Lloyd Master Seminar series）。通常是當年一些重要的電影會在發行之前去AFI給學生做一場放映，主創人員會出席討論創作過程。有時也是一些影史上重要的電影人帶著他們的經典作品去放映和問答。

敘述研討會是每年學生們上課的中心，在這裡，學院會著重鍛煉學生們的批判與觀察能力。每一部小品電影都會在敘述研討會過程中進行播放，每播放完一部，便會有一位教職工在他們中間主持一場討論。電影製作團隊坐在全班同學面前，他們不能參與討論，只能夠聆聽對話。

在AFI的整個學習過程中，大部分學生都坦言「這是一個困難的情境」，因為你的同伴有時可能非常堅持自己的觀點，壓制其它學生的看法，但是這樣的經歷能夠將每一個人聯繫在一起，是學科指導和作品製作的基礎。

綜上所述，你在AFI學習的方式總共就可以概括為三個詞：跟組、拍攝、沒了~

AFI的申請要求與其他各大電影學院差別不大，老師比較看重個人闡述和作品，這兩項檢驗學生是否有學習的潛質和進步的空間。攝影專業是競爭最激烈的，其次是導演。剪輯、製片、美術通常會比其他專業晚截至報名時間。

申請截止日期：每年的 3月底

推薦信：只需2-3封，沒有格式要求，推薦人應簡單表示與申請人認識了多久和一些評論。如果可能請使用抬頭信紙。

成績單：請提交本科和研究生階段的所有成績單。招生委員會固然會對成績情況加以考慮，但對成績單的要求主要是為了了解申請人的背景和專業領域。沒有本科學歷的申請者提交高中成績單即可申請。

個人陳述：這是申請材料中最重要的部分之一，和作品樣例一樣重要。

簡歷：應包括細節內容，迄今為止的教育經歷，已完成的所有專業作品。

語言最低要求：托福100、雅思7

申請通道：AFI Conservatory

作品集：長度不超過30分鐘，展現豐富的創造力和如何用視覺語言講故事。沒有類型限制，紀錄片，劇情片都是可以的。

通過網路提交，vimeo和youtube均支持1080p壓縮比例，生成格式盡量為mov。Vimeo上傳後，需要導入到slideroom中，這樣學校可以直接看slideroom裡面的內預覽。DVD提交需要做成NTSC R0 格式，請確保測試光碟可以在美版dvd機器和mac蘋果電腦中播放。切記，光碟不要在封面貼列印紙，用馬克筆標註即可。

為電影而生，也與電影一起成長。如果你摯愛著電影，AFI，將會是你不錯的選擇。有更多留學問題，歡迎私信小編~~~