期刊短篇小說的場景設置問題略解

今天講講短篇小說的場景設置與切換的問題。

前面講過，按照期刊的3500-4000字的篇幅，大概可以分5-7自然段，為了不讓讀者在閱讀時覺得無聊，也為了讓小說看起來不會太單薄，建議每個自然段換一個場景——想像成電影，那就是5-7個場景的切換。

至於把場景設置在哪裡，按我的經驗，可以依照以下幾個原則來設計：

1.人物個性、愛好

如主人公是藝術家，那麼，書店，畫廊以及一些有格調的場所，就很符合他的身份，他在這裡出現，就是自然而然的，令人信服的。

2.氣氛渲染

純粹是為了渲染氣氛的，如《向日葵，忘了時間的鐘》里的最後尾聲，男主就是到了女主口中說的向日葵田，向日葵象徵著樂觀，向上，溫暖，但是因為男女主的遭遇，一望無際的向日葵田反而與男主的所處的情境形成強烈對比，這樣的場景設計能達到渲染氣氛的效果。

3.為推動情節特別設置

除了上述兩方面的場景設置，那剩下的就是純粹為了推進情節而設置的了，這一點比較容易常用，也好理解，這裡不贅述。

下面再說說場景切換的問題。

不知道諸位有沒有看過話劇，話劇就是通過一幕一幕的場景切換來推動情節發展的，有時候場景換了角色不換，有時候場景和角色都換——如果你的腦海中形成了一幕一幕的思維方式，對寫短篇小說會有非常大的好處，整篇小說讀下來會給人很強的畫面感。

短篇小說的場景切換，在我看來大概可以分為以下幾種：

1）t通過敘述重點的轉換，來切換場景。

例如，第一段說的是A和B在喝咖啡，如果你計划下一段要切換場景，而且開始講述B的故事，那麼你在第一段末尾時就可以把敘述重點放到B身上，這樣就可以在第二段順勢帶出與B有關的場景和故事。

2）t通過環境烘托如天氣等來切換場景

這其實也是我的習慣，通常在寫與前段毫無關係的人、事、物時，我首先會寫寫天氣，環境，當然，這些描寫最好符合角色心情和情節推進，起到烘托作用，如果是平白無故的白描就要簡之又簡，甚至幾個字一筆帶過即可——像劇本一樣交代一下時間、人物、地點。如：周二下午五點鐘的光景。然後開始敘述情節。

3）t有意識地強切

這種方式與話劇是最接近的，就是切換的時候，沒有任何連接，一段和二段看起來是相對獨立的，這種方法並無不妥，特別是對於短篇期刊小說來說，因為篇幅短，你突然環境換人都關係不大，讀者還是會記得你前面講的是什麼，就像鏡頭之前是追著A的，第二段開始追著B，但讀者仍然記得A之前幹了什麼。

實際上，在寫懸疑小說的時候，這種方法經常用到，因為你要在「埋線」的過程中，有些事實不想讓讀者過早知道，或者說「埋線」需要對幾個人的故事敘述才能完成，強行切換成景倒成了一個不得已的辦法。

但如果是長篇的強切（也就是N條線索並進的寫法）就要慎之又慎，因為我也看過這一種寫法的書，看起來非常累，因為篇幅太長，等看完B身上發生的事，我都忘了切換前的A到底做過了什麼了，要回翻重溫，造成給非常不好的閱讀體驗。

我是悟恩居士（公眾號kokyo98），一個會寫字的修行人，祝大家寫作進步！