"古風"的起源和進化軌跡是怎樣的?

01-30

它和日本/台灣文化市場的歷史關係是怎樣的?
它和我國互聯網社群的發展過程有交集嗎?
它和我國音樂產業的模式變化有關聯嗎?

謝邀。

在此無法詳盡解答，

大概以後我會寫一篇專欄文章。

在這裡簡要的捋一下。

古，從未離我們遠去。

上古時期，三皇五帝堯舜禹，

有音樂嘛？有。但不具體，也沒有格式。

一般就是以喊、砸為主……（節奏為主）

第一次有歌詞，是大禹他媳婦兒，站在山頂喊了一句侯人兮倚。

之後，聰明能幹的勞動人民就開始了創作。

從詩經、楚辭到唐詩宋詞，從來都是有音調和節奏的，

可惜中途改朝換代，失傳了太多。

音律自古沉澱至今，被人們曲解太多，

五音十二律，是自古以來中國人的音律標準，

是音樂欣賞基因自帶功能，

因此近現代中國人音樂啟蒙的一切作品，都在五音十二律的規則中。

從中華民國開始，

《夜上海》《玫瑰玫瑰我愛你》《恭喜》《天涯海角覓知音》等等等等，

一切都是在五聲音階基礎上創作。

包括直到新中國成立後，一切政治類歌曲、主流流行音樂，都在五聲音階中。

從郭蘭英的《我愛我的祖國》（一條大河波浪寬）到李谷一的《鄉音鄉情》，

直到鄧麗君的《月亮代表我的心》、張學友的《吻別》，

再到近期的《北京歡迎你》以及以周杰倫為代表的一系列主流中國風歌曲，

無一不是以中國古典五聲音階為基礎而創作。

最急需普及的一個音樂欣賞知識是，

中國古典音樂，不是只有角徴宮商羽（35126，至於為什麼是這個順序我以後會在專欄里詳述），

還有變宮和閏徴，也就是＃4和7，

另外中國古代十二律周代就有了，

黃鐘，大呂，太簇，夾鍾，姑洗，仲呂，蕤賓，林鐘，夷則，南呂，無射，應鐘。

按序對應現代音名為f, #f, g, #g, a, #a, b, c1, #c1, d1, #d1, e1, f。

就即使是現代音樂的十二平均律，也是明朝時的樂律學家朱載堉提出的。

那麼，從中國近現代音樂的所有作品調式調性來分析的話，

大部分作品，都會符合中國古典音樂五音十二律。

現在大多聽眾認為，在旋律中摘除下屬音（守調記作4）和導音（守調記作7），

並大量加入民族樂器（無論實錄或MIDI），

即為古風音樂。

然而，大陸網路所產出的作品，還不如港澳台80年代流行金曲離中國古典樂律近，

更別說與繼承了唐風的日系古典音樂的距離了。（離繼承大宋傳統的韓國也差很遠）

因此，大部分網路古風圈音樂作品，以翻唱甚至抄襲日本作品為主。

（高曉松說的對，漢人無音樂，全怪老祖宗。不知誰說過漢族的種族天賦是耕種）

古風在大陸從什麼時候開始火起來，

依我上述所言，大陸的主流創作，基本沒有離開過這樣的律法，

因此也不存在什麼開始的點，中國的音樂產業也從未因此變形或被推動。

要說仙劍奇俠傳的配樂，只能說它為現在古風圈的仙俠風格奠定了基礎，

它對仙俠類音樂的配器、混音都有指導性作用。

先說到這，欲知更多，請關注我的專欄，此話題會專門寫一文詳述。

再次占坑，這是一個長長的故事。如果以《仙劍問情》等音樂的出現作為古風音樂的開始，古風音樂到現在已經走過了十個年頭。

就歷史來看，古風歌曲的緣起其實是遊戲音樂，這也就是為什麼很多人將心然對於《絕代雙驕3》的主題曲《守候》當做是古風歌曲的一件里程碑的事件，甚至很多人將此當做是古風歌曲的開端。

其實要是以此類音樂來說的話，蕭人鳳的《仙劍問情》在時間上其實要早於《守候》。作為遊戲《仙劍問情外傳三問情篇》主題曲、遊戲《仙劍奇俠傳四》的插曲，《仙劍問情》於2004年問世。

說道遊戲音樂就不得不提起「小旭音樂」，大家耳熟能詳的《天龍八部》《絕代雙驕》《誅仙》《完美世界》之類的遊戲音樂均由小旭音樂製作完成。

在此之後，2007年1月6日EDIQ及小獅子丟丟2007年1月6日牽頭成立了迄今為止最受歡迎也最為大眾接受的古風團體【墨明棋妙】，在此之後，2009年05月08日成立的【鸞鳳鳴】，2007年5月23日成立的【平紗落雁】等均具有一定的影響力。

除了團體之外，一些獨立的古風歌手也具有極大的影響力，此類以音頻怪物（又稱「老妖」等）為代表。

現在的「古風音樂」源於同人文化，這種同人文化是一種在有人文古典情懷的年輕人中流行的文化，這就是古風音樂的本質和主幹，其原創作品中不乏優秀的具有專業素養的音樂，也不乏憑著愛好和才氣而有口碑的業餘愛好者的優秀作品，多數還是不會和商業掛鉤，因此便能釋放創作天性，自成一派。

所謂同人文化，就是大家都對某一事物具有相同愛好，比如某遊戲，某部小說，某部動漫，某廣播劇等

真正有興趣一定會發現其中的優秀音樂作品，自得其樂。旋律與充滿古典氣息的雅緻歌詞能引起共鳴是創作的核心，也是創作者們的動力。但作品中一定會或多或少體現出創作者的性格與志趣，純粹以悅人為目的的作品是不可能被實現的。

一樓談得很專業，但是誰也不知道真正的「古」是怎樣的，經過多年傳承肯定有所改動，不變的是那份只屬於華夏民族的情懷，當我們聽到一些具有中國古典風格的曲子時會產生共鳴，是因為祖先給我們留下的印記在大腦意識被喚醒。其實閑來無事的時候，想像一下古人獨有的生活方式，也是一種浪漫，琴棋書畫，相輔相成，缺一不可，構成古人的浪漫標配四大件。至於唐風雅樂，推薦聽聽徒有琴的《雅樂尋蹤》，風格還是跟日式古典雅樂有差距的。

古代流傳下來的民族名曲大都有一個明確的主題，或敘事，如霸王卸甲十面埋伏，或用於祭祀，或用於宮廷歌舞昇平。個人作品都有很大一部分是體現個人志趣的，如廣陵散如高山流水。文人中沒有像現代一樣以音樂創作謀生的人（當然皇帝付工資的樂師除外，他也不能當官，所以在那個時代也難以受人尊重），詩詞歌賦都是如此，都是文人墨客為了表達感情的必需品，他們大多都是渴望入仕的。「情動於中,而形於言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故詠歌之,詠歌之不足,不如手之舞之,足之蹈之也」。哈哈說得好啊，就是這樣的。

而現代人也想有那種浪漫，但這時候創作就不一定有什麼表現歷史事件，接待外賓等的目的，只是一種對一份古典浪漫的想像了，所以就會有東風破青花瓷菊花台等等等等。《雅樂尋蹤》，有琴的創作目的就體現在題目里了，效果也是那樣。

其實不必糾結「古風」的起源，可以肯定的告訴你，現在定義的這個「古風」里，多數是年輕人，有好歌也有爛歌，水準也是不能與上個世紀八十年代港台流行金曲，與日本具有和風元素的音樂比較的，因為風格不同無法明確較量。可以肯定的是，這個圈子裡的一些優秀的詞人或作曲人，對中國古典美的愛好與追尋以及所取得的成績，定不會比「金曲和風」云云少。

不論韓國還是日本，他們的「古典樂」都是以中國古典為藍本的不是嗎？本來就是中國的東西，本來就在血液里流淌的東西，表達出來肯定是最原汁原味的，除非沒有儘力盡心去摸索，除非不是真正熱愛中華古典文化。連別的國家都承認這些很先進強大就把這些文明引進到他們國家去，我們沒什麼理由不自信。祖宗留下來的東西在它原本的地方生長的，一定是最原汁原味的。只是可惜國人不注重傳承。有志於此的人比日本都少得可憐，這些總是在年輕一代中缺失。順便說一句：高曉松你可真是個精通古典樂的天才啊，復興唐朝雅樂的看來有望了。