Principles of Photo Composition and Digital Image Post-Production 聽課筆記

這是Photography Basics and Beyond的第三門課，最近Coursera上的不多，這個Specialization還有兩門課，之後想看點數學方面的東西，歡迎推薦。

第三周主要是些構圖方面的概念，要多實踐來體會。

Peter（授課老師）說攝影就像寫作一樣，寫作是通過組合不同的詞語和句子來創作，而攝影是組合照片包含的元素來創作，我們可以認為照片有：shape、form、texture、tone、line、pattern、color、等不同的元素。

1、shape，拍攝物體的形狀，shape 不是一個三維的概念，可以想像從不同角度拍攝物體投影到平面後有不同的形狀，大概就是「橫看成嶺側成峰」的意思。

2、form，物體的三維結構。

2、texture：物體的紋理，the untouched aspect，強調物體的texture可以讓景象更真實。人們對texture的感受和觸覺有關，我們可以有選擇地強調或者弱化物體的texture。

3、tone：照片的色調 aka value，white、black、grays。

我們也可以通過exposure調節色調：lighter or darker。

4：line：照片中的線條會引導一個瀏覽照片的視線方向，無論是明確的線條或者非真實存在但暗示線條。

豎直的線條可以刻畫出照片內容的邊界；而水平的線條會給人很強的方向感；斜著線條可以創造一種運動的動態感。

5：Pattern：recongnition of relationships，Pattern其實就是一組物體按特定形式呈現的某種韻律，生活中有許多不起眼的東西會組合成有趣pattern。

6：color。

Week2：Composition means putting the Elements of Design together!

第二周主要是講構圖，第一個概念是：visual weight

visual weight簡單理解就是照片中物體吸引人們注意力的程度，照片中每個物體對人的吸引力都不同，如何平衡它們的visual weight讓照片達到一個平衡點是需要做出選擇的。同時也要讓人們的注意力集中在攝影師想突出的點上。

一張照片中最吸引注意的是人類，因為人類對人類的形象是最敏感的，所以人類的visual weight是最大的，要考慮平衡性。

第二個是：Composition is a "map"

照片就像一張地圖，上面的元素決定了讀者注意力的去向，where we want the viewers go

而照片中不同的物體就像是地圖上不同的城市，不同的城市對人的吸引力不同，對不同物體的組合也就決定了人們在觀察這張照片時注意力的流動方向。

1，perspective：drawing us through spaces，透視構圖

透視，在二維畫面上展示三維空間

通過景深，空間視角物體大小的變化，線條等刻畫透視效果。

2，symmetry，對稱構圖

對稱的平衡感，在左右或者上下重複出現相同的元素

3、asymmetry，不對稱構圖

不對稱構圖指的是構圖不對稱但是畫面平衡。對稱會讓瀏覽照片的人有了一個比較清晰的方向，所以不對稱對平衡畫面中的visual weight要求更高。網格取景可以幫助攝影時更好的安排照片中的不同元素，平衡visual weight。

通常說的人像應該在黃金分割點或者2：1構圖也都是為了平衡visual weight，因為人像的visual weight是最大的，平衡人像所需要的同等visual weight的元素通常需要比人像更大的面積。

Week3：Photo Editing Fundamentals 1.0: "Workflow," from Exposure through Adobe? Lightroom?

介紹照片編輯軟體Lightroom，這裡就略過了，一些相關概念可能有用。

關於照片的柱狀圖：直方圖（by 潑辣修圖）

關於紅眼：https://read01.com/0DLn3m.html

Week4：Photo Editing Fundamentals 2.0: SmartPhone Apps

Lightroom之後講了下手機上的攝影類App，還有濾鏡的原理，主要是VSCO&Pixlr，這裡就不詳細介紹了。