中國式高級定製：化神奇為腐朽（一年前的郭培專輯）

說起郭培這個名字，應該還有不少人會感到陌生，她是中國最著名的高級定製服裝設計師。從2008北京奧運頒獎禮服、到連續十幾年為春晚主持人定製禮服，她不僅僅是中國的頭把交椅，更隱隱有唯一那把的意思。不過很多普通人對她的名字熟悉來自於她那些年春晚設計的山寨風波。

我也就不說哪個是郭培作品，哪個是原版了，大家用自己的審美衡量就行。不過看完本期內容，你再回頭看，就能一眼分辨了……嗯，本期就是這麼有魔性！

以上究竟是否有抄襲的嫌疑，因為我國如今對知識產權的保護與自律不高，所以這樣的事情在成為一陣子街頭巷尾的談資之後往往就不了了之了。其實換來的，是設計師的名聲大噪。惡名勝過默默無聞，而更有前赴後繼的金主、甚至是官方性質機構願意為之買單，成為了許多設計師肆無忌憚更不知廉恥的營養皿。

上一期提到的某外國女星身上穿的那件「雞蛋餅」出自於郭培2010年一場名為「一千零二夜」的高級定製時裝發布會。

2010年，范冰冰還只能畫著認不出面目的煙熏妝為郭培作開場秀，整場秀里來來往往中國超模無一不是當時大熱。而當這件「雞蛋餅」出場時候，有個去現場觀看的人如此在自己的博客里寫道：

這個是全場觀眾給的掌聲最多的一個模特，因為她身上披的這條大圍毯很重很重，以至於，在她出場的時候，她嬌小的身體難以承受這麼重的衣服，而在一出場的時候，與其說是走，不如說是在一點一點的往前拉著衣服走，而每走一步都是如此的費勁兒，而不得不走幾步就要喘幾口氣停一停，可她的傲氣不曾減半分毫，她腳上的鞋很高，本來走起來也很費勁，更別說拖著如此重的圍毯，就因為這一點，全場給了很多次掌聲，是給這個女孩兒的，後來，走到最後的時候，燈熄滅了，工作人員，幫著她走完最後的幾步．佩服～～

或許很多人對時裝發布會裡那些普通人難以hold住的衣服已經有了普遍的接受度，也可以理解禮服定製「中看不中用」，然而竟然可以令模特都難以駕馭，還是著實令人吃驚。這個駕馭不僅是對設計師作品的表現，居然還需要一些肢體協調性。

很多人不能理解這件「雞蛋餅」在表達什麼，而這種外面渾厚毛圈、裡面疊加繁複裝飾的設計搭配郭培並非第一次或者最後一次使用。或許理解成是她表達「 雍 容 華 貴 」的方式，就比較好說服自己了吧。

郭培2010年這場名為「一千零二夜」的高級定製時裝發布會究竟發布了什麼呢？這麼說吧，像是一個以設計為營生的女子，窮極了她所有中二的腦洞，將一切成熟不成熟、呱噪不呱噪、秀逗不秀逗的想法都堆砌在上面了。稍有美術常識的人，幾乎可以在這場秀里看到所有大約維持在中學生見識廣度的文化元素。

比如這件流行於18世紀歐洲宮廷的誇張外形的裝束。

歷史上這種裙子外形是由於裙下有特型裙撐（郭培是怎麼搞的就不清楚了，去過現場的人甚至表示，這個模特似乎是以某種裝置移動的）。其實裙撐古今中外一直存在，它令服裝外觀可塑且多樣，滿足了不同時代的審美需求。

@燕王WF ： 有關瑪麗時期的法國女宮裝的一些八卦

在其後郭培2012年名為「龍的故事」高級時裝發布會上，這種裙子形象又出現了，時隔兩年，郭培女士的少女夢愈發幼稚了。不過感到諷刺的，與「一千零二夜」不同，「龍的故事」可是主打中國風和中式嫁衣哦！

這種形狀歷史上的確也做過婚紗，如下圖，對比之下就見真章了。

宮裝作為少女夢必不可少的一部分，郭培還真的設計過不少，比如以下是她08年春夏發布的作品。對比可見，中國眾多如郭培一般的設計師，多了解服飾史、多往符合歷史原貌的方向前進一步，才是拯救她們審美的最好途徑。

又比如這件明顯翻版自日本花魁的設計

在郭培的演繹里，從頭上的傘到身邊的壯漢，基本元素都齊全，可惜細節處產不忍賭。比如傘估計只比圖釘大一點點，從外觀上來說，也不如簡簡單單一把紅傘來得好看。「花魁」手裡還拿著一把足以令她掉價的扇子。

或許很多人沒有留意過，日本團扇與中國團扇並不相同。前者使用發散狀扇骨作為支撐，更像一種固定的摺扇被修剪了形狀。而這樣的扇子顯然更應該搭配浴衣之類令人感到輕盈的服飾。

儘管日本團扇與日本花魁一樣也是極具文化符號化的存在，但是同屬一個國籍的文化元素並不表示它們是一對良好CP，有時候只是暴露設計師對他國文化的無知。就如同這件衣服上許多細節上的處理，如腰帶、如領口。或許有人或說這就是設計後的效果，而我是在吹毛求疵。然而實際上，如果你知道和服腰帶、知道花魁腰帶，就絕不會擺一個如此符號化又實際瞎的不得了的腰封上去。

還有在媒體上被大吹特吹、郭培又幾乎場場時裝秀採用的「恨天

其實從這張久遠的新聞截圖可以看出，其實沒有啥文化緣由，只是郭培大師自己本身就喜歡這種松糕鞋（PS：個人覺得這個鞋子更顯矮，看看那些模特最後效果就知道了）

我們之前提到的日本花魁，其實也穿一種「恨天高」。如圖

這種鞋子很重，加上身上繁重的裝飾，所以花魁出場才總需要扶著人。然而郭培不了解這點，模特依然還穿著類似的「恨天高」，而身邊的男人活活成了擺設，讓頂級名模也難免戰戰兢兢。

「一千零二夜」里最著名的莫過於就是這件青花瓷了。

藍白的色彩本來就屬於比較安全、不容易出錯的搭配。然而個人覺得這件衣服的成功應該得益於這位模特的演繹，她表現得極具戲曲張力，令整件衣服頓顯靈動。後來也有明星演繹過一模一樣的造型，郭培也乘勢推出了一系列青花作品，甚至有范冰冰和李冰冰的版本，看起來都不過爾爾，甚至有些可以用慘不忍睹形容。

近幾年無論是青花瓷本身還是青花元素都大火，但是必須正視幾個問題，青花只是一種鈷料的釉下彩瓷器。由於鈷料來源與燒造工藝發展不同，青花並非是必定寶藍色。早期的青花瓷的藍色十分不純正，更像是一個藍灰色，運用在白瓷上也不顯清透，更要命的是早期青花是無法表達這些設計師弄在服裝上的繁複細膩的圖案的，青花料的暈散現象一直是青花里的大問題，顯示在青花圖案上就是一些發黑的跡象。

此外，青花料的演繹不只有藍白如此單調，在創意方面古人足以笑傲今人。比如黃地青花，顯得慵懶華貴。

又比如鬥彩，就是青花加五彩。因為青花是釉下彩、五彩卻是釉上彩，顏色有明顯的層次差，十分有趣。

又比如超級經典的紅藍配——青花釉里紅。下面兩圖中，大盤子是青花紅彩，青花和釉里紅都是釉下彩，而紅彩卻是上文提到的五彩釉上彩。

由於中國英文名為瓷器，所以許多設計師總想在瓷器上動點腦筋。但是忍不住奉勸一句，還是不用在色彩上用功了。哪怕是藍加白，也不是青花獨家，還有藍彩呢！

而在陶瓷發展史上，古人為了獲得自己想要的顏色數千年為之奮鬥，到清代集大成時期，在瓷器上幾乎可以如文人畫一般演繹自己想要的各種效果，哪怕是中國畫里那樣工筆、寫意的作品。如雍正朝的粉彩，清雅明媚之絕，令人流連忘返（雍正這貨品味好到個不行！結果生個兒子品味……不說也罷）

前面提到的2012「龍的故事」據說以中式嫁衣為主題的設計，但是看了圖，這大概是審美正常的新娘都不會穿的衣服。雖然是以「中國龍」、「中國新娘」為主打噱頭，但是不妨礙郭培放了許多令人莫名其妙的東西在裡面，甚至還有我們前面提到的18世紀歐洲宮廷裙撐。

你們這樣子，樹人兄弟知道么？

差點以為是梅超風……

很多人覺得郭培這樣的設計作品不論個人喜好，但起碼十分華貴，新聞通稿也滿是「奢華」「華美」「唯美」這樣的字眼。那麼這樣視覺上的衝擊，除了大量使用金色等可以反光的材質以外，還有什麼原因？是工藝！這一件件衣服之所以包裹在這樣的設計之下才能被稱之為「高級」，是因為工藝！

當鏡頭拉近，衣服上刺繡等裝點，之複雜、之精美、之驚艷，與衣服本身設計形成了鮮明對比。新聞通稿總喜歡用N年打造這樣的字眼，不知道這個N年光陰是花在設計師的厚積薄發上，還是花在不知名工匠日復一日的工藝上了。

如郭培這樣的，中國有太多這種浪費工藝的設計師。驚艷是工藝帶來的，榮耀卻屬於設計師。他們有傾向性的資源，能獲得更最大的關注度、能汲取最大的財富，能依附權貴，能擷取工藝，還有媒體的炒作。他們的榮譽是建立在工匠們付出獲得的不均等上。當這些設計師吹噓自己作品有生命，說這些衣服凝聚了藝術的生命，可惜這卻是病態的生命，對本就如履薄冰的傳統工藝而言，表面上似乎獲得了出路，其實卻是飲鴆止渴。

讓我們在郭培靈感源泉，也是「龍的故事」開場秀模特，郭培的女兒，及她演繹的這「中式嫁衣」里結束本期。

（所有文章搬運自我的公眾號「傳統服飾」，謝絕轉載，授權請私信）

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