《尋訪千利休》：史上最完整地展現日本茶道美學的電影

《尋訪千利休》

千利休是活躍於16世紀日本的一代茶道名匠，憑藉在茶道方面極高的藝術造詣，而被日本人稱為茶聖。他對茶道美學有著獨到而高深的見解，不僅令世人傾倒，也使得織田信長、豐臣秀吉等反轉乾坤的英雄豪傑對其青眼有加。

若然千利休那獨步天下的美學理念，源自他年輕時代的一段戀情，其間又會有怎樣可歌可泣、纏綿悱惻的動人故事呢？

以這個大膽的假設為出發點，日本作家山本兼一寫了小說《利休之死》，電影《尋訪千利休》便由此改編而來，同樣採用時間逆行的倒敘手法，強有力地勾勒出了茶道大師千利休在切腹自殺前傳奇的一生。

這部電影可謂是，史上最完全地展現茶道美學畫面的電影。那麼，茶道美學是如何在這部電影中體現的呢？我們還是隨著電影中的畫面，共同來探究一番吧！

自然之美

茶事中，一切皆追求自然的狀態。若是能在茶事過程中，感受到自然的細節與美好則十分可貴。影片中，利休為了舉辦一場茶會招待，在準備前期與弟子去到正值櫻花盛開的深山中，折枝而歸用於茶房布置。

正在客人們飲用準備好的茶時，弟子拉開障子風吹而入，櫻花花瓣隨即緩緩飄落，客人捧著自然燒制的粗陶茶碗，在季節的饋贈與自然的美好中飲用茶湯。

在這場完美的茶事後，客人們被利休藉助自然之力創造的場景感動不已，利休的弟子正感慨師傅技藝高超時，利休卻說「專業上沒人比得過你，但茶，要合乎心意才最重要。」

缺陷之美

岡倉天心在《茶之書》便說，茶道是一種對「殘缺」的崇拜，是在我們都明白不可能完美的生命中，為了成就某種可能的完美，所進行的溫柔試探。日本茶道雖追求精神上的「一心」，但卻倡導面對現實生活的不完美，學會欣賞缺陷。

比如，茶道中使用的茶碗，不論從造型到色彩等，常常可見到不均衡一致的陶瓷品，有的左右不對稱，有的是釉沒足色，有的更是表面粗糙，每一個獨特的「缺陷」之處都會成為茶人反覆觸摸、回味的特別之處。

影片中，武野紹鷗在和利休談論放置在茶室的陶罐總覺得有些不盡之處，利休取過罐子將其側耳一摔。其缺陷帶來的魅力躍然眼前。

簡素之美

簡潔、樸素、單純的美，體現在茶事的諸多方面，自然地取材、造景、融入，都是茶人簡素的願望。正值山茶花開的季節，利休的妻子看到院落中花開正妙，折一枝放在石井邊，彷彿水都充滿了清雅的香氣。

電影中的簡素之美，不僅在茶庭中常綠素雅的花植，還有茶室中的掛畫，也多為水墨淡彩之作。或是茶室木柱或橫樑上，看似毫無精雕細刻的，卻有靜默生命力的素美，令人入目難忘。

在回憶到年輕時期，利休為救高麗女子的途中，她看到木槿花恰逢花開之際，在逃命途中折了一直帶在身上，暫避小房屋中用竹筒盛水後將其木槿置入筒中。

一份自然的生命再次盛放。簡單素美的深處，蘊藏著枯淡的清寂之美。

枯槁之美

枯槁，歷經歲月滄桑的變遷，依然擁有靜默之美。

電影中的茶室，掛軸中的書法或畫，墨跡淡薄難辨。老舊斑剝的茶盒，雖然一目所見，其枯槁之狀，卻令人感悟到厚重的力量。

利休主張茶道不應該依賴昂貴或華麗的茶具茶杯，物品應該為使用而做，茶碗與雙手的貼合度，在使用中逐漸帶上歲月洗鍊之美。

幽玄之美

詩云「庭院深深深幾許」，與幽玄之美有著相同的意境。電影中，通往茶室的路徑要穿越樹木山石，以迂迴曲折來幫助打破平凡境地的羈絆。

光影之美

光，流動中與物的邂逅，動靜之間擁有打動人心的力量。作為展示光與影最好的載體，電影自然也將這光影流動融入其中。

千利休：茶道比生命重要

十九歲前，他叫千與四郎，是一間魚鋪老闆的兒子。

十九歲時， 他流連花街柳巷，放蕩不羈，那時他偶然邂逅美麗的高麗女子。對方綽約靈秀、超凡脫俗的容顏瞬間虜獲了這個年輕人的心。

在此之後，利休師從武野紹鷗學習茶道，以此為機緣和高麗女子重逢。此後，千宗易以獨特的風格，在茶界大放異彩，並被豐臣秀吉收為茶頭。

千利休，他站在「美」的頂端，隨心所欲將其操縱並掌握，只要被他認可的事物，就是極品的保證。除了在茶席上展現出前所未有、清麗寂艷的侘茶風情之外，利休也藉由茶席間的氛圍，屢次為豐臣秀吉的野心推波助瀾，建下奇功。

茶道、美學、愛情、恩仇，千利休這跌宕起伏的一生終究化為了一部《尋訪千利休》，想更深入地探究大師的故事，建議你還是完整地欣賞一遍電影吧！

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