▲壹▼「藝術癮」放眼巴黎時裝周，輕鬆get服設作品集

想要邂逅英俊靚麗的時尚麻豆，化身一名吸睛且時尚感爆棚的穿搭潮人？就千萬不要錯過這場最具調性、炫麗多元的壓軸大戲——巴黎時裝周！借著熱乎勁沒過，「藝術癮」的第一期就和大家聊聊那些出現在浪漫之都T台上的潮流設計（順帶介紹一下藝術留學服裝設計專業）。

================================= 巴黎時裝周 =================================

不同於「保守派」的MFW（米蘭時裝周）和LFW（倫敦時裝周）對於本土設計的情有獨鍾，也不像NFW（紐約時裝周）長久以來傳達給人們的那種商業氛圍濃郁的感覺，巴黎更像是一個包容萬千的聚寶盆，一直以來承載了很多來自日本、英國和比利時等其他國家殿堂級的時裝設計師和設計大作，也為世界時裝注入了許多新鮮血液。那麼，2016巴黎秋冬時裝周上又出現了哪些美呆的服裝設計呢？

▲ 精緻隨性的Lemaire

Lemaire的創始人也是前Hermes創意總監Christophe Lemaire說過：「我非常厭倦波西米亞和搖滾風格，還有嬉皮士和朋克風格我也不喜歡。他們裝作是反叛者但實質上他們是這個體系的最大受害者。」這也是為什麼Lemaire的設計精緻卻也隨意。

▲ Maison Margiel與海盜爺

不得不說，Maison Margiela用強大的平台帶給海盜爺John Galliano無窮的創作動力。本季海盜爺John Galliano以一個二次元的世界依舊震懾時裝周。超大的馬蹄腰搭配別緻的針織袖套，雪紡和毛呢的混搭新穎出挑，既注重面料工藝又強調時裝的藝術性。

▲ Jacquemus情系解構

深受日本解構主義美學的影響，Jacquemus的設計似乎是在創意與實穿性之間遊走，始終充滿戲劇性。設計師Simon Porte Jacquemus表示，他本季想要呈現更詩意一點，商業氣息再淡一點的系列。與上一季相似的是，從自身來自南法的童年為靈感，設計師打造了一個如同舞台服裝般的誇張輪廓。

▲ Anrealage 的跨界重塑

Anrealage以舞台效果來闡述故事見長，這次與身兼電腦工程師的日本藝術家浦川通合作，將電腦像素的圖樣融入服裝圖紋中。為了精淮呈現像素的視覺感，設計師特別使用毛呢作為面料，並融入曲型剪裁。此外，設計師還在最後幾套服裝中加入了PVC面料，塑造如盔甲的保護罩概念。

================================ 留學服裝設計 ================================

Fashion Design看起來十分光鮮，但其實也需要系統的學習與潛心地研究。那麼，對於即將去海外學習Fashion Design 的小夥伴們而言，選擇該專業能夠學到什麼，又應該做好哪些準備呢？下面「藝術癮」就在這裡為你總結一下：

》》》國外Fashion Design的大學課程設置，主要包括：

◇服裝史

◇顏色和設計理論

◇創意設計理論

◇時裝素描

◇服裝結構

◇立體剪裁

◇時尚管理。

Fashion Design的基本課程設置不僅可以幫助你深諳各國服裝發展史、色彩心理、配色原理，掌握線條規律及造型基礎等專業知識，同時，你也可以從中更好地把握潮流動態、理解時尚產業鏈、發掘潛在客戶需求。

》》》 作品集準備 ：

◇方向

總的來說，英美服裝設計的作品集要求還是有一定區別：

美國的作品集比較商業化，對於實用性更為看重；

而英國的作品集則比較看重實驗性和你思考過程的呈現。

所以，在準備的時候同學們一定要明確自身的具體情況，有針對性的進行。

◇操作

本科階段對於電腦軟體應用的要求不高，想要申請服裝設計專業的同學可以多放一些手繪的東西，比如將幾何元素、建築元素、動物元素等融合起來加以創新和發展運用在服裝設計的概念。

研究生階段為了體現專業性，可以選用電腦軟體來製作。當然，這也不是說完全排斥手繪，像是英國就比較喜歡手工的東西。

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