2016最佳攝影書榜單【來自Photo-eye】
編譯：安吉常、杜揚
著名的攝影書店Photo-eye昨日放出了2016最佳攝影書（Best Book of 2016）的榜單。今年的他們如同以往一樣，邀請了25位知名人士參與推薦，包括攝影師、策展人、出版人、評論家等等。不同於往年的是，這次的榜單形式不再按照得票高低呈現，而是列出每個評委各自選出的top3並寫出評語。因此，這份榜單比往年更長，評委評語也使得其更有內容分量。值得一提的是，今年國內攝影書仍有上榜：我們的好朋友 假雜誌 出版的陳哲作品《蜜蜂&可承受的》就名列其中。
完整評委名單：
我們節選了其中三位評委的推薦攝影書及他們各自的推薦語。或許可以作為你的新年購書計劃參考。
Alec Soth（b.1969）
知名攝影師。2008年創立了自己的印刷工作室Little Brown Mushroom。
他推薦的攝影書：
《Folk》
Photographs and text by Aaron Schuman.
NB, London, England, 2016. 80 pp., color and black-and-white illustrations, 9x11"
Aaron Schuman在他的第一本著作FOLK中，藉由自己的個人經歷探索了Krakow的人種學博物館：其藏品和展覽，以及博物館自身的獨特文化。這本書不僅聚焦於作者Schuman的先輩留下的地域性、文化性遺產本身，還關注了他們是如何在人類學的意義上被Krakow的人種學博物館收集、保存、記錄、存檔和展出的。
集合了Schuman對博物館藏品的攝影和博物館自身的圖片存檔，FOLK是一次對人種學博物館上個世紀的自身傳統、歷史、存檔、和實踐的檢驗。個人敘事與文獻記錄相互交織，是Schuman對於博物館「理解並映射我們自己和他人」的宗旨的闡述。
《Got to Go》
Photographs by Rosalind Fox Solomon.
Mack, London, England, 2016.
一半回憶錄，一半虛構。如果說個人傳記是由家庭規則和社會秩序塑造的，Fox Soloman則跳出了這些束縛，將個人幻想融入了已經消逝的生活之中。這部作品應當被描述成一部「悲喜劇」——幽默和悲情共存。Solomon探查的是我們給自己身上施加的限制：社會規則以及難以逃脫的代代相傳的教條。
Rosalind Fox Solomon1930出生於美國，曾舉辦過30餘次個展和100餘次團體展，包括紐約大都會藝術博物館（MET）及現代藝術博物館（MoMA），作品被50多家博物館收藏。她創造了全新、富有挑戰性的、真實和個性化的肖像拍攝手法。
評語：2016年最能給人以極端衝擊的攝影畫冊的作者是一名被嚴重低估的八十六歲老太太，這說明了什麼？Rosalind Fox Solomon應當成為下一任白宮攝影師。
《Around the House》
Photographs by Robert Adams.
Fraenkel Gallery, San Francisco, USA, 2016.
Christopher J Johnson
Meow Wolf藝術群體的在駐作者，Garth Clark『s Cfile Foundation的書評人。他的第一本詩歌集&luckier由University Of Colorado出版，也是2016年photo-eye的圖書部門主管。
他推薦的攝影書：
《Bees & The Bearable》（《蜜蜂&可承受的》）
Photographs and text by Chen Zhe.
Jia Zazhi, Ningbo, China, 2016
簡介：陳哲，北京人，畢業於洛杉磯藝術中心設計學院攝影與圖像專業。以作為精神洗禮的自毀行為出發，通過攝影探索自身與他人的內心異界。
《可承受的》（2007-2010）是陳哲自己的自殘記錄。她在《蜜蜂》（2010-2012）中繼續探索了自我實現帶來的心理困境。除了圖像式觀察，陳哲還在書中加入了信件、日記、零星引用和她與被拍攝人交換的隨手塗畫，企圖尋找另一種講述的途徑來描述這些躁動不安的靈魂、受傷的身體，和這兩者間捉摸不定的聯繫。
評語：
「一份自我傷害的文獻記錄」，聽起來像是張九十年代的年度十佳唱片標題。但事實上，The Bees & The Bearable更像是一本配上了插圖的弗拉基米爾·納博科夫（俄裔美籍作家，代表作品《洛麗塔》）小說，無法讓人對此書產生反感，且讓人無法抗拒。這樣說也許有點誤導：這本書不是一本虛構小說，而是納博科夫式的自撰寫體，深入問詢作者的內心深處。陳哲使用了一種日記式的陳述方式，寫給一個匿名的「你」。這些陳述像是富有禪理的悲傷和孤獨，點綴著零星的希望。同時它們塑造出的形象卻是模糊的：從抑鬱中解脫？亦或是深入其中？整本書中這個主題都是不甚明確的。
陳哲在書中插入的照片不太像是人們會期待的自拍，而是傳統的自我肖像，夾雜一些傷口特寫。這些照片引起我注意的地方是，它們並非全部拍攝自藝術家的家中，而跟隨著她，涉及許許多多角落。其中一張使我印象深刻：陳哲穿著游泳衣，戴著護目鏡和游泳帽，她的表情既不嚴肅也不悲傷，甚至都不包含自我意識——那是空洞，甚至空虛。她在許多照片中都是這樣的表情，但這張包含了一個完整的故事（甚至完整過書中任何一篇文本）。自我毀滅者並不被環境影響，他們自己囚禁自己。
The Rectangle』s Sharp Stare
Photographs by Jenny K?llman.
Art And Theory Publishing, Stockholm, Sweden, 2015.
Jenny Kallman將命名為「Lounge」的系列作為這個項目的開端，這個名字（休息室）是對監獄中無窮無盡的共享空間與時間的諷刺。不僅僅是靜態攝影，Kallman還採用聲音、音樂和動態照片，將這些通常不被人關注的封閉空間用一種區別於文獻記錄的方式展現給世人，抽象的描繪「監禁」的自有複雜性。
評語：過去的好幾個月，我一直想提名另一本書，一本（某種意義上）和The Rectangle』s Sharp Stare很相似的書。這兩個作品都在探索孤獨（雖然在The Rectangle』s Sharp Stare中孤獨只是一部分主題）。讓我驚訝的是它們都能在並置多重主題的同時展現「平等」帶來的孤獨。這兩個作品分別是Paddy Summerfield的The Oxford Pictures和這本Jenny Kallman的The Rectangle』s Sharp Stare。
但我在Kallman的作品中看到了其超越詩意的一面。像是恍惚中回憶起的夢境，光線過曝，隱去記憶不清的片段。這樣造成的效果有些好笑，考慮到前半本書主要關於監獄中的女人（書的標題The Rectangle』s Sharp Stare就包含對她們在監獄中居住的長方形小隔間的隱喻），而後半本則專註處理一個主題——光。
我喜歡這本書中的每一張照片。它們都如此吸引我，有著Kallman作品的獨特氛圍。我們孤獨、孑然一身，但光總會均勻地照在每一個人身上。
I Wish U Would Believe Me
一本有關人們、建築、小城風光和美國閉塞落後之地圖片的集合。
評語：緊接著Vaughn上一輯Hide的成功，I Wish U Would Believe Me是一本超出人們期望的嶄新攝影畫冊。比起Hide中那些不停重複的主題（雖然很美），這本zine採用了一系列不同手法：肖像、街頭、建築攝影等。Vaughn通過這本書告訴人們，就像Matt Eich 和Alec Soth，他是那種激動人心的攝影師，一顆從美國中西部走出的冉冉新星。
Martin Parr
攝影師、策展人。
他推薦的攝影書：
Badly Repaired Cars
Badly Repaired Cars記錄了一些大膽有趣、極好以及極差的DIY汽車修理案例。用膠帶、塑料和膠水修補汽車裂縫，拍攝出的特寫有種抽象藝術的特質：例如一條膠帶從壞掉的大燈中垂下來，構圖形式十分有力。
作者Ronni Campana是一名義大利攝影師，1987年出生。
評語：Hoxton Mini Press主要出版有關他們的根據地——東倫敦——的書，但最近他們擴大了業務範圍，出版了許多其他類型的小書。其中我最喜歡的是這部佳作：五顏六色的小汽車由各式各樣的膠帶、橡皮筋和塑料片進行修補，勉強維持原狀。
這些所謂的「修復」獨出心裁；汽車散架成這樣，如此拙劣修補不可能使其恢復原樣，可這種做法讓人感到樂趣橫生——你無法不被它們吸引，一種極妙的「逆境中的希望」。
Golden Days Before They End
Photographs by Klaus Pichler. Text by Clemens Marschall.
Patrick Frey, Zürich, Switzerland, 2016.
Klaus Pichler，維也納攝影師，1977出生於奧地利，96至05年於維也納生命科學大學學習景觀建築，05年開始成為自由攝影師。出版攝影書《One Third》《Dust》等。
咖啡館、小酒館中時間彷彿靜止，當你經過它們之時總能從半敞的門中聽到人們的大笑聲。這些是你經常在當地報紙中看到發生街頭爭端的地方：例如朋友聚會小酌中由於發生的一些誤會便大動干戈…
Klaus Pichler不僅僅經過這些小酒館，還走了進去，記錄了小酒館中的平行宇宙。
這裡盛行以貨換貨，人們相互照顧——這是些你不花時間就融入不進的小圈子。人們在這裡喝上整天的酒，傢具是些上世紀60年代的老古董。Pichler和Marschall努力記錄和探索酒吧中這即將逝去的一代人的生活。這本書是給廉價酒吧的一場告別演出。
New York in Photobooks
Edited by Horacio Fernández. Text by Jeffrey Ladd, et al.
RM, Mexico City, Mexico, 2017.
本書收集並研究了一系列二十世紀拍攝的紐約大都市照片，包含了這個以摩天大樓聞名的城市從二十世紀三十年代開始的崛起，到2001年世界貿易中心的毀滅，以及街頭攝影記錄下的紐約人的城市生活。大部分照片來自歐洲和日本攝影師，他們有著各種各樣的視點（人、文化、社會、經濟…），見證了塑造起二十世紀的這個城市。
New York in Photobooks是Horacio Fernandez策展的巡迴展覽的標題。書中不僅呈現了若干照片，還包含了許許多多攝影學者的文字。
評語：對攝影畫冊的研究和狂歡從不停歇，而向此流派中添加的最新一片磚瓦仍足以打動人們心弦。紐約應該是世界中被拍攝次數最多的城市，無數攝影畫冊都將這個城市作為他們的表現主題。這本書厲害的地方在於，即便對許多（拍攝此題材的攝影師的）名字已經無比熟悉，它仍使我發現了許多從未翻閱過的外國攝影師畫冊，從William Klein到Bruce Golden。
這本書令人愉悅，它確確實實使人感受到這個城市過去曾這般國際化——現在也仍是如此。關於一個城市的這麼多展望，每一個都獨一無二。我曾在西班牙的格拉納達看過此項目的展覽，無比希望它能在它所描述的這個城市中再展出一次。
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所有圖片來源：photo-eye
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