觀看街舞表演，有什麼小技巧可以幫助更好理解街舞表演？

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針對問題：看街舞表演沒有任何技巧可言，自由，你覺得帥，你想喊就喊咯。

沒技巧是因為，好的街舞表演，表現的東西會很清晰，你一看就知道上面表達的是什麼。

我是四年前開始接觸街舞的，我剛學街舞3個月就去看了KOD，而訂票則是在我才學街舞1個月的時候。雖然我去看之前也自己看過不少街舞比賽的視頻，但我一直是覺得自己看不懂的，因為當別人發出「喔」「卧槽」「炸！」的感嘆聲時我一半時間都不知道他們在感嘆什麼。第一次看KOD的時候，在現場我依然看不懂，但是有一個是可以肯定的，就是我雖然看不懂他們在跳的是什麼，但我大概都猜出來了每輪誰獲勝。這就說明了只要你有基本的欣賞水平，你就看得出來誰跳的好看，雖然你不一定知道為什麼他跳得好。

第二年再去看KOD的時候，我已經跳了一年舞了。期間也挺人們說過不少街舞炸不炸要看卡沒卡音樂、有沒有表現出來音樂的感覺之類的。我在現場帶著這種想法去看，但我依然覺得看不懂，因為我逐漸發現有些很出名的dancer，甚至是大師級別的，我確實覺得他對音樂的理解很牛逼，他把音樂的層次拆分的很明顯，恨不得每個音效都表現出來了，但我就是覺得他跳得很醜啊，街舞不是好看最重要嗎？（好吧我承認我說的是Nelson，J Black和Comfort）我知道我還有很多東西要學習。那之後剛好我腿受傷了，有半年不能跳舞，趁這段時間我就開始大量地看街舞比賽和表演的視頻，我發現一件致命的事情，就是在這個過程中我開始看不出來動作美醜了，越來越覺得那些把音樂表現得淋漓盡致的舞就是好看，那些雖然動作可能很美（或者臉長得很帥）卻和音樂的感覺並不搭調的舞我再也覺不出來好看了。

後來有一次我和朋友一起看一個Popping比賽，他評價一個他認識的人其中一場的表現時候說「他對這個音樂太熟悉了，但是沒進音樂」。我聽了他這句話就開始觀察這個人，我發現他確實對音樂很熟悉，每一個特效，音樂里每一個小的轉折，他都在動作上體現了出來，但感覺是他整個人飄著的，因為可以預知後面的節奏、音色，所以並沒有給人一種「樂舞人三者合一」的感覺。那次之後我又看了好多場比賽的現場和視頻，慢慢就發現我開始看的懂了。

但是說到底，學得越多、練的越多、看得越多才可能越看的懂。因為有些動作你自己實際做過之後就會知道這個動作的難度如何。

好吧我以前是跳Jazz和Popping的，現在跳Hip Hop，所以我也只能從這些角度來講了，Locking啊House啊Breaking啊啥的咱就真心不懂了。講了這麼多都是在講街舞比賽，可能有點跑題了，不過這些東西在看街舞表演時候也有可以借鑒的地方。

觀看街舞表演最重要的兩點是舞者的舞技和舞蹈的文化內涵，如果想要對街舞表演有更深層次的理解就應該多多了解街舞文化、起源、發展等等，有興趣和條件的話也應該自己勤加練習以增強自身對舞蹈和音樂的理解，能做到以上兩點可以說去看街舞表演就會對自身有一個很大的提升而不是單純的看熱鬧了。

dance to the music 最重要的是和音樂的配合，節奏卡到了位，即使很簡單的動作也可以很炸

跳舞，首先就得聽音樂，沒有音樂的舞蹈充其量成為體操。

先講一下音樂，音樂要分四層去聽：

1、拍子，就是那種動慈、大慈、動慈、大慈……

2、旋律，就是一首曲子中調調，比如說是一首曲子中的鋼琴、吉他等演奏的部分；

3、歌詞及特效，歌詞不解釋了吧

4、…，這個部分我知道怎麼說，就像小說一樣，小說的劇情可以分為開端、發展、高潮、結局，音樂也是一樣的，也有開端、發展、高潮、結局。

音樂講完，就是讓舞蹈跟拍子，首先就是跟拍子，比如poppin中的pop（震：一種肌肉瞬間收縮的動作，全身肌肉都可以，是poppin最重要的基本功）、hiphop中的up and down（很多dancer都把這個都當成是hiphop的律動，其實不然，up and down更多的是感覺）、breaking的footwalk（步子）……跟拍子是最基本也是最重要的。

其次，就是旋律，這部分相對於新舞者來說可能不去注重去卡到旋律，用各種roll（用身體各個部位畫圓的動作，分為頸部、胸部、胯部、腿部的）、wave（電流，用胳膊和身體可以做到）。

然後，是歌詞及特效，歌詞不解釋了吧；前面降到的也是用基本功或者對音樂的理解就可以完成的部分，特效就是比較容易炸場的部分，這需要一定的思想，如果說是靈性可能理解的人會更多一點，因為街舞不是單純的基本功牛逼就可以達到牛逼境界的，有些東西真的不是基本功可以表達的。這些不是高難度動作，甚至即使不會街舞的人都會的動作，然而往往這些動作在某些時刻可能會引爆全場，不要覺得不可思議。

最後，我也覺得是最重要的，是最重要的，不是之一，因為我覺得任何一種舞蹈都要注重這一部分，不光是對於街舞來說，就是舞蹈的流暢性；把舞蹈跳得像音樂一樣有層次感；一個懂舞的舞者表演的時候，剛開始的時候動作可能不是很炸，這部分是他在音樂，動作幅度較小，就是說有一個把身體帶入音樂中的過程（很多dancer在跳舞的時候都會戴帽子，而且把帽子壓得很低很低，這不排除裝逼的成分，但更多的是在聽音樂，把全部的注意力都放在音樂上，不去看其他的東西，導致分心）；然後身體隨著音樂動作幅度以及表現力力度會有明顯的變化……高潮……然後把身體分出音樂。思想方面推薦一個視頻http://v.youku.com/v_show/id_XMzA1MzEwNjQw.html

這是音樂的部分，也是用基本功或者對音樂的理解就可以完成的部分；再有一點就是思想，如果說是靈性可能理解的人會更多一點，因為街舞不是單純的基本功牛逼就可以達到牛逼境界的，有些東西真的不是基本功可以表達的。這些不是高難度動作，甚至即使不會街舞的人都會的動作，然而往往這些動作在某些時刻可能會引爆全場，不要覺得不可思議。

在說一下關於炸場，就是上面說的引爆全場，像breaking來說就是各種高難度動作（有些時候我甚至都覺得breaking都不能算做是街舞，完全可以歸類為是極限運動），像airfly、托馬斯、風車、chair、1990、2000等，音樂breaking在一定程度上來說就是以招見分曉的，有個同學說過：十分鐘的大招完全可以換來十分鐘的掌聲。（P.S. breaking能稱為街舞絕對不是單純的拼招，還是要跟音樂的，還是那句話，不跟音樂的那是體操）像其他的舞種來說招的概念不是很強，更多的是思想，卡特效。

再簡單說一下非音樂部分，氣質（個人更喜歡用「范兒」這個次），就是看一個人看他長得就像會跳的，長得就像是跳得好的（有些人低調牛人先不講），這個其實單純的不是衣服飾品可以襯托出來的；態度，很多人都覺得街舞這東西很暴力，其實不然，街舞這東西也是藝術、也是文化，不等於暴力，你們看到的暴力部分可能這是舞者性格導致舞蹈暴力，也有很多的街舞是柔和的，比如http://v.qq.com/play/M0090WANQmO.html（這個視頻誰能看出暴力成分）；

用心聽現場音樂，看錶演者情緒。優秀舞者懂得用肢體語言詮釋音樂，同事傳達給觀眾~

通常情況下作為成品舞展示的街舞表演，表演過程中最搏觀眾尖叫的點有炸點、笑點和起鬨點

1、炸點是表演中最讓人情緒亢奮、振臂狂呼！！炸了炸了！！牛B牛B！！6666666……的點。一般表現有如高難度動作（代表：bk）、巧妙地卡到特殊音效（代表：poping、urban）、動作跟了某句歌詞、牛B的隊形效果、壓抑中突然爆發的力量（代表：hiphop）、超高動作齊整度、超強控制力等等

炸點出彩的表演要求要有出人意料想法的編舞師+基本功紮實、實力超強的舞者，缺一不可。

2、笑點即搞怪，故意搞笑，像選歌中mix進去一段歌詞曲風搞笑的歌、或表演中加入九不搭八的元素（像hiphop時突然芭蕾！、lockinging突然廣播體操！）出人意料、扮演一些搞笑劇情、男著女裝反串、cosplay（某明星、卡通動畫人物、遊戲人物等）

3、起鬨點抓的是觀眾愛看熱鬧的心理，原多見於Jazz，現在不拘了，任何舞種喜歡就用，像撩/脫衣服、自摸、露骨性暗示動作、男女/男男/女女互相#￥^=#%$（自己理解）等，若舞隊中有cp一般也會抓出來做文章。

起鬨點和笑點一樣，都是作為一個表演中的調劑成份，不能多，多了表演就變味。

總的來說，炸點能看出一支舞隊的實力水平，笑點能看出一支舞隊愛玩的態度，起鬨點……大概能看出該舞隊的男女比例吧。

如果一支街舞表演音效、卡拍、動作、隊形編排等都沒有炸點，只靠起鬨搏尖叫，這種舞，本人武斷地評價，失敗。

樓主是男就交個跳街舞的女朋友，反之交個男朋友

看dancer的表達方式，過程，表達的情緒跟歌走的一不一致~

街舞是個俗詞，也只有在中國才有人稱呼為街舞，HIPHOP DANCE才是正確的稱名，俗稱的街舞主要分為breaking poping locking ，在觀看的時候，說簡單點就是要看，舞者把自己的舞蹈如何融入音樂，用自身的肢體與音樂去表達自己的思想~當然這些只是片面的，如果真的喜歡這文化，那就從HIPHOP的歷史開始去了解。

1.看觀眾的反應

2.看裁判的反映

3.用盡全力看他試圖在表達什麼