風景攝影后期如何科學地運用減淡和加深製造質感？

風景攝影后期如何科學地運用減淡和加深(Dodge Burn)製造質感？

打算貼一些法國攝影師Serge Ramelli (500px Ramelli Serge / 500px）的照片上來參考，但是不知道為什麼上傳不了稍後補充。

我看過Serge Ramell的後期教程，他很喜歡在最後用畫筆工具來減淡，製造牆壁，石頭和路面等質感效果，但是自己弄出來的就很違和，不知道減淡和加深這個工具要怎麼運用才合理？

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旅行中，先佔坑。

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回來填坑！！！

就拿一張沒有修過的圖來做例子吧

在正式教程之前，有一點需要強調，那就是我個人在後期過程中的標準是還原現場所見的真實場景。通常相機記錄的圖像跟實際場景差異很大，尤其是在光比大和色彩豐富的場景中。為了更好的彌補實際跟記錄的差異性，我在拍攝時通常會對場景的樣貌做一個簡單的記錄，可能是文字，也可能是語音，總之在腦中要對實際場景有一個大概的印象。

BTW: 我上面啰嗦的這些也解釋了另外一個問題，為什麼看到的風景比拍到的更美。

好了現在先看原圖：

對原圖的分析是這樣的：

灰黑色的山於白色的雪形成的光筆非常大，所以在這張圖像里可以看出山的部分非常暗，而眼睛在現場看到的實際場景則沒有這麼暗。所以後期的一個思路就是提亮陰影，製造對比。

首先在ACR中打開RAW文件，進行初步的調整。

我對圖像做了以下調整

效果如下，可以看到山的細節已經顯現出來了。

此處可以看到圖像還是處在一個比較「灰」的狀態，這個灰就是說細節都有，但是沒有對比，沒有層次和立體感，或者說沒有光感，總之就是比較僵硬。

由於題主的問題重點是加深減淡工具的應用，所以在這裡我直接建立加深減淡圖層

建立新圖層，模式改為柔光，然後勾選填充中性色。

然後圖層名稱改為減淡圖層

同理可以建立一個加深圖層。

接著用減淡工具在需要提亮的位置開始塗抹，曝光按照需求靈活設置。總體的思路是，找到光線的邏輯，改變明暗來製造對比。

例如山間的這個部分，陽光是從側後方照射過來的，所以適當的提亮陽光照到的部分，輕微加深背光的陰影。同時也應該考慮到白色雲彩的反光。

同時配合加深減淡圖層使用的還有照片濾鏡工具，通過照片濾鏡為明亮的、被陽光照射的部分提升一點色溫，可以使亮部看起來更明亮，同理也可以在陰影部分加藍色使暗部看起來更暗但不至於丟失細節。

調整過後能看到一些質感了，接下來我對全圖做這種調整，再說一次，要找到光線的邏輯。

再例如圖像下方的一堆石頭

調整前

調整後

總之，可以進行很粗線條的調整，也可以像我這樣進行局部的精細調整，如果放在繪畫中，這就是所謂的畫風...

我用了一個小時對各種細節進行處理，得到如下結果

原圖對比

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我也經常看Serge的視頻，基本每期必看。

以下為個人理解：

Dodge and burning的目的是讓平均亮度變得不平均，從而增加照片的戲劇性（dramatic）。

關鍵是理解光線的規律，從而在可能變亮的地方加亮，可能變暗的地方減暗，而不是隨機提亮。

舉個例子，Serge經常在大樓的一面上提亮減暗來增加質感，我一開始以為是隨便點點。後來看多了圖片以後，發現就算是自然光線也能造出大樓上的不均勻亮度，比如晚上的車燈路燈、白天雲層遮擋和太陽的投射等等。

違和大概有兩個原因：

1、局部太亮或者太暗，特效加過頭了。

2、在不可能有光線的地方提亮或者在不可能有陰影的地方加明顯的陰影。

所以整個問題的關鍵在於，理解光線的規律。至於怎麼理解光線的規律嗎…………我也在慢慢學習，多看片多讀書多拍照……

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用到這兩個工具就需要有繪畫和審美基礎，技藝都是次要的，眼界才是，而這也是任何一項稱之為藝術的東西最難的。

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局部 調整，一定要用畫筆。

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