為什麼很多人會反對過度攝影后期？
最近寫了不少關於寫真攝影的答案，但是評論中會有很多人說「這完全是在講怎麼把小姐姐P好看」。是不是在很多人心中P過的照片就不算照片了呢？
因為很多人都沒有意識到攝影和攝影后期是兩種完全不同的藝術形式。
很多人說別人後期做的好，潛在意思的是說「我也能拍出那樣的照片，只是我不屑於去做後期」。
一般這樣說的人，第一，不會做後期，第二，不理解後期。對應後期的，就叫原片。那麼什麼叫原片？相機原生產生的一堆數據文件？
他們不知道的是，相機會自動把raw文件轉換成為jpg文件，這其實就已經相當於做了一次後期處理，只不過是相機自動處理的。另外相機的風格選擇、模式選擇，相當於又在相機里做了一次後期，這樣出來的片子，還叫不叫原片？跟在電腦裏手機里做的後期，有什麼區別？有人說數碼相機就算了，膠片機總沒有後期了吧，拍出來什麼就是什麼。
他們不知道的是，膠片機時代，暗房沖洗，本身就是複雜的後期過程。很多大師，是非常擅長於在沖洗的時候對照片加上特殊效果的，看看大師是如何標記要衝洗的照片的：
以一個曾經極度鄙視後期的人的角度來寫他們為什麼不要後期而選擇jpeg直出，很簡單，因為他們不會...曝光？這是啥？對比度？這是啥？
色溫？這是啥？
白平衡？這是啥？陰影高光又是啥？白色色階黑色色階又tm是啥？這tm啥玩意，調完事還沒不調的好看呢！不tm調了，什麼垃圾東西對很多人而言即使是好照片，他們也會拒絕承認。對接觸過攝影的人而言，反對後期是某種程度的眼高手低（當然你直出張張牛逼當我沒說）；對普通大眾而言，則是對PS的條件反射式反感。
後期是個需要時間練習的技術活，在沒有好好學習攝影和其他相關知識的情況下，僅僅靠著相機、手機和一鍵濾鏡式APP，是很難達到自己的審美要求的，現在大家能接觸到的好照片太多了，多的在不經意間就提高了自己的審美標準，普通的照片看不上，高大上的照片自己又處理不了~但拍了那麼多張，總會有幾張碰巧還不錯的，於是乎就把碰巧的成果當成了自己是大師的佐證，看！我沒任何後期就這麼棒~你們那些後期折騰半天的妥妥的比不上我！還後期呢~（一臉不屑狀）；普通大眾呢，則完全是被網路上玩壞的各種求大神PS系列、PS官員造假、PS裸照敲詐等，弄得異常鄙視PS，因為他們接觸到的絕大多數有關PS的新聞或者消息，都是負面的或低級的，在連帶效應下，PS自然而然就成了假挫醜惡的代名詞。於是當一張正兒八經的後期照片出現時，一旦被他們知道是經過PS的，便會給你投來鄙視或者不屑或者輕蔑的眼神~相信我這種眼神我見多了~
所以，既然他們是排斥的，也就不必指望他們能懂你為何要後期了~懂的人自然會理解，不懂也不必與之爭辯，你們不在一個頻道上~
-------------------------------------------------分割線------------------------------------------------
好了，說點題外話。對我來說，還是要後期的~不然都不好意思發朋友圈了~哈哈~
這原片真不好意思發朋友圈~感覺整個朋友圈的逼格都會被自己拉低的............所以還是P一下吧~哈哈~
一個攝影人是不會拒絕後期的，一個正常人是不會拒絕美的。（觀點在文章末尾）
如果一張照片連基本的美感都沒有，只怕你會不屑，你會丑拒。
1你見過幾個菇涼不愛打扮，不愛美的？
2當下不是顏值至上的社會么，寫真攝影師把你拍丑了，只怕你是分分鐘想砍他。
3後期有時候不也是為了還原真實嗎？（比如：相機的寬容度缺陷）
4OPPO R9S 柔光自拍，以及各種美顏自拍，這難道不是為了美嗎？這和後期不也是換湯不換藥嗎？
5攝影一定要表達真實嗎？如果是，那攝影藝術及各種藝術豈不是沒有存在的必要了。存在的就是合理的，這句話大體上還是對的。同時，攝影不也是一種表達自我想法的藝術么。
寫真及後期，不也是為了記錄生活，定格時光，可以在人生微涼時，用回憶取暖，給以後留下美好回憶。同樣也是一個追求美的過程，哪有拒絕的道理。
觀點：我想很多人反對後期的原因可能是：當下生活中的部分後期掩蓋了事實的真實性。譬如：某某景區沒有照片中的那麼美，遍地網紅臉「照騙」。同時恰恰從側面反映了當下人們對於一種真，美的迫切追求。這是值得支持的。但是我們應該發揮主觀能動性，有思想的人定能對這些現象有正確認識。而不是一昧的反對後期，你們也應該理解理解攝影人的不易及對美的孜孜不倦的追求。
（知乎新人，請多多關照）
是否需要後期處理取決於你的目的，除了新聞攝影要求記錄真實，商業攝影和藝術攝影則應該利用一切可能，因為這是藝術而不是技能，所以後期只是創作的手段之一，無可非議～
而且照片都是不真實的，與後期無關。相同的場景由於構圖不同，導致表現也不同。多數環境都是美與丑並存，避開其中之一，也等同於隱瞞了客觀事實，所以，沒後期過的照片就是真實的嗎？
回到最基本的光影和色彩，因為相機的成像原理和人眼有巨大差異，最顯著的區別就是人眼的寬容度遠遠超過相機，因此在逆光時，人眼可以同時看清天空和人物面部，而相機不能。如果希望畫面和人眼所見相同，一是靠後期還原人物或天空的亮度，二是在拍攝時添加人工光源。這是真實還是不真實？
光線通過鏡頭到達機身完成成像的這一過程中也會失真，比如炫光、畸變、暗角、紫邊等問題，如果不通過後期糾正，又怎麼談得上真實？ 因此，倘若追求所見即所得，那麼不但不應該排斥後期，反而更需要後期。
新聞攝影力求真實是職業道德，但商業攝影和藝術攝影不讓用點藝術手法，就太狹隘了。攝影是一項藝術，而不是一門技術，既然是藝術，那麼就要從現實中提煉然後升華。攝影創作時也就需要通過各種手法去強化情感、表達思想，這和繪畫、寫作並無二致。況且，不同品牌的相機就算不經處理也是千差萬別，尤其是智能相機和手機，設備本身就已經通過預置對照片進行了處理，這也是很多新手覺得單反相機拍出來的反而還不如手機好看的原因。
當然，如果前期就能準備好所有必要條件，直接出片便能完整展現構思，那更值得讚美。兩個原因1、很多攝影師的後期慘不忍睹，還不如不要後期。2、很多「攝影師」不會後期，所以聲稱攝影無需後期。
有些人按快門代表著攝影的結束，有些人按快門代表著攝影的開始。
過度攝影后期分兩種，一種是P得連媽都認不出來了，全都弄成網紅臉。另一種是高飽和高對比的辣眼睛照片，這種就完全是為了後期而後期。
大部分後期並不是基於技法，而是基於審美。
什麼叫「過度」攝影后期？能被看出來的後期都不是好後期。就像那些技術好的小姐姐一定不會讓你看出她們畫了妝。
P過的照片就不算照片啦？那照理說，化了個裸妝美女就不是美女啦？那你幹嘛老說人家素顏真美???？真是亮瞎了我的火眼金睛。
面對這種人啊，就不要給他看原片，說那都是相機拍出來的就好了，他問你怎麼拍出這種效果的？嗯，這個嘛，可遇不可求，當時光線好(???)?我想是因為他們怕吧。怕被新科技取代，怕自己曾經的優勢不再，怕自己的作品終究被市場淘汰下去。而主動批評這項令他們不安的事物，可以提前幫他們進入心理舒適區，安穩的抱團自欺一會兒。
可惜的是，怕，就會輸一輩子。怕，又不肯學，就會永不翻身。
在藝術這個領域，我始終是個業餘愛好者。業內，有兩個勇於打破壁壘的贏家讓我印象深刻。
我不說狹路相逢勇者勝，但我相信，總需要有人去到那些人跡未至的地方看一看。
--中文發音太硬，不適合寫成爵士。真的嗎？
--油畫和水墨八竿子打不著。真的嗎？--水煮魚調料和義大利面完全沒有交集。真的嗎？
--中國民族樂器搞不定搖滾風格或者西方古典音樂。真的嗎？。。。。。。--用了後期技術就違背了攝影的初衷。真的嗎？學習應該是給你翅膀帶你飛的一種滋養，而不是對己固步自封、對外指手畫腳的約束。攝影於我而言就是用相機作畫，而後期，就是給自己的畫潤色。天經地義、毫不違和。
美和快樂都是人生里極難抗拒的事情。那些因為後期技術的出現就聲稱攝影已經不能再讓他們快樂的人群，相信我，那是因為人家原本就不快樂。這關後期鳥事？
圖侵刪第一開始我非常看重攝影的後期，結果工作之後遇到的幾乎所有攝影師都是：「你直接拍好了，簡單修整就行，沒必要怎麼後期的。」要麼就是：「後期費不費事啊，你直接拍好就得了。」而且很多攝影師尤其是紀實攝影師異常反對包括調色在內的一切後期……這個問題見仁見智吧。個人認為，有些照片的確需要後期好好調整的，尤其是接觸到LR之後。
扎眼睛
發張以前修的照片
可能他們是反對這樣的後期吧 畢竟陌陌好不容易約到的妹子，結果一見面～
銀鹽時代，膠片選用Ilford Plus50、Kodak 100 Tmax Pro或者Agfa APX400，在其他參數不變的前提下，都會造成相片的質感不同，這算不算後期？
數碼時代，同一塊CCD，sony、nikon和fuji的相機拍出來的效果也會有不同，這算不算後期？
不同家的鏡頭，對於像差的處理也不一樣，造成圖像的「風格」不同，這算不算後期？
不同的顯示器，色域有差異，導致同一張照片的表現也有不同，這算不算後期？
不同的桌面，照度不一樣，也會影響圖像，這算不算後期？
懷念大膠片時代~自從非典時期開始，數碼相機慢慢開始佔據市場~使得攝影這個行業從有專業性的門檻變成了基本快沒了門檻。數碼時代的到來意味著PS時代同步崛起~審美不好PS來湊，曝光不準PS來湊，構圖不會PS來湊等等~膠片時代早期類似於版畫技法，慢慢的也有了暗房技法，可以手工在放大時間和顯影控制上來做到局部的輕微調整，之後暗房特技也可以實現二次曝光，倒影等技法，但是終究沒辦法媲美PS…僅僅是起到一點點修飾和錦上添花的作用。膠片種類繁多，可依照攝影師的需求選擇膠片，相紙等，是一項非常有專業技術含量的藝術~我們不僅需要美術功底，發現美的眼睛，也需要對相機熟練的操作，對布光的把握，對構圖的理解，對層次感的敏銳性等等~這個時候你會發現攝影是藝術和技術的結合體~而不單單是門技術。數碼後期已經成為沒有經過專業培訓的攝影師的救命稻草，當然PS的本意應該不是這個~在現在的大環境中，真正研究技術和藝術的太少了，比拼機器設備和後期製作的比比皆是，原是重點落錯了地方還不自知π_π…的確後期可以解決掉的問題誰還會費心磨練自己的審美…數碼相機可以隨便按下快門，如果換成膠片呢？還會如此么…忘了說了，在曝光容差率僅有0.2不到的情況下，拍點正片（幻燈片，不貴，十多年前40多塊一卷）玩玩可能會進步飛快，或者突然可以正視自己…我不反對PS，PS就類似於LOL里的紅藍buff，只能安慰你一時，蒙蔽你的雙眼甚至心靈幾分鐘…但是水平高低還得看基本功…別讓強大的後期主宰了藝術本身。
謝邀。
我先前公司（製造型公司），正在舉辦一個員工攝影大賽。
比賽的要求貼出來給你們看看：
特彆強調不得進行PS等後期處理。
為什麼呢，因為絕大部分員工不會PS等後期處理。如果有人會PS技能，參賽的作品很大可能將會處於鶴立雞群的感覺。別人就沒得玩了。
其實後期處理過的照片更漂亮，這麼簡單的道理誰不懂呢？放到整個社會上反響也跟公司比賽一樣，畢竟不會後期的人比會後期的人多太多，所以你後期過，好多人會覺得心裡不平衡吧。
好在現在後期處理的門檻越來越低了，沒有後期基礎的人掏出手機，打開美圖秀秀之類的app也能讓照片變得好看，大家都會這項技能了，估計以後就沒有人會特意強調不能後期了。
以上
微博：@宇笛同學 Sina Visitor System