編劇寫作法則

【轉載來自『電影周末「豆瓣小站，知乎·劇匠專欄重新整理、標註、分析、評論】

大衛· 馬梅曾經說過：「戲劇家的作用並不是製造衝突或者混亂，而是建立秩序，牢牢記住這一點很重要。」

被動語氣會導致平淡蹩腳的寫作。 你想要創造出可信的行動和自然的對話， 可是被動語氣聽起來卻很不自然， 雕琢痕迹過重。 它使得人們很難讀懂動作描述， 而且使得對話磕磕絆絆。

寫作不僅應該含意豐富， 而且應該簡潔實用。 盡量縮短動作段落， 將無法拍攝的細節去掉。比如：「她站在那兒，思考著。」攝影機無法顯示一個人正在思考，思考是內心動作， 感覺和記憶也是一樣。 內心動作只屬於小說。 在戲劇中， 如果觀眾不能看到或者聽到某個細節，那麼這個細節就不存在。因此，你只能寫演員能表演出的和攝影機能拍攝下來的行動。

你的方式是戲劇動作和視覺形象。 堅決地將形容詞和副詞都刪掉，這會迫使你去寫人物在做什麼，而不是解釋他們在怎麼做。少量描述性的辭彙當然沒問題，但是要儘可能少用。

在戲劇中， 故事開場時，一個兩難處境或者危機發生， 擾亂了人物的生活，它導致問題發生， 而角色們必須試圖解決——一些資料上將這稱之為「 開場」或「激勵事件」。目前有好幾種描述它的辭彙，這使得初學者頗為困擾。在《導演功課》一書中，大衛· 馬梅使用了「 干擾事件」這個詞，據我所知， 目前沒有任何與它衝突的定義存在，它是唯一的，清晰而且準確。

無論我們為之編劇的媒介是什麼， 對戲劇最基礎的評判標準意味著舞台和劇本的需要：

☉至少有兩個人物

☉對話

☉使得故事通過衝突向前推進的戲劇動作。

在電影中，主角必須做的事：

☉面臨戲劇問題並決定解決它。

☉促使其他人做出反應，特別是對手。

☉最終解決戲劇問題並恢復秩序。

對手只是這樣的一種主要人物：

☉接受主角的行動。

☉領導對抗力量。

☉阻礙主角解決戲劇問題的努力

主角引導動作， 對手引導反動作。

人物必須能打動觀眾。 他們的行為必須能在觀眾那裡引發一種認同感， 一種內心的關注以及能有所獲的一種願望。這種情感上的感受，觀眾會認為是合情合理的。

選擇一個與你的主題（情感）有合理聯繫的基本動作（行為） 。比方說，「母愛」導致了「保護」是合情合理的。一些特殊的組合，例如「 母愛」與「殺害」，也許是一個新穎的創意，但它們卻可以形成一個明顯的鴻溝來破壞你的故事。對觀眾來說你的作品必須有意義。如果你選擇了一個不合邏輯的基本動作， 你就需要用高超的技術， 創作出一個讓你的觀眾能深信不疑的劇本。

1、寫下你的主角的目的， 這是構建主旨陳述的下一步， 也是最後一步。 這個簡明扼要的句子，從屬於你的主題/基本動作的等式，它闡述出你的主角要幹什麼，並且指出對手接受並反抗主角的動作。 目的句必須能解決你的主題和基本動作之間的關聯的合理性問題。 這一點至關重要， 因為它設定了你的故事的核心衝突， 但常常正是這並起眼卻必不可少的元素羈絆了許多作者， 他們分不清自己的主人公及其對手。

嚴格按照下面提供的方法， 寫下你的答案，來保持你劇中人物的一貫性：

寫下主人公的名字，即動作的實施者（哈姆雷特……）

用很少的詞語，說明他想做些什麼（哈姆雷特想要復仇……）

寫下其對手的名字， 即接收並對抗主角動作的一方 （哈姆雷特想要向克勞德修斯國王復仇。 ）

2、主旨陳述會幫助你建立起你的核心衝突， 因為它可以使你在動筆之前就明了主人公的目標。 當你在國外旅遊是， 難道不會先找到一張當地的地圖？而你的主旨陳述， 就是你的劇本的地圖。在開始你的旅程之前，一定要好好利用它。

現在， 考慮一下……你的主角將會採取什麼行動來獲得他 （她） 所需要的東西？如果他 （她）成功了， 將會怎麼樣？如果他 （她） 不成功呢？這些問題將會引導你深入了解你劇本中其他人物的反應。

一個主旨陳述是由一下元素組成的：主題 → 基本動作

3、尋找主題。要確定你的主題，你只需要對自己說：「促使__________（主角的名字）行動的情感（欲求，需求）是____________(你的主題） 。」記住，要使用一個詞語：一個名詞。它可以是一種簡明、直接的情感，例如愛，也可以是一種與情感相聯繫的需求和慾望，比如成功。例如，在《公民凱恩》中，促使記者行動的情感（慾望、需求）是成功。

4、戲劇性動作。讓我們再次引用弗朗西斯霍奇的話：「戲劇性動作就是劇中不同力量的衝撞，即角色之間持續的相互衝突。 」 他強調了戲劇性的動作永遠發生在現在時態， 「參與者應該總是處於『我現在做了什麼』而不是『 我曾經做過什麼』的狀態之中」。 這是一個至關重要的事實， 不論場景、地點或時代如何轉變， 從亞瑟王到柯克船長， 所有角色的行為都發生在當下， 一切都發生在觀眾面前。 戲劇性動作應該是相互作用的。 它由兩個方面組成： 動作和反應。 一個角色的行動促使另一個角色做出反應。當一個角色反對另一個的時候，他們就處於衝突之中。

你的每一次行動都促使我做出反應， 並且加以對抗，而不是尋求一種「解決」方法，衝突就此不斷升級。 這種行為的「多米諾效應」迫使角色之間相互碰撞， 同時推動著劇情不斷向前發展。

一定要時刻堅持使用「畫面檢驗」的方法。一個畫面真的比千言萬，你要學會問問自己：我能用畫面來表達我劇本中的一切嗎？

結構：亞里士多德那裡， 我們就已經知道， 每一齣戲都要具備一個開端、 一個中間階段和一個結局。

那些投資人想要在一份劇本說明中看到的東西無非是：

☉一個開端，一個中間階段和一個結局。

☉一個能展開整個故事的干擾事件（一個引起觀眾興趣的鉤子或是戲劇性的事件） 。

☉一個處於主人公及其對手之間的核心衝突。

☉詩歌通常喜歡用比喻的方式來表達意思， 而戲劇——尤其是劇本——則是用可見的畫

面來傳遞含義。事實上，正如我們已經知道的，戲劇其實是源於詩歌的。在具體的概念上，

戲劇更接近於詩歌，而不是小說（在詩人、小說家和劇作家舍曼· 亞歷克看來，劇本就是一首長達 120 頁的長詩） 。
推薦閱讀：