學生的第一部作品，《好久不見》的mv求大神幫忙指導批評?
好久不見視頻 由於要準備拍微電影，這是第一部練手的作品，很多鏡頭都拍的很匆忙，只有學校提供的三腳架和攝像機，自己也知道有很多不足，但還是想請大神來具體的說說有哪些問題
謝邀。
我在MV上並沒有什麼經驗，大概說一點，拋磚引玉吧。每一種影視作品，都是有它獨特的形式的，MV也不例外。
初學者很容易覺得，MV是有畫面有音樂即可的影像作品，這個想法既對也不對。說對是因為從形式上看MV的確如此，說不對是因為並不是光做到上面兩點基礎標準就能算MV的。我想跟你說的有：
你需要知道的宏觀概念：
一、定調這是拍MV的第一步。基調將決定MV的方向，包括適合的表現形式，結構，色彩等等。我們需要思考這個音樂是個什麼基調的，是歡樂的還是傷感的，是輕快空靈的還是大氣恢弘的。不同基調的音樂傳達的情緒不一樣，所適合的MV也不一樣。一般來說悲傷的歌，MV色調大多偏冷，會拍一些比較傷感的畫面，常見的如摔東西、孤單的人行走在川流不息的馬路、奔跑著哭等等。而歡快的歌，色調會偏暖，會拍一些比較快樂的畫面，常見的如吹泡泡、兩個人秀恩愛、人物蹦蹦跳跳笑眯眯等等。基本的定調你還是懂，至少我能從你的畫面里感受到傷感的情緒。至於色彩道具布景的安排對你可能有點早，畢竟你是初學，但是還是可以合理安排一下環境，具體的我會在後面講。
二、節奏
作為一個MV導演，必須要有樂感，說得淺白一點就是節奏感。節奏可以說是拍攝MV最最重要的東西，一個MV看起來是否流暢，這是最基本的判定標準。畫面的節奏必須與音樂的節奏相匹配，否則會帶來極大的違和感。
畫面節奏的直觀體現就是單個鏡頭的長短，涉及到你目前的實踐，也就是剪輯速度。
慢節奏的歌，如你選的《好久不見》，一般畫面節奏比較舒緩。相應的，快節奏的歌一般畫面節奏就會比較快。對應第一點提到的基調，一般基調悲傷的歌節奏偏慢，基調歡快的歌節奏偏快。當然，這並不是鐵則，也會有例外，但大抵是如此的。上面說的是MV最基本的兩個概念，而更深層次的藝術隱喻等等，等基礎的學會了，可以慢慢的琢磨。
你的問題：
節奏太亂，或者說沒有節奏。MV常用的表現形式有兩種，一種是講故事，一種是純表意。衍伸而來的表現方式也有兩種，一種是直接用完整的人物表演對應音樂情緒與創意，一種是人物表演與歌手唱歌的畫面交叉。你似乎使用的是純表意+純人物表演。大概能看到你是想讓你的男主角落寞的身影和那些落寞的細碎鏡頭交叉，但你交叉得非常的亂非常的沒有章法。具體的知識：
一、鏡頭不要太碎你的MV主體是一首傷感的慢歌，但你的畫面卻切得非常快，而且是缺乏邏輯的快。
這使得你的MV看起來像是無意義鏡頭的堆砌。而且情緒很難打動人。並不是所有的鏡頭都可以堆放在一起。如果非要運用快速鏡頭的疊加，就要尋找不同鏡頭中的邏輯關係進行有機組合。那麼什麼是MV的剪輯邏輯？基礎的兩點：畫面內涵的相似性，鏡頭運動的相似性。舉個關於畫面內涵的例子，如果現在你音樂在表達一個人走出困境，那麼讓「人物打穿一堵牆、海豚破浪、飛鳥衝上雲霄」這幾個鏡頭快速交叉是可以的。而如果說鏡頭運動，舉例說一系列上升性鏡頭，如直接的跟隨一個氣球向上搖、一個芭蕾舞者躍起等，只要是「上升」的，放在一起都不會太突兀。你的亂，很大程度上可能是不懂什麼是剪輯點。
對於初學拍MV的人來說，找到什麼時候該切換畫面的快速方法就是看歌詞。有個笨方法就是唱一句切一個畫面，如果歌手在這一句里有轉音或者別的轉折，那就唱一句切兩個畫面。每一句的畫面數量保持一個基本的一致。
比較容易決定的，就是歌曲內根據重音和句內的停頓來決定是否切換，比如我來到/你的城市/走過你來時的路。至於更嚴格的剪輯點的把握，跟我先前的說的邏輯有關係。多看看別人是在什麼地方切的，你會有收穫。
二、場景不要太雜
你選取的場景太多太亂了，房間、地鐵。咖啡館、馬路等等，顯得像盤散沙。
試試集中在四個以內的場景拍，把這四個場景拍清楚拍明白了再說。尤其是《好久不見》的歌詞里提到了咖啡館，你可以試試把咖啡館作為主要場景，多拍一點咖啡館的戲。其餘需要做情感渲染的場景拍一些作為輔助是可以的。試試在有限場景內表達一段完整的情緒變化。另外，素材並不是只要拍了就要用，要有取捨，選最適合的而不是你出於拍得辛苦的原因而最捨不得的。 可能你覺得你選的這些場景都能表達你心中所想。但要記住一點：什麼都想要，就什麼都得不到。當導演，要學會捨得。三、畫面不要太臟
你的畫面有重點沒？我感覺幾乎沒有。
我知道你可能有想表達的重點，比如男主角的傷感的眼神，車流不息的喧囂，包括首尾呼應的綠燈變紅燈的象徵等等。
但它們看上去非常難看。為什麼？你沒有構圖。不要小看MV，它對畫面美感的要求是相當高的，畫面造型是一門精深的活，構圖是關鍵的一部分。一定要突出你的畫面主體，主體與前景或後景要注意區分，不要讓背景的雜亂搶了主體的戲，不要機器往那一架什麼都拍連個主次都沒有。加上你還不會運用景深來控制畫面內部主次關係，那麼就更要使用乾淨點的背景以讓主體顯眼一點了。涉及到你的《好久不見》，作為初學者，不要去碰不好控制的環境，比如你選的馬路。考慮到歌詞里寫了馬路，那你就去人少點的馬路拍，會比你現在好得多。哪怕背景是一堵白牆，拍好了也比你現在亂糟糟的車來車往要好看。四、字體不要太俗
並不是說你這個字體不好，但是可能並不適合你的MV。合理選擇歌詞字體有助於提升MV的整體格調，這就不細說了。說點看了你作品後的個人偏見：
1、我覺得你沒有做拍攝計劃。
你這MV怎麼看都不像是做過周密計劃的，感覺就是：「小夥伴我們去拍個MV吧！」「好啊我要寂寞點的畫面！」「那麼我去拍XX、XXX、XXX吧！」「哇終於拍完啦！」「那所有素材都用上！」然後想當然地把隨機拍攝的素材剪在一起鋪上音軌完事。
素材多且雜、素材不夠，都是缺乏周密準備會帶來的惡果。MV跟拍電影一樣，也要做嚴密的策劃。分鏡腳本，拍攝計劃。它並不是個簡單的事情，拍好一部MV的難度比你預想的可能要高得多。MV也是一個需要多練習的種類，作為初學者，你要端正心態。前期準備周密一分，可以為之後的拍攝甚至後期階段的工作省力十分。這一點適用於所有的影視作品創作。如有誤解，請原諒。2、我不贊成初學者大量使用手持鏡頭。
如果你實在沒有腳架，那是一回事（雖然我覺得如果你真心想拍片，不吃飯也要買個腳架），但是你有。既然有，就請全程使用腳架。新手，不懂構圖不懂運鏡，本來畫面就不好看，還手持，簡直是花樣作死。這帶來的晃動會使你的作品看上去更雜亂。追求手持鏡頭帶來的紀實感或者別的藝術隱喻，不是初學者該做的事。你現在要做的，是把鏡頭拍穩了再說。三腳架有助於你更準確和迅速地找到拍攝重點，請在之後的至少兩年內的拍攝時間內先好好學習使用三腳架的攝影方式再說。3、我不建議你急著拍故事片。
可以先試試模仿成熟電影的橋段和鏡頭組成自己練習。當然，如果你要馬上拍故事片也沒有太多壞處，失敗了總結經驗繼續摸索就是了。年輕就是好，一切都能學。作為新人，有很多問題是正常的，暴露出來後能夠改進就很好。進步才是最要緊的，題主加油！
放上幾個別人的MV，都是傷感慢歌，從第一個到第三個依次成熟。前兩個跟你一樣，也是學生作品。
你可以看看，寫下他們各自的優缺點進行對比。
齊秦 張三的歌 高清mv視頻至於你之後要拍微電影，我曾經回答過一個相關的問題想自己拍個短片，零基礎，該如何起步？可能能派上用場。
暫時只想到這麼多，希望對你有幫助。期待更好的回答。在武漢拍的啊。。。。。
說實話，都快被晃暈了。。。。。
首先關掉音樂單獨看，腦海里浮現出來的根本就不是這首歌，這就是最大的問題。。。
優點，情緒到位了缺點，鏡頭切換太快了，節奏不到位。結論：比我拍的好。建議：沒有必要把所有素材都用上。ps,過幾天我傳下我的第一部紀錄片，求猛拍。
哈哈，別人說你畫面切的缺乏邏輯的快，我發現你是按照旋律的節奏切的，唱一個字一個畫面，在相同時間內，人的眼睛比耳朵接收的信息多太多了，所以大腦處理不過來啊，結果誰都會感覺太快。這是首慢歌，用慢節奏才表達出意境啊！But呢，話說我覺得你拍的畫面還是挺好的，有灰朦陰鬱的感覺。陳奕迅的原版MV我就不喜歡，他扮演一個喜劇演員在那演獨角戲，根本和歌曲的意境不搭啊。看好你，希望你繼續努力，出好作品。
隨便寫寫我是個畫漫畫的對於畫面的追求有著自己的理解一看就知道，你大概是按照一個音換一個畫面，看著就亂。從根本上，跟那些照片秀沒什麼區別，更何況是這種高頻率而且各種虛焦來表達深沉的手法。不知道是不是男主角並不算太英俊，所以不暫停也難以看見。跟歌曲意義的對應畫面其實是差得很遠，太過支離破碎了。而且事前一定沒畫分鏡了。所以就雲里霧裡的。對我來說這一定是不合格的。在畫漫畫編製劇情的過程中，沒有適合的字體，要自己畫；沒有合適的可參考角度，就自己照相片找；沒有可以參考的風格，就自己試錯來找合適的。如果只是玩玩的話，當我沒說。不然到時候拍微電影就知道，其實好多歌都不怎麼合適自己拍的畫面。
我只看到地鐵地鐵地鐵。。。。。。。。。。
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