編劇和導演中間差的是什麼？
看很多有名的人資料都是肩負編劇和導演兩個角色，兩者到底有什麼差別，是拍和寫的差別么，準備考編導，在糾結選什麼好
我最大的感受是，最大的區別是，導演本質上是個管理者……而編劇是單純的創作者。
粗暴類比：
編劇是建築設計師，負責設計圖。導演是建築工程師，負責施工圖，以及去一線工地溝通和指導各方，確保工程按照施工圖開展。
不同的可能是，導演是創作中樞，好導演需要掌握的編劇技術，要多於好編劇需要掌握的導演技能。導演有一項工作是做分鏡。在實際拍攝過程中，通常是一個接一個鏡頭的拍攝，導演根據編劇的劇本，做出分鏡（有的會用文字說明，有的會畫出草圖），通常劇本里的一個場景都會由若干鏡頭組成一個序列，也有可能為了節奏調整，穿插其他場景的鏡頭。實際拍攝過程基本按分鏡來拍攝。
我的理解是編劇更偏重故事創作，重點放在故事內容上。
導演更偏重故事講訴，重點放在鏡頭表現，所以導演可以不會寫劇本，但是一定要有劇本分析能力。同時導演還要擔任一些其他角色，比如調教演員、調戲攝影師、調侃編劇等等。ps：編劇也應該多參與導演的工作，多了解鏡頭，因為寫出來的劇本是服務於拍攝，不要寫一堆沒有鏡頭感的內容。編劇：負責創作。不但要編出整個故事，還要把所有東西寫出來。有些方面比較粗略，比如場景描寫，鏡頭設計和編排，動作和表情描述等。
導演：負責指揮。拿著編劇寫的東西，指揮一幫人把東西做出來。在細節上進行加工創作。
「編導」：特指電視節目的編輯、編劇兼導演。導演導演導演。但一定要學好編劇。嗯，不謝。
既然你的問題針對的是自己要考什麼專業，那麼我建議你考導演。
因為你考了導演也還得學編劇……----------------------------------------------------------------------一、編劇服務導演
我們先來談談導演和編劇之間的關係，如果要說這個的話，我們先來談談影視項目的製作流程
首先是有一個項目，製片人（投資方）想做這個，接著找一個混跡影視圈的執行製片人，讓他來把項目做下來。
拿到項目之後，執行製片人首先要找的是編劇，來寫故事。與此同時，他要去找製作人員，首先是核心的製作人員，比如導演、美術、攝影等。找來導演之後，讓導演來主導劇本的修改。從這時候開始導演和編劇有了交集，編劇服務於導演。
在進入到中期製作後，如果劇本完成了，那麼編劇就休息了，沒他事了，如果沒有，就進組寫劇本，也就是所謂的一邊寫一邊拍。
二、工作內容上的區別
編劇主要就是寫劇本，熟練的編劇除了會考慮劇本質量之後，在寫的時候，在不破壞故事的情況下，還會考慮拍攝方法、拍攝成本的問題。導演和製片人也會相應交代這些問題。
在清楚了限定的條條框框後，根據導演要求，改寫劇本。
導演為什麼叫導演，因為他的工作量可以說是編劇的好幾倍。編劇寫完了就可以走了，導演要從前期策劃組織到中期製作，再到後期，都要盯著。其中涉及的問題，下面會談。
編劇用一台電腦就可以寫劇本，導演則需要具備更多的能力。
三、為什麼叫導演
以下所寫僅供參考。
1，導演所具備的洞察力。
市場喜歡什麼，做這個題材是否有市場，受眾是什麼，現在互聯網傾向什麼題材？導演在介於的項目的時候就需要跟編劇、製片溝通這些問題，因為這是一個大方向。大家投入那麼精力、時間和金錢，總希望結果是好的。做行活的導演不會管你這些，你給我劇本我就拍了。
2，對劇本的把控能力
在完成了項目的大體方向後，導演需要把自己的活力帶入到項目中，具體就體現在劇本的把控能力和製作、成片的能力。這裡稍微提一下作者電影這個概念。所謂作者電影，其實就是如同作家寫小說一樣，導演也是作者，他用視聽語言傳達自己的意圖。一個片子如果沒有這一點，必然會覺得沒有風格，不好看。這個能力的培需求決定了做導演之前必須是個編劇，必須會寫，必須了解自己，明白自己要表達什麼。導演具備這樣的能力後，主導劇本修改。
3，中期製作概述
製作環節涉及的方面非常多，在編劇完成劇本之後可以結賬，導演不行，導演在拿到劇本之後，可以說工作才剛剛開始。一般來說，在主導劇本修改階段，導演的其他工作就開始，比如找攝影師溝通，找美術、服裝、道具部門溝通，還要組織自己的導演班底。在其中就已經涉及到跟製片部門的博弈環節，比如我想用這個副導演，想用那個攝影師，但是會因價格等問題跟製片部門產生矛盾，這就需要去解決。關於製作，我大致分以下幾個方面說一下，首先是人際關係的處理，就如前文所說，有矛盾，怎麼去調劑。其次是工作上的事，親力親為的導演必然是給出各部門的參考，比如服裝參考、道具參考、美術參考等等，然後在跟各部門的溝通中，達到理想的效果。但這也只是開始，因為效果有了，但是要執行下去，就又要和製片部門博弈，為什麼用這件衣服好，為什麼道具一定要買那個。還有一些其他亂七八糟的事情，比如演員問題，製片想要這個，導演為什麼用那個？
4，中期製作
到了拍攝現場，由於導演中心制，所以導演一定是老大。做老大就意味著要負責的事情很多。
我們以一天的拍攝為例。前一天晚上：①得跟統籌過一下接下去我們拍攝什麼。②跟執行導演過一下明天要拍哪幾場戲，各部門有什麼問題？③跟演員過一下戲
④自己要思考明天拍的戲要怎麼拍，需要哪些鏡頭，什麼樣的表演，關鍵場次要花多長時間才不會超時第二天：①各部門按部就班進入第一場戲的拍攝，各部分是否有問題？拍戲出問題是很正常的，比如服裝沒帶，關鍵道具落在賓館了，演員還沒到，群演問題等等。這時候就需要導演有足夠的準備和足夠的經驗去解決這個問題。針對不同的問題 不同的解決方法。②演員之間會有矛盾，導演如何巧妙地解決，是個學問。③這場戲的特約不給力，怎麼辦，他耽誤的時間後面怎麼彌補，要不要甩戲？甩了以後怎麼彌補？時不時的放大一些問題，發個火，鎮鎮場面，尺度怎麼把握？這都是經驗。④演員調度、台詞處理，這是不斷地思考的，並且最容易發生的事情是在第一遍走戲不好，找到靈感，重新安排，這個臨場發揮能力，也是需要導演長期實踐培養的。如何指導表演也是如此。⑤如果說現場發現了劇本的巨大漏洞，怎麼快速解決？腦子裡是否有個全篇的概念？總之，會遇到各種各樣的問題，我上面寫到的都算少的。亂七八糟的事情太多，比如突然下雨怎麼辦？改戲還是回頭再拍？都需要臨場發揮的能力，導演要做非常多的選擇。編劇則不用……
第二天晚上：
①如果我是導演，我一定要求晚上開會，總結今天工作，安排明天工作。
②對待新手工作人員怎麼處理，對待老司機又怎麼處理？跟你翻毛腔你怎麼辦？每一部戲都是跌跌撞撞拍完，導演如果有思辨能力，他會成長，沒有的話，出不來。
5，後期管理
我不欣賞後期不管不問的導演。
後期這一塊涉及到的問題也很多，首先剪輯上，是否有自己熟悉的剪輯師，是否能剪出自己的感覺？自己操刀剪輯要多久，素材怎麼管理，整個流程如何，都要有條不紊，出一點亂子就很麻煩。
後期對於導演的能力又提出新的要求，調色，你要懂吧，至少你想要的畫風得有參考，得確定吧？調色師傅的能力你得有了解吧，你如何送點小禮物就能讓她盡心儘力為你工作，人際關係要處理好吧？混音不行怎麼辦，自己得會吧？自己得聽得出哪裡有問題哪裡需要什麼吧？你去看一大堆電視劇連個環境音都沒有，你怎麼辦？特效你得清楚你想要的效果吧？再提一個最重要的工作，剪輯。如果不懂得劇本結構，不懂節奏，剪輯就做不好。所以編劇為什麼要了解類型片，要懂得結構，就是因為這樣最後才能剪出來好看的作品。導演不懂編劇，完蛋。
這還不算完，你製作完成，要一個一個過，然後看看哪裡還有問題。之後你送到相關平台，平台轉壓制會出問題，你要溝通。平台給到的意見，要修改吧？刀子要動吧？
直到最後播出，導演還不算結束工作。播出效果如何，是否達到自己要求，這個項目出現什麼問題，未來怎麼避免，反思是需要的吧？
總結完工作經驗後，導演才算結束工作，而編劇可能又做了幾個項目了……個人理解，僅供參考。
從影視製作的流程來講，屬於兩個工序，編劇側重內核，造種者，導演負責呈現，出產者。編劇製造種子，種子的DNA。故事的主題、人物、衝突，邏輯關係，情感推進，都要有所交代。
導演接過種子，選擇合適的水土人畜，啟動耕種項目，澆水施肥，除去雜草，潤色加工。共同部分：影片故事線的創造者，編劇負責文字創造，導演負責影音創造。不同部分：編劇不負責視覺或聽覺的裁決，導演從職能來說是從讀劇本腦海構想畫面開始的。編劇和導演之間差的：①故事內核的讀取、創造、把握能力，準確領會讀取劇本的內核和結構是導演的基本要求，但對劇本創作沒有原則上的要求（這是編劇的職能），但如果導演本身具備人物和故事線的創造能力，那他也可以兼職編劇。
②文字到畫面聲效的構架，空間、動態、情感想像力。編劇如果具備文字轉影音的開拍前的想像力以及開拍後的攝製調度，也可以做導演。當然選導演，因為你編劇再好，功勞最後都會變成導演的了。其次，編劇水平高，導演水平一般差不多哪去
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