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林夕的《似是故人來》到底是什麼水平?

好像很多人對《似是故人來》歌詞的評價特別高,但是這首個人覺得和林夕的其他歌詞相比並不是很有感覺。最開始知道林夕這個名字,是聽到關淑怡的《眾生花》,當時覺得詞實在一般。以前聽羅大佑的歌比較多,聽到《似是故人來》時覺得歌詞是一般甚至差得配不上曲和唱的,當時還不知道林夕是誰,導致我對這個名字幾乎產生看抵觸情緒。後來聽到很多其他的作品才漸漸喜歡上林夕。再回頭看《似是故人來》,覺得有了意思動人的地方如「人在少年,夢中不覺,醒後要歸去」、「但凡未得到,但凡是過去,總是最登對」等,但是依然覺得全詞寫得並不是很理想(不要跟我說「你行你上」)。怕自己受一開始的主觀成見影響太深,想問問大家都是怎麼看這首詞的?


歌詞中的神品——論林夕的《似是故人來》

繆人鳳


一般論歌詞,免不了要說作者及其創作背景等,其實這些都是不重要的。作者反映的是其當時的創作情緒,而論者反映的也只是論者本身的情緒,就象詩無達詁一樣,歌詞如果有一個標準解說版,那麼這不但不是該詞的成功,反而是其失敗之處,因為這限制了該詞的覆蓋範圍。歌詞是一種藝術,一定程度上的模糊與似是而非是必須的,而對歌詞的解讀也一樣。所以我下面對《似是故人來》的解讀也只反映我自己的理解,並不想,事實上也不可能成為一種標準解讀。

該詞創作之所以成功,主要有以下幾個方面。首先是語言的典雅雋永。全詞除了中間過度段之外共有四段,結構基本一樣,對仗也相當工整,用詞淺白而典雅,每段分別押韻,這使得歌詞易合音律,易於傳唱,而又在暢曉明白中不失典雅,如同前人形容李後主的詞「蓬服亂頭,不掩國色」。

其二則在其描述的情感的豐富性,有懵懂之愛,猜疑之愛,熱烈之愛,有離情別愁,有無奈與纏結,包含了人生各階段的多種情感,這在其它歌詞中是很難見得到的。

其三則是詞句中名言警句不段,而又十分的貼切自然,毫無堆砌之感。相較於其它歌詞,這首詞中這一點尤其突出。

其四則是在於描述的完整性,人生各階段的情感都被準確提煉,這要在一首短短的歌詞中做到,非有神來之筆不可。

下面嘗試就歌詞本身作一下情景模擬,以有助於理解。

第一段:

同是過路,同造過夢,本應是一對。

人在少年,夢中不覺,醒後要歸去。

三餐一宿,也共一雙,到底會是誰。

但凡未得到,但凡是過去,總是最登對。

一對少年男女(設想成男男或女女也可)同在異鄉,他們經歷了許多事情,共同編織過很多未來的夢,感情真摯而自然。忽然某一天,在懵懂不覺中天各一方,以後雙方各自在尋找自己的另一半,但放眼四周,卻找不到最能拔動自己心弦的那一個,然而日子還是因循而過。

該段末名最為出彩。「但凡未得到,但凡是過去,總是最登對」,這句語話直追龔自珍的「千古知音漢武帝,人難再得始為佳」,得不到的,總是最好的,如此而已,可又僅僅是如此嗎?

「登對」在粵語中是搬配的意思,本意來自古漢語。

第二段:

台下你望,台上我做,你想做的戲。

前事故人,忘憂的你,可曾記得起。

傷喜傷悲,老病生死,說不上傳奇。

恨台上卿卿或台下我我,不是我跟你。

那一天,我突然遇見了你,是你嗎?我正在做當年你最喜歡的事,堵物思人,舊人故事,你能想起嗎?或許我身邊有個他,你身邊也有個她,而我這時突然明白,最能讓我暢開心懷的不就是只有你嗎?我之所思是否是君之所思,真恨蒼天弄人,但我絕不甘心。

該段末句使得感情轉為熾熱。

俗塵渺渺,天意茫茫,將你共我分開。

斷腸字點點,風雨聲連連,似是故人來。

過渡段,點出題意。該段作者巧妙在運用疊字,創造了一個凄美的欲罷不能,欲語還休意境,突出了全詞的基調。

第三段:

何日再在,何地再聚,說今夜真暖。

無份有緣,回憶不斷,生命卻苦短。

一種相思,兩段苦戀,半生說沒完。

在年月深淵,望明月遠遠,想像你幽怨。

我們終於如願以償了,但一解相思之苦後,天意還是不能對抗,只能期望將來能有一天重溫今日歡情。這一天能到來嗎?以後你就是我生命的全部,剎那光彩就是用餘生來交換也不可惜。

該段末句極為精彩。表面上看寫的只是情人被迫分開的幽怨,但實際上人生誰不是經歷了某一階段之後,只能在歲月的深淵中沉淪,只有遠遠的明月能給自己帶來一絲慰藉。

第四段:

留下你或,留下我在,世間上終老。

離別以前,未知相對,當日那麼好。

執子之手,卻又分手,愛得有還無。

十年後雙雙,萬年後對對,祗恨看不到。

十年後雙雙,萬年後對對,祗恨看不到。

你離我而去,我的世界已不存在。沒經過生離死別,真想不到當初平淡的日子是那麼美好。真想與你執手到老,但還是不得不分開,雙雙對對的日子待來生吧。

該段第三句看上去極為平淡,但就這平常的語句,短短的幾個字就寫盡了人生的不甘、無奈與纏結,「執子之手」是不甘,「卻又分手」是無奈,「愛得有還無」是纏結。

該詞作者林夕號稱詞神,的確名下無虛。但我想就是讓林夕再來寫一首,也決計達不到這個水準,這就同李廣在緊張中射虎,矢沒巨石中,以後卻再也射不出這種力量一樣。詞神的神作也只能是在特定狀態下,因緣際會中妙手偶得而成。詞神尚且如此,他人就更不足道了,我看過《似是故人來》的國語版和閩南語版,相較於林大神的詞,差距不可以以道理計,國語版稍好,勉強及格,而閩南語版只能算渣。

該首歌的原唱者是梅艷芳,她在多個場合唱這首歌是微笑著的,凄婉的歌用微笑的態度去唱,這正反映了她對歌詞的獨到領會:人生大低如此,何妨微笑面對。


越殘酷,越美麗

梅艷芳的粵語歌《似是故人來》,由羅大佑作曲,林夕作詞,是我最喜歡的一首粵語歌,沒有之一。

很多年前第一次聽到這首歌,是在刷微博的時候,隨便點了播放,哪料剛開口就被她驚艷到。

「同是過路,同做過夢/本應是一對/人在少年,夢中不覺/醒後要歸去」

這開頭,誇張點說,有點像《紅樓夢》。開闢鴻蒙,誰為情種?警幻仙子帶寶玉游太虛幻境,終究不過是一場夢。美好的感情從少年開始,像在夢中,可是醒後要歸去,這是通篇的基調。

「三餐一宿,也共一雙/到底會是誰/但凡未得到/但凡是過去/總是最登對」

有人說到,夫妻不過是一個鍋里吃飯,一個被窩裡放屁。三餐一宿共一雙,說得就是天長日久的陪伴。再純潔再美好的感情,都要落地。人啊,偏偏是愛懷念的動物,失去的總是最好的。「登對」這個詞粵語中常用,北方很少見,放在這首粵語歌里很合適。

「台下你望,台上我做/你想做的戲/前世故人,忘憂的你/可曾記得起/歡喜傷悲,老病生死/說不上傳奇/恨台上卿卿/或台下我我/不是我跟你」

歌唱演員,既要唱,又要演。林夕將演戲的人和看戲的人寫得放佛已經看到了眉眼。這一段我最喜歡的還是「歡喜傷悲,老病生死,說不上傳奇」。這句話說得特別冷酷,因為這是真相,對於普羅大眾來說,人生乏善可陳,生老病死的輪迴而已,像歷史中的塵埃,渺小無痕。聽到這句,甚是凄涼。

「俗塵渺渺/天意茫茫/將你共我分開/斷腸字點點/風雨聲連連/似是故人來」

這齣戲已經發展到了分離的時刻。俗塵渺渺,天意茫茫,分開,天意?斷腸兩句有古詩詞的韻味,唱出來更是優美婉轉。似是故人來,點題。

「何日再聚,何地再醉/說今夜真美/無份有緣,回憶不斷/生命卻苦短/一種相思,兩段苦戀/半生說沒完/在年月深淵/望明月遠遠/想像你憂鬱」

也許我們的緣分更多地只能在回憶里,過了今夜,又要分離。如泣如訴,說不完我對你的深情,只能由明月寄託我的相思。

「俗塵渺渺/天意茫茫/將你共我分開/斷腸字點點/風雨聲連連/似是故人來」

聽歌的時候,我想像眼前有個舞台,我在黑暗中看台上翩翩的舞者。她一襲白裙,時而騰空,時而匍匐,我的愛人,你在何方?風雨交加的夜晚,放佛聽到了你的腳步聲……

「留下你或留下我/在世間上終老/離別以前/未知相對當日那麼好/執子之手卻又分手/愛得有還無/十年後雙雙/萬年後對對/只恨看不到/十年後雙雙/萬年後對對/只恨看不到」

人生有起有落,此時已是暮年。想起年輕時的往事,真真覺得你是那麼好。愛得有還無,這就是愛情帶給我們的感受。我想等我走到另一個世界的時候,我一定不會再讓你走,一定會和你在一起,只恨的是,這輩子,已看不到這樣的結局。

這首歌詞、曲、演唱都是極品。曾經看過梅艷芳的採訪,她說她回想起來最好的一段感情還是初戀。正如這首歌里的「人在少年」。梅艷芳終生未嫁,在自己最後一次演唱會上,她穿上婚紗,問歌迷「我穿婚紗好看嗎?」台下說好看。她說「錯過時間了。」她的歌如人生,人生如歌。

斷臂的維納斯最美,越殘酷,越美麗。這首歌唱的就是未完成,未完成便一直留有期待。曾經想以今時的我回到過去,肯定會有不一樣的選擇,但沒有過去,怎會有今時的我?所謂故人,只是回憶。

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《似是故人來》是梅艷芳小姐(Anita)1992年10月發行的作品,林夕作詞羅大佑作曲自然為歌曲增色不少。歌曲亦是百合片《雙鐲》的主題曲,也因此,Anita憑這首歌順帶掄走了香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎。

還記得2003年Anita辭世,在她的葬禮上,現場便是循環播放了這首歌,想來是表達對一代百變天后的不舍之情,「斷腸字點點,風雨聲連連,似是故人來」。原來,Anita從未走遠。

這首歌翻唱的版本很多,要數男歌手洪塵的演繹最為真摯動人,亦是一番別樣風情。香港女歌者王菀之我挺喜歡的,但她在36屆十大中文金曲頒獎音樂會上的演唱顯得有些糟糕 ……可能是歌曲不太適合她,畢竟她是新一代大笑姑婆嘿嘿。

記得我初來軍訓時,在每天極有限的休息時間裡,我的耳機里都在久久循環Anita和洪塵的聲音。「十年後雙雙,萬年後對對」,林夕寫的是純真的期許,Anita唱的是眼前的虛幻,而我聽的是別人的故事,我心律動,自有節奏。

來來往往,匆匆忙忙,我們一路上應該會遇到許許多多的人和事。浮浮沉沉,內心熾熱的岩漿早已凝結成一條條歲月徘徊的溝壑,但也總會有那樣的瞬間,恍惚中,你又回到了相似的地點,用跳躍的心去等待。這時傳來的腳步聲,似是故人來。

希望大家都能俯身傾聽四周的美好,儘管這樣靜謐的時間現在並不多。

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我沒有營銷福利和實際利益回饋,我們之間只有對美好事物的共同熱愛,生命在延續,我們和我們所熱愛的事物也會長長久久。

祝大家永遠年輕。


《似是故人來》是一篇優秀的詞作,也是一篇優秀的音樂作品,它要遠遠高於同類情歌並成為經典的原因,在於構築了許多充滿想像以及愛情裡面的愛別離的愁緒意象。

首先,這首歌最大的魅力,在於歌名,「似是故人來」,一個「似」字,似是而非,似非而是,充滿無限可能,這個意象,同中國一些離愁詩詞的情緒描寫,異曲同工,「簾外誰來推繡戶,枉教人、夢斷瑤台曲,又卻是、風敲竹」,「夜深風竹敲秋韻,夢又不成燈又燼」,這是分手已久,別離經年之後,觸景仍會生髮的一段情感,他來了嗎?他沒有來。他沒有來,他是否曾經來過?

這種離愁別緒,在米蘭 昆德拉的《慢》裡面,也有類似描寫,我們腳步越快,是否就可以把回憶落在後面,並非,或許反而在「慢」中,我們的回憶會慢慢被遺忘,並且被改變。「刻奇」或者「媚俗」,我們自我情感的走向,會是如何,在《似是故人來》也有這樣的意象與思索。

「在年月深淵,望明月遠遠,想像你幽怨」,這種情感,究竟是對方是否也在幽怨,還是自我的「刻奇」生髮,我們不得而知,但若是對方也如此,那麼我們的這段情感,更可以因有著兩地相隔,情發一處的美好,而更加令人愁腸百轉,千唱百嘆。

《似是故人來》的另一重感情意象,在於構築了一種戲劇的間離效果,「台下你望台上我做,你想做的戲。」 「恨台上卿卿或台下我我,不是我跟你。」愛情中你我不分,我唱念做打,都是你的影子,我的愁腸百轉,也折射著你,我們一同看過去,時過境遷,卿卿我我,不再是我和你,但是那觸景生髮的,還是我和你的回憶。這種間離效果,因其明了與看透,卻又沉陷不出,而令人更加感嘆愛情的魔力。

「十年後雙雙,萬年後對對,只恨看不到」,《似是故人來》裡面,「恨」字有兩處,一是當時愛情裡面的「做戲」,愛情的戲劇過程,當下當時就恨看不到;二是想像未來,若有人同我倆一樣的經歷,或許會成雙成對,但是我們生不逢時,也已然看不到。這種「恨」並無怒意,反而有一種釋然後的惆悵。

這首歌的魅力,不僅在於詞曲的精緻婉轉,似是而非,解愁腸又陷苦戀,還在於演繹者的個人魅力,梅姑的個人魅力與舞台生命,以及動人的中性低沉嗓音,賦予了它更多的釋懷與喟嘆,使它沒有陷入恨意,也沒有過分自我,令人回味無窮。

而我想,能夠寫出《似是故人來》的林夕是幸運的,因為這種感觸,未曾真心喜歡過一個人,不能感知,而我們若曾經真正的真心喜歡過一個人,我們便是幸福的。


首先說這首歌的詞曲作者和演唱者,這三個名字亮出來基本上就是精品的保障啦。

再說這首歌的背景,它是電影《雙鐲》的主題歌。劇情簡介:

《雙鐲》改編於陸昭環同名小說作品,由黃玉珊導演,陳德容、劉小慧、郭晉安、陶大宇主演。少女惠花(陳德容飾)及秀姑(劉小慧飾)自小一起長大,情同姊妹。惠花因對鄉中的童婚制度及異性產生恐懼,不自覺將自己的感情傾注在秀姑身上。二人在媽祖廟內結為姐妹夫妻,互換手鐲為盟。秀以為是鬧著玩,花卻一心想與秀長相廝守。

秀出嫁,花對秀的戀慕更為沉迷,秀漸感不安。花被逼下嫁富戶大雄後,竟向丈夫提出離婚,逃回母家。而秀自婚後已逐漸適應婚姻生活,對丈夫阿光(郭晉安飾)產生情愫,表現日趨親昵。光申請外調特區工作獲准,擬偕秀同行;花竟欲刺死秀然後自殺,下手之際忽聞秀已有身孕。花如夢初醒,不再向對方下手,自己卻獨自走上不歸路。

(插播下:劉小慧也出過專輯,估計聽過的……咳咳咳,都和我一樣上了年紀的。)

--------- 背景交代完,不太華麗的分割線 ---------

先說歌詞的行文。由於羅大佑的這首曲風走中國傳統路線(再加上電影的劇情背景),因此林夕的詞也走傳統路線,運用大量的對仗、駢文、疊字的手法,文筆優美而又行雲流水。難能可貴的全文沒有任何做作和晦澀的引經據典,而只是使用略帶文雅但又不失生活氣息的語句,誰都聽得懂而且聽到心裡去。彷彿一個老人在略帶微笑、略帶傷感的向你娓娓道來一樁陳年往事,你波瀾不驚的聽完,卻驚覺臉上已經寫滿淚水。

再說歌詞的情節。

第一節:

同是過路 同造過夢

本應是一對

人在少年 夢中不覺

醒後要歸去

三餐一宿 也共一雙

到底會是誰

但凡未得到 但凡是過去

總是最登對

少男少女(或者《雙鐲》中是少女少女)之間的情絮總是在不知不覺間油然而生,一起走過的路、一起編織的夢,在那一瞬間只覺得天造地設本應一對。然而,夢中醒來終究是回歸到無奈的現實——三餐一宿朝夕相處的人是誰?終究不會是你。而對現實的無奈,卻更加懷念曾經的往昔。

佛家說,得不到、放不下,執著總是最苦的!開局很樸實無華的一小段,已經把這種大智慧說透了。

第二節:

台下你望 台上我做

你想做的戲

前事故人 忘憂的你

可曾記得起

歡喜傷悲 老病生死

說不上傳奇

恨台上卿卿 或台下我我

不是我跟你

生活的節奏驅趕著我們前行。你有你的世界,我有我的舞台。這裡的舞台不是指戲劇,而是生活的圈子。我在我的舞台上演繹著你想要的那場戲,然而讓我牽掛的前事、故人,另一個世界中的你是否還記得?我們可能天天相見,卻始終是在兩個平行的世界中,可望而不可即。在你我的世界中,別人演繹著種種卿卿我我,也許你我無數次的想像著如果是我們的話會如何?但這也只能是心中的憾和恨。

所謂「人生如戲戲如夢」,在川流不息的俗世中孤獨的懷念著前事故人,不像昨夜的一場夢么?佛陀在菩提樹下參透禪機、勘破紅塵,不就是看懂了這些悲歡離合?只可惜,我等凡夫俗子只能在一場一場戲、一場一場夢中不斷的演繹而感傷著。

過門:

俗塵渺渺 天意茫茫

將你共我分開

斷腸字點點 風雨聲連連

似是故人來

世事難料、天意難違,有緣相會卻無緣相伴,唯有窗外的風雨聲和眼前的斷腸字。見字如面,故人卻不再重來。似是故人來一句,關鍵在「似」——那種發自內心的渴望卻只能是痴痴的盼望,明知故人不再來卻將仍不肯放下渺茫的希望;關鍵在「來」——故人已不可能再來,而心中的故人自從住在了心裡,就不曾再離開。

第三節:

何日再在 何地再聚

說今夜真暖

無份有緣 回憶不斷

生命卻苦短

一種相思 兩段苦戀

半生說沒完

在年月深淵 望明月遠遠

想像你憂怨

那年在一起相擁取暖,即便是冰冷的世界也有了屬於自己的溫度,可惜分別之後再也沒有機會共話當年的小溫暖了。生命有限、思念卻不滅,我們都在年月的深淵中苦苦掙扎而不得解脫,但即便如此,也有你像一輪明月一樣在黑暗中給我一絲希望——雖然這點希望是如此的黯淡和遙遠。不知此刻的你,是否和我一樣黯然幽怨?

第四節:

留下你 或留下我

在世間上終老

離別以前 未知相對

當日那麼好

執子之手 卻又分手

愛得有還無

十年後雙雙 萬年後對對

只恨看不到

生命總有終點,最終總是留下你或留下我孤獨終老。執子之手的下一句本應是與子偕老,但卻只能是無奈分手,隨著歲月的流逝,感情已經不再熾烈但卻深入骨髓,愛與憾漸漸變成像呼吸一樣的習慣,最終化成「只恨看不到」的一聲嘆息。

最後講一個小故事——

一對恩愛夫妻聊到了死亡的話題,妻子問:如果有一天死亡終將我們分開,你是希望你先死還是我先死?

丈夫想了一下說:我希望是你先死。

妻子不禁有點慍怒:你不是說像我愛你一樣深深愛著我?為什麼期望我先死?

丈夫淡淡的說:我只是不想你留在這世上忍受沒有我的孤獨和思念的痛苦。

PS,一首好歌總是撥動聽者的心弦,只不過每個人被感動的詞句和旋律可能不同——畢竟每個人的經歷不同,心境也不同。從題主喜歡的兩句歌詞來看,題主還是青春年少喲。過段時間看看自己的來時路,再聽聽這首《似是故人來》,令人感動的句子也許會從「醒後要歸去」、到「似是故人來」、到「望明月遠遠」、再到「愛的有還無」,那時候的你也不會再在意這首詞到底是什麼水平了。


感情表達細膩到極致,傷感中透漏著平和


這首歌寫的東西不是對情對事感觸良多的人不能觸動,換言之你沒夠班


這首歌可能之所以很多人都喜歡...我想不單單是詞的本身就很美...主要是羅的曲很恰當...再加上梅獨特的嗓音,演繹的淋漓盡致....別有一番韻味.....雖然好聽,如果詞寫的不好,我想也只能是曇花一現,成不了經典,而這首歌三位大師的合作,註定永恆.....人生坎坷,芸芸眾生,亂世紅塵,誰又能左右一切.....世間的恩怨情仇,唯有自己去體會....我想這首歌的詞,基本表達了......不管是,月上柳梢頭,人約黃昏後,或是 人面不知何處去,桃花依舊笑春風.....還是執手相看淚眼,竟無語凝噎.....都是比 十年生死兩茫茫,不思量,自難忘....要好....或許 用那句 恨不相逢未嫁時....會好點....更多的是 席慕蓉 的 &<一棵開花的樹&>吧.....你我終究成為過去的過去.....用那句最俗的 大白話 : 珍惜眼前人 ----珍愛生命---


如果經歷過生離死別 回來看 滿分 拔天的高度 無他


歌詞本身也就那麼回事。關鍵是梅艷芳演繹得好。梅艷芳的歌,後來翻唱者沒有一個紅的,本身就說明其演繹得水平。


對這首歌理解最透徹的正是它的原唱,阿梅每次都是笑著唱這首歌的。

似是故人來,笑迎故人來。


可能你還TOO YOUNG


如果經歷過刻骨銘心的愛情和走過一段人生路之後,滿分;若說要減掉0.5分,那麼那半分只是因為聽者沒有經歷過真正真心誠意愛一個人的愛情。


誠如樓上所講,《似是故人來》的詞在情感表達上卻是很細膩,但是情感上的感覺,基本上都是主觀判斷,所以在這裡我嘗試用別的角度來解釋為什麼《似是故人來》在很多人心目中都算是一首精品。

嚴格來說,《似是故人來》是林老爺一首玩字的詞作。將嘆息猶如珠鏈一樣,扯斷然後滴滴答答散落一地,一發不可收拾。

「俗塵淼淼,天意茫茫,將你共我分開。

斷腸字點點,風雨聲連連,似是故人來。」

「恨台上卿卿,或台下我我,不是我跟你。

十年後雙雙,萬年後對對,只恨看不到。」


少年時的兩小無猜待到一日三餐,錯過的總覺得是最珍貴

重逢時的愛戀仰慕或是相顧無言,離別後總覺的平淡無奇

再見時的家長里短或是一時情動,到頭來總是痴人說夢


似事故人來詞曲都好


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